DEEP PURPLE EN CONCIERTO. Feb. 2011

Miércoles 23 de febrero 2011
Auditorio Nacional
México, D.F.
Por Jesús García Favila

Un miércoles de concierto puede ser divertido y no tanto cuando tienes que apurarte a salir del trabajo y llegar a tiempo a ver a una de las bandas más emblemáticas del Heavy Metal: Deep Purple.
La banda creada en Hertford, Inglaterra, en 1968 se presentó con su actual alineación: Ian Gillan vocalista, Steve Morse guitarra, Roger Glover bajo, Don Airey teclados y Ian Paice en la batería.
Después de muchos años de realizar giras por todo el mundo llegaron anoche a tierras aztecas, en donde tocaron para un Auditorio Nacional lleno hasta el tope de gente de diversas edades. Desde jóvenes menores de 12 años hasta señores que seguramente los escucharon en vivo cuando vinieron al Toreo de Cuatro Caminos al inicio de los ochenta.
Poder y fuerza con Highway Star, canción con la que iniciaron el concierto, comenzó una remembranza de todas sus épocas. Canciones de su último disco, Rapture of the deep, fueron acompañadas de clásicos como Perfect Strangers, Space Truckin, Lazy y Strange kind of woman (entre estas interpretaciones de repente de entre el público salió volando al escenario un brassier, ¿qué cosas no?).
Una parte digna de mencionar fue cuando When a blind man cries se escuchó, haciendo sentir un blues mágicamente interpretado por Steve Morse y que toda la audiencia aplaudió con todas sus fuerzas.
Smoke on the water , canción clásica de Deep Purple y de la música rock, fue con la que salieron del escenario antes del clásico “otra, otra, otra...”, regresando a tocar Hush y cerrando con un virtuoso solo de bajo por parte del maestro Roger Glover antes de darle el cierre a la noche con Black night.

The Arkitecht: Blue Factor Bar

La Zona Rosa de la Ciudad de México se cimbró a una escala Richter desconocida…
Por Carlos Zaldívar


“La música expresa lo que no puede escribirse y lo que no puede permanecer en silencio”.
Victor Hugo.


Una de las más grandes bandas mexicanas que pueden competir a nivel internacional en el ámbito del metal: The Arkitecht. Pero definamos a qué nivel de internacionalización, porque hay bandas del llamado “Rock Desmadre” que únicamente viajan por la República Mexicana, España o América del Sur y ya se dicen que son de primer nivel. ¡Basura!
Ese “Rock Desmadre” corresponde a que no cantan, ¡gritan!, y el ruido es estruendoso y obviamente carecen de armonía y arreglos. Simplemente son para hacer desmadre. La diferencia principal consiste en esa “creatividad intelectual”, “cultura musical e histórica”, cuando las composiciones, arreglos y producción de las canciones tienen un “nivel profundo”.
Hablar de este tipo de bandas originales y que sean “mexicanas”, pues son de contarse con los dedos de mis manos.
“Anima Tempo”, “Wrecker”, “Tren Montealto” (aunque no sea propiamente una banda de Metal), “GlassMind”, “Valdio” (con una mención especial por ser el One-Man-Band) y por supuesto “The Arkitecht” son apenas algunas de estas bandas. Sé que me faltan por mencionar, pero si lees estas líneas y falta una banda, házmelo saber.
De las otras, pues ni mencionarlas, pero no dudo, estimados dos lectores, que sepan a cuales me refiero.
También hay otro tipo de bandas, las de tributo, pero para ellas me referiré en otra ocasión.
The Arkitecht es el producto de una mente llena de creatividad, ingenio, intelecto musical y cultural, carisma y sobre todo: “un madral de ganas” de hacer bien las cosas.
Esta mente, que siendo joven, mi pronóstico es que llegará a ser de buena cosecha, como los vinos más caros del planeta. Es una mente que se está expandiendo, y no solo en México, sino en Europa. Tiene presencia en las principales ciudades del buen metal. (www.thearkitecht.com tiene tales referencias).
Una mente, con la cual no me atrevería a competir. En www.muzikreviews.com se cataloga a esta mente como “One – Man – Band) y en los países bajos, www.lordsofmetal.nl la catalogan como “un virus que debe asestar un golpe a Europa”.
En www.metal-observer.com catalogan a esa mente como “multi – instrumentalista” y piadosamente de “prog – metal”. Y así, por el estilo, en websites, fanzines y disqueras va creciendo exponencialmente el nombre de THE ARKITECHT.
Esta mente lleva por apelativo a Genaro Ochoa, cuando en realidad su verdadero nombre es “THE ARKITECHT”.

Cuando “Hyperstructure” vio la luz del mundo, cayó en mis manos tiempo después. Gocé el éxtasis desde “Blackout” hasta “Face Thief” y entonces lo que humildemente escribí ahora es insuficiente:
http://zaldivarcarlos.blogspot.com/2010/04/arkitecht.html.
Faltaba presenciarlos en vivo, pero desafortunadamente al poco tiempo, The Arkitecht estuvo en busca de un bajista.
¿Quién podrá tomar esa enorme responsabilidad de tal instrumente en una banda de semejante envergadura? Difícil pregunta.
Hoy, la respuesta está en ipso-facto: Mr. Armando “Bjorn Verccety” Thamez. Sin más ni más.
Ya hablaré del line – up de The Arkitecht más adelante.

Lo que vivimos el fin de semana anterior, fue el evento ansiado desde hace 2 meses… Ver a The Arkitecht en vivo. Ya todo está escrito sobre esta banda, ¿Qué más puedo escribir? Verlos en vivo, ¿Será igual o mejor que en el cd?

La cita fue en la noche en el Bar Blue Factor, ubicado en Hamburgo en la Zona Rosa. Un verdadero “antro” pero de esos baratos y sin gente. Comparado con la mayoría de los antros de alrededor, pues éste si recurre a la definición antigua de “antro, pero antro”…
Llegamos justo a la hora de la Conferencia de Prensa, y precisamente recapitulo la pregunta del Por qué las bandas mexicanas (muchas de ellas) no son longevas.
El Máster Genius Ochoa se refirió a este “síntoma” en gran parte por el sistema que se maneja en país con respecto a la cultura musical. No hay apoyos y los músicos deben tomar esa profesión como una segunda opción de trabajo, además de invertir de sus propios recursos para fomentar el gusto por su banda”. The Arkitecht es independiente.

Fin de la conferencia e inicio de felicitaciones y saludos… El show estaba por comenzar. La orden del día estaba distribuida en el orden siguiente:
Wolfskin, Defecto, The Arkitecht y Sanguínea.
De las otras tres bandas me reservo el derecho a opinar.

Y ya entrada la noche, y con cervezas en mano para celebrar la liturgia metalera, se lanzaron: Genaro, César, Armando, Rodrigo y Dante, al escenario… Para este momento, y casi a reventar el local, estábamos la mayoría de pie frente a los instrumentos, listos para rendir tributo a esa magna banda de Metal Progresivo.
Comencé a tomar fotos y a preparar el video, miraba a mis alrededores y la euforia era tanta, que pude pensar que hasta podría estar en el estadio de Kolkata en la India y los 150,000 fans de The Arkitecht alrededor mío. ¡Puta Madre! ¡Qué emoción!

“Through Broken Glass” nació de esos instrumentos y al primer decibel ya estaba Dante deleitándonos con su excelente voz, una voz “bien educada”. Mi querido Dante: Deja te digo que en las vocales estás muy cabrón… Esos cambios de guturales, graves y agudos, no a cualquiera se le dan… Unas cuerdas vocales de primer orden. Y la rola, sin palabras, a todos prendió desde el inicio, y las melenas de Armando y César adornaban las letras.
Le siguió otra obra maestra, ésta bajo el nombre de “Elation” (rola que tengo como fondo en este preciso momento en que escribo estas humildes palabras para mis 2 únicos lectores), y que es la continuación en el álbum de “Through Broken Glass”.
Apenas la segunda rola de la noche y el sentimiento del hervor sanguíneo burbujeando en las venas era continuo y desenfrenado… ¡Queríamos más y más metal!
En el álbum viene, por llamarle así, una segunda parte que consiste en una rola de larga duración bajo el nombre de “Face Thief”. Son 32:16 minutos exquisitos de un metal progresivo al puro y mismo estilo de The Arkitecht con influencias de, bueno… de ya se imaginarán las bandas cuando escuchen el álbum completo.
Esta rola no la interpretarían en vivo, en primera por la duración y en los conciertos generalmente prefieren rolas rápidas.
Terminaba “Elation” cuando Dante anunciaba: “Face Thief”. What the Hell? ¿Cómo va a ser posible esto?
Y que se arrancan con esta magna rola ante la cual mis reverencias al creador Genaro, se hacían presentes.
¿Face Thief? SÍ. Exactamente esa rola se la aventaron de proa a popa, cual vil Titanic de miles de toneladas, pero de puro, total y absoluto metal.
En esta rola se constató el bajo de mi brother Armando. ¡No mames Brother! Te diste el lujo de brindarnos toda una cátedra de cómo se le debe hacer el amor a esas cuerdas y soltar esos sonidos tan lujuriosos que le provocas.
Genaro: ¿Qué carajos más puedo decirte? Eres un semidiós en crecimiento, un genio también tras los teclados y tras la guitarra. Aún tengo grabados en mis pocos bytes de mi cerebro esas escenas donde se puede constatar tu disfrute al compartirnos esa música tan brillante con tus fieles seguidores.
Aparecieron “Hyperstructure” y “Blackout”… y la algarabía para que el recital fuera infinito, crecía con las palmas de las manos…
Estuve a tan solo unos pasos de César, el guitarrista principal. Mi estimado César, los videos que has subido están poca madre, pero ya en vivo y a todo color, en verdad quedé anonada… bueno, quedé “apendejado” ante el virtuosismo que manejas con las cuerdas. Verte revolotear cual jilguero en una jaula con un felino dentro, fue inexplicable. Ya la guitarra es una extensión de tu cuerpo y alma.
¡Ah!, pero eso no es todo. Al fondo, tras la bataca, se encuentra Rodrigo.
Alguna vez vi tocar, perdón, vi “madrear” a la bataca de una manera tan sublime que cada percusión flotaba en mi alma. En esa ocasión estaba Carlos Carbajal tras el instrumento. Al final le comenté: “Estás muy cabrón”. Es rarísimo ver a alguien así, que le pegue con “ganas” (escribí ganas para no escribir “huevos” pues se oye medio feo) a las percusiones.
Hoy, existe otro baterista diferente y ya soy su fan. Rodrigo Uribe: se ve como disfrutas al máximo casa segundo de plática erótica con tus instrumentos de tambores, bombos y platillos.

Y más aún, porque cuanto terminó la segunda banda de tocar y The Arkitecht pasó al escenario, tuvimos otro punto de comparación. Y de esa banda a la banda de Genaro se plasmó indiscutiblemente una diferencia musical a – bis – mal.

The Arkitecht, una banda bien cohesionada, siempre en el mismo canal y sobre todo, con ese carisma que espero JAMÁS PIERDAN.
Consérvense como una Banda Unida y luchen por esa Longevidad.

Genaro, César, Armando, Dante y Rodrigo: Hermanos, mis humildes reverencias ante ustedes.
El website www.myspace.com/thearkitecht también está disponible, al igual que www.facebook.com/thearkitecht.

Saludos, y que DIO los bendiga.

carlos@zaldivar.org.mx

Toussaint-Bernal-Puentes

Eugenio Toussaint
(In Memoriam)

Toussaint-Bernal-Puentes
Kennedy Center for the Performing Arts
28 de octubre de 2007

Por Carlos Bernal

Fue Jean-Paul Sartre quien escribió aquella célebre frase sobre el jazz y los plátanos*, expresando su pasión por el jazz, pasión que comienza en su primera novela, La Náusea, donde hay varias alusiones a este género (el disco de la cantante Sophie Tucker interpretando "Some of these days" es como un leitmotiv en la novela). Quienes hemos escuchado jazz en un club, sabemos que hay mucho de cierto en la frase de Sartre, el jazz es más sabroso sentado en una vieja mesa de algún bar, con el humo de los cigarros, el ruido de las copas y los murmullos constantes de quienes simplemente no pueden escuchar sin hablar. Sin embargo, el jazz ha evolucionado y se ha ganado su lugar indiscutible en la sala de conciertos, por su refinamiento, seriedad y gran capacidad de expresión. Lejanos son ya los días (o las noches) en que uno solo podía escuchar jazz en bares, y ahora en las salas de conciertos del mundo entero, se presentan los grandes jazzistas de hoy.



Gracias a la tecnología de internet, tuve la gran fortuna de presenciar el concierto del trío del pianista y compositor Eugenio Toussaint en el Millenium Stage del Kennedy Center, con el contrabajista Agustín Bernal y el baterista Gabriel Puentes. Quienes escuchan a este trío en vivo están presenciando momentos históricos del jazz en nuestro país, porque como bien dice Eugenio en una parte del concierto, este jazz es mexicano (believe it or not), hecho en nuestro país y con la marca imborrable de lo nuestro. Difícil definir a que me refiero con "lo nuestro" en un género que nació en Estados Unidos (con raíces africanas), que evolucionó y tomo gran parte de su influencia de la música impresionista de Ravel y Debussy, que elaboró una riqueza rítmica singular y que ahora es casi universal. Supongo que se puede decir que los temas, algunos de Eugenio y otros de Agustín llevan melodías, armonías y ritmos que de alguna manera dejan su marca mexicana, ya sea en el canto de un tema, en el ritmo vivo, en los golpes de una batería en las manos del excelente músico Gabriel Puentes, cuya finura no hace más que acentuar esa mexicanidad, o latinidad, que hace todavía el termino de "lo nuestro" mucho más amplio.



El formato de trío (piano, contrabajo, batería) es standard en el jazz y cubre toda una gama de colores en un caudal que es casi inagotable. Pienso en los grandes tríos de la historia, como el de Bill Evans (Scott La Faro y Paul Motian), Oscar Peterson (Ray Brown y Ed Thigpen), Keith Jarrett (Gary Peacock y Jack DeJohnette) y Brad Mehldau (Larry Grenadier y Jorge Rossy) y sé que me quedo corto pues faltarían por lo menos una veintena por nombrar, sin embargo el arco temporal trazado (de Evans a Mehldau) cubre 50 años en la historia del jazz. Eugenio, Agustín y Gabriel son herederos de esta tradición y conocen perfectamente las posibilidades del trío, en donde el piano establece el mapa armónico, apoyado por la indispensable guía del contrabajo, cuya línea melódica enriquece en todo momento la sonoridad del grupo conduciéndolo a nuevos territorios armónicos y que apoyados por la batería crean el color tan particular del trío. En mi humilde opinión, la riqueza de esta formación viene dada por la variedad y las diferencias entre los tres instrumentos: el color tan característico de cada uno, la manera de producir el sonido, y la gran capacidad de los tres instrumentos de integrarse y mezclarse para formar un sonido nuevo.



El primer tema es Shiraz, composición de Agustín en donde el trío suena con swing, energía y dirección, lo que me hace pensar en ese rico vino del valle de Rhône de sabor y color robusto cuyo aroma no es más que el de los campos de Provence, que con el soplo del viento del Mediterráneo se filtra por la nariz cuando uno acerca la copa, cerrando los ojos y dejando correr el sabor de esa uva tan especial que poco a poco invade el paladar. Así, uno cierra los ojos y se deja llevar por la melodía viva y rítmica que da paso a un solo de contrabajo en donde la maestría de Agustín se hace bien presente desde la primera nota, la melodía ascendente, las notas repetidas, el uso de dos cuerdas simultáneas, el vibrato profundo que hace cantar al contrabajo y por supuesto la marca del fraseo de un verdadero maestro. Después viene la conversación con la batería que finalmente regresa al tema. Eugenio anuncia la segunda pieza, A Mis Hijos, composición suya, de repetición melódica insistente e hipnótica que da paso a un solo de piano elegante y delicado donde también la repetición está presente en los giros melódicos que tanto le gustan a Eugenio y que explora con elegancia. Luego viene el solo de contrabajo que se convierte en una conversación con el piano, y en las notas altas vuelve a esa repetición que el piano contesta y se desvanece para regresar de nuevo al tema principal. My New Orleans Lover, otra composición de Agustín inicia con la batería y continúa con el tema en el piano y una rápida figura melódica repetida entre el piano y el bajo: episodios cortos separados por pausas y que poco a poco se van abriendo hasta llegar al solo de piano, rítmico y con swing. Después el solo de contrabajo, da paso al solo de batería, con el grupo ahora acompañando a Gabriel y repitiendo el tema principal.



En Sideways, esa película sobre el viaje de dos amigos por los viñedos de California mi parte favorita es una conversación entre Maya y Miles, conversación que es el preludio amoroso de estos dos personajes, en donde Miles define de manera poética la uva pinot **. Así, Pinot Noir de Eugenio Toussaint me suena delicada, como esas muñecas de porcelana, cuya belleza se centra en su fragilidad y finura: eso es quizás el Pinot Noir para Miles y también para Eugenio. Sunset at Sunset, dedicada como la anterior a Clare Fischer, nos presenta ese lado latino que tanto gusta al pianista norteamericano cuyas influencias van de Sergio Méndes a Tito Puente. Picasso, otra composición de Eugenio abre con una linea tocada al unísono entre el piano y el contrabajo, que después suena algo al estilo de Chick Corea en aquella época española (Light as a Feather, My Spanish Heart) especialmente en la parte más rítmica, donde Eugenio toca un excelente solo que es seguido de otro gran solo de Agustín en donde piano y batería acompañan perfectamente el ir venir del contrabajo cuya energía inagotable desemboca en el tema y finaliza sorpresivamente.



Regresando a Sartre, quizás la clave es comer plátanos y disfrutar del Jazz al mismo tiempo, sin importar donde uno lo escuche. Me pregunto si Sartre habrá intentado comer un plátano en la vieja mesa del Café de Flore en el corazón del barrio de Saint-Germain-des-Prés donde es bien sabido pasaba tardes escribiendo o si tarareaba junto con Simone de Beauvoir algún tema de Charlie Parker en sus innumerables caminatas parisinas. Lo que está verdaderamente documentado es que hubo un encuentro entre Sartre y Parker, en el club Saint-Germain en Mayo de 1949, en donde el filósofo existencialista conversó con el gigante del saxofón sobre diversos temas, entre ellos la música contemporánea y el interés de Parker de estudiar música clásica en un conservatorio. La cita de Sartre*** sobre el hombre y su proyecto en la vida (que en realidad no es más que una manera de definir el Existencialismo), en donde la realización de dicho proyecto le da el único y verdadero sentido a su vida me parece más que acertada cuando escribo estas líneas sobre este maravilloso trío mexicano. Enhorabuena.

Ginebra, Suiza, octubre de 2007

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El video completo del concierto:



http://www.kennedy-center.org/explorer/videos/?id=M3273



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* " La musique de jazz, c'est comme les bananes, ça se consomme sur place "

(Jean-Paul Sartre OUVRES ROMANESQUES, Gallimard Bibliothèque de La Pléiade)





** El diálogo citado es el siguiente:

-You know, can I ask you a personal question, Miles?

-Sure

-Why are you so in to Pinot? I mean, it's like a thing with you

-Uh, I don't know, I don't know. Um, it's a hard grape to grow, as you know. Right? It's uh, it's thin-skinned, temperamental, ripens early. It's, you know, it's not a survivor like Cabernet, which can just grow anywhere and uh, thrive even when it's neglected. No, Pinot needs constant care and attention. You know? And in fact it can only grow in these really specific, little, tucked away corners of the world. And, and only the most patient and nurturing of growers can do it, really. Only somebody who really takes the time to understand Pinot's potential can then coax it into its fullest expression. Then, I mean, oh its flavors, they're just the most haunting and brilliant and thrilling and subtle and... ancient on the planet.



*** "L'homme n'est rien d'autre que son projet, il n'existe que dans la mesure où il se réalise, il n'est donc rien d'autre que l'ensemble de ses actes, rien d'autre que sa vie." (J.P.Sartre, L'Existentialisme est un humanisme , Nagel, p.55)

Desapercibidas

Carlos Zaldívar
Las rolas de los años setenta.

Antes que empiecen mis dos lectores a leer estas líneas, tomen unos segundos y recuerden que es una lista de tantas, y que muy seguramente al final dirán:
“Pero… faltó ésta…”
“Pero… sobró ésta…”
“YO hubiera…”
Así que una vez consientes de la situación, lean, disfruten y al final, pues incluyan SU LISTA y la compartimos.

¿Por qué el título?
Recientemente me preguntaron cuáles eran mis 10 rolas de Rock de los años setenta. Y no es fácil hacerla.
Hace bastantes ayeres, en un aniversario de la hoy Recuperada Digitalmente estación de Radio ROCK 101, lanzaron la convocatoria para las 101 mejores rolas.
En primera instancia pensé: “Puta madre, ¿Y de dónde voy a sacar más de 100 rolas?
Y la sorpresa fue que al terminar la lista, la tarea se había convertido en QUITAR más de 300 rolas que me sobraban de la lista, y que finalmente quedaran 101.
Lo importante fue EL PLACER de hacer esa lista, participar y escuchar los comentarios de los amigos sobre la misma, al mismo tiempo que recibir otras listas con 101 rolas.
Eso sí, STAIRWAY TO HEAVEN siempre será la número uno.

A partir de ese momento, las listas han ido y venido. Que si la lista de los mejores guitarristas, bateristas, bajistas; Que si son del rock, pop, metal, death, grunge y bla bla bla.
Así que ésta es una más, pero en esta ocasión saqué aquella lista y depuré las rolas, hasta dejar unas 10, bueno… unas diez y 2 pilones donde la característica primordial es que no pasaron desapercibidas.
Son esas rolas que aunque no me guste la música por alguna u otra razón, tuvieron que haberse escuchado.
Son rolas que no deben faltar en cualquier colección de LP’s de un Rockero, y posiblemente existan en la colección de alguien que no lo sea y es por esta razón: Rolas que no pasaron desapercibidas.

Y lo más importante es que no lo fueron y que todas y cada una de ellas me recuerdan momentos de extrema nostalgia, de inolvidables momentos en la primaria principalmente.
¿En cuál? Pues en el CEL, y es que esa marca ya es un tatuaje en el alma. Los ahora Celenitas, disfrutamos volviendo a recordar esos momentos, a convivir con nuestros hermanos de la primaria, y escuchar y seguir escuchando esos hits inolvidables…
El CEL… como esa escuela ya no volverá a existir otra, y mucho menos a genera alumnos como nosotros.

 
En fin, aquí va la lista:
Las 10 mejores rolas de rock de los 60's y 70's

1.- Led Zeppelin - Stairway to Heaven - 1971
2.- The Rolling Stones – Gimme Shelter - 1969 *
2.5.- The Rolling Stones - Sympathy For The Devil – 1968 *
3.- David Bowie - Heroes - 1970
4.- Bod Dylan - Like A Rolling Stone – 1965 *
5.- John Lennon - Imagine - 1971
6.- Grand Funk Railroad - We Are An American Band -1973
7.- Jimi Hendrix - Purple Haze – 1967 *
8.- The Doors - Light My Fire – 1967 *
9.- Pink Floyd - The Great Gig In THe Sky - 1973
10.- The Hollies - Long Cool Woman In A Black Dress - 1972
Bonus.- Don McLean - American Pie - 1971
Extra Bonus.- Buddy Miles - Them Changes- 1970

* Las rolas de los sesenta posiblemente no marcaron esa década, pero sí la siguiente.

¿Cuál es tu lista?

ROGER WATERS EN MÉXICO

Palacio de los Deportes
18 de diciembre 2010
Por: Jesús Garcia Favila

Every gun that is made,
Every warship launched
Every rocket fired,
Signifies
In the final sense
A theft
From those who hunger and are not fed
Those who are cold and are not clothed
Dwight D. Eisenhower


Una de las piezas clave del rock internacional se hizo presente en la ciudad, The Wall de Roger Waters. Disco original de Pink Floyd, banda inglesa en la que Waters fue integrante y líder

Han pasado más de 30 años desde que salió a la venta el disco homónimo y a pesar del tiempo, la vigencia temática y el replanteamiento visual que realizó Waters hacen de esta gira un trabajo admirable y a la vez reflexivo.

El rumbo que ha tomado la historia de la humanidad ha dado pie a que Roger Waters replantee un espectáculo visual en donde la guerra, la soledad, la depresión, la ira, el autoritarismo entre muchas otras cosas, no han dejado de existir. En el fondo, el mundo no ha cambiado, por eso The Wall tampoco ha cambiado.

Las luces se apagan y el alarido de la gente calla la voz local que daba indicaciones de que si no debes tomar fotos con flash, que si los lugares, que quién sabe qué más dijo. Todo mundo se levantó de sus asientos de un salto. Gritos. Aplausos.

La pantalla circular en el centro del escenario y las partes fragmentadas de un muro a punto de construirse se iluminaron de rojo sangre. In the flesh, canción inicial del disco doble que se publicó en 1979, hizo entender a las más de 17 mil voces que el espectáculo apenas comenzaba.

Luces, proyecciones en el muro y pantalla, sonido cuadrafónico, explosiones. Una producción que alcanza los 60 millones de dólares, que para ser en lugar cerrado, con fuegos artificiales y un muro gigante que sabemos que se va a caer, hacen de esta una producción segura para artistas y espectadores.

Escenas perdurables. El maestro de escuela – un inflable de más de 10 metro de altura – acribillado por el coro de niños que bailaba frente a él. El sentimiento de indefensión, nostalgia y abrumadora sobreprotección y control que nos brinda Mother (Big Mother is watching you). Las proyecciones en el muro en donde símbolos religiosos y de empresas transnacionales aparecen como bombas cayendo desde aviones que cubren el cielo, Goodbye Blue Sky. La rabia, adrenalina y depresión que brindaron Empty spaces, Young lust, One of my turns, Don’t leave me now fueron coreados por toda la audiencia mientras que poco a poco un muro gigante se edificaba.

Para cuando el muro se terminó de construir, y dar paso al intermedio del show, los presentes no dábamos crédito a lo que estábamos presenciando. Durante este tiempo aparecieron proyectadas fichas de identificación de activistas desaparecidos o fallecidos en las diversas guerras que han existido, personas desde Salvador Allende, Federico García Lorca y Gandhi.

Las luces se volvieron a apagar y las canciones como Hey You, Nobody Home y Vera hicieran a más de uno derramar una lágrima. Waters logró un estallido en Bring the boys back home al aparecer escenas y fotografías de las guerras que vive y ha vivido la humanidad. Casos como la guerra de Afganistán, el régimen talibán, la Guerra Civil Española, la liberación de India y varias provincias rusas entre muchas otras.

Los músicos detrás del muro. Roger Waters en el escenario cantando Comfortably Numb, mientras que la inmensa pared de 70 metros de largo poco a poco se retorcía formando una espiral donde al final se lograba ver un destello de luz.

“No es un concierto de Pink Floyd si no hay cerdos voladores”, y así lo fue. Fuegos artificiales, un jabalí volando por todo el Palacio, luces, disparos, estandartes y banderas con el logotipo de los martillos cruzados, era el momento de In the flesh y Run like Hell.

Waters quedó atónito al ver cómo los encendedores de todos los espectadores se encendían y se apagaban al tiempo de Waiting for the worms. “It is something that only happens here in Mexico” dijo al finalizar el concierto.

Las luces se apagaron, cae un muñeco de trapo al escenario, comienza la proyección de The Trial en ese muro donde aparecen las animaciones de la película The Wall de Alan Parker, remasterizadas y con partes agregadas. Waters canta y actúa los diálogos de los personajes que aparecen en escena. El maestro, la esposa, la madre, el fiscal y el juez, quién sentencia al protagonista a su más grande temor: estar con sus semejantes.

Tear down the wall! Tear down the wall! Tear down the wall!

Poco a poco, el muro se tambalea mientras imágenes, textos, colores, formas, siluetas son proyectadas tan rápido que parpadear lo haría perder a uno cualquier detalle.

Finalmente el muro cae. Enormes ladrillos colapsan. Humo, luces, aplausos, gritos, llanto. Las luces se encienden en un blanco esperanzador y la última canción del disco Outside the wall interpretada, frente al muro derrumbado, por todos los músicos de la banda de Roger Waters.

“Thank you very much México!” decía Waters mientras que los aplausos sólo demostraban que los agradecidos éramos nosotros.

Lamb of God

Simplemente Lamb Of Fucking God
By: Ricardo González

“Cordero de dios, que quitas el pecado del mundo…
¡Dános, METAL!”

La espera duró un poco más de 7 meses cuando se corría el rumor de que Lamb of God se presentaría en México ¡por primera vez!
Semanas antes del evento compré los boletos con motivo del cumpleaños de mi hermano y días después se dio la noticia de que el evento llegó al SOLD OUT. Y no se diga más: a esperar el 5 de octubre.
El martes llegamos a buena hora al Circo Volador, entramos y nos encontramos con un recinto lleno, esa imagen siempre estará en mis recuerdos; una banda llenando ese espacio es impresionante. En el fondo del escenario una bandera con la leyenda “Pure American Metal” junto con una barrera de amplificadores, y con esto la emoción era más y más. En punto de las ocho de la noche, una banda mexicana de teloneros llamada Sickness salta al escenario, y aunque a muchos no les dio importancia, tocaron bien.
Y en punto de las nueve de la noche, sale la banda estadounidense LAMB OF GOD (aunque no venían con la alineación original pues les faltaba el gran guitarrista Mark Morton), acompañados por el guitarrista de “Between the Buried and Me”, Paul Waggoner. Éste hizo un excelente trabajo apoyando a la banda.
Y que mejor manera de empezar la velada con el Intro “The Passing” para seguir con “In Your Words” y con ésta, el público enloquecía poco a poco. Sólo veíamos como las personas eran proyectadas al escenario como misiles, los puños eran armas incontrolables, y nunca dejamos de corear las canciones de principio a fin.
La actitud siempre se mantuvo muy buena hacia el público, incluso hicieron una muy buena improvisación del grito México (Clap 4x) México (Clap 4x) http://www.youtube.com/watch?v=Y8JndEBlqt0
Luego llega “Now You’ve Got Something To Die For” ¡y no se diga más! el público entregando su alma y queriendo más… y ese más se llamaba “Wall Of Death”; pero no llegaba. Y se hacía esperar más y más hasta que empiezan con “Descending” y se hace un “Wall Of Death”. Con esto el público enloquece aún más y se entrega totalmente a lo que fue una noche inolvidable.
Para empezar la despedida se arrancan con una de las más conocidas de esta banda “Laid To Rest” y con esta canción la noche estaba completamente llena, pero todavía existía la pregunta ¿Acaso puede mejorar? Y Randy Blythe nos enseñó que sí se podía mejorar y ¡cómo no hacerlo con “Omerta”! (La cual para mi hermano fueron sus mañanitas especialmente dedicadas) y para entrar al encore, qué mejor canción que “Vigil” con un sonido espectacular en la guitarra. Terminando el público pedía a gritos “Redneck” hasta que fueron cumplidas nuestras peticiones y hasta este punto había entregado mi alma y cuerpo a esta banda estadounidense que a pesar de ser su primera vez en México fueron muy bien recibidos y aceptados, pero mi mente decía que había tiempo para volver y esa noche fue una de las mejores del año; y por supuesto que así fue: “Black Label” retumbó en el recinto, y qué mejor canción para terminar con lo que ya era una velada inolvidable. Siempre será recordado como uno de los mejores conciertos del año.
Y no está demás mencionar que el sonido fue espectacular, además de una batería súper potente todo el concierto y no sólo por la calidad del sonido sino por el temperamento del baterista Chris Adler; las guitarras no resaltaron mucho pero cuando lo hicieron, lo hicieron con una técnica impresionante y asombrosa al igual que el bajo; y Randy Blythe caminando por un escenario majestuoso interactuando con el público.
Y así es como pasamos por una noche inmortal.
Y quiero aprovechar para dar un agradecimiento especial para quien ha sido mi guía y mi apoyo en todo momento: ¡Gracias Papá!

KISS: The Hottest Show On Earth Tour 2010

KISS
Mexico, Rock City!
Ciudad de México, 2010… nuevamente.
Por Carlos Zaldívar
CHISS – Simón Simonazo
¡Cómo olvidar esos fanzines! Hicieron historia y son de colección.

“El Infierno del Rock” fue el título de la película que KISS filmó y fue todo un fiasco, y fui a verla al cine Satélite 70. El título original es: “KISS Meets The Phantom of the Park” de 1978. Fue la primera vez que pude ver a Gene, Paul, Ace y Peter en película. Siempre había sido en la imaginación, revistas y en las portadas de los disco.
– Que fregón sería verlos en vivo – Pensaba. ¿Se imaginan esta expresión a los finales de los setenta?

Hoy, hay quienes critican al grupo como Glam Metal, como que ya pasaron de moda, como nuevos y fuera de contexto.
Son comentarios válidos pero que finalmente a mí, me vienen valiendo un soberano cacahuate.
Es una de las bandas más grandes del planeta con el mejor espectáculo en el escenario: “The Hottest Show on Earth”. Los he visto crecer, desde su primer disco del ’74 donde aparecen los 4 “jovencitos” maquillados y rondando los 25 años de edad. Apareció el “Hotter Than Hell” y “Dressed to Kill” al siguiente año. Nosotros, niños de primaria, ya alucinábamos con pintarnos de “Spaceman”, “Demon”, “Cat” o “Starchild”. Ellos también han visto crecer a sus fans, de esto no hay duda.
Llegó el año de 1983 junto con la noticia de que… el maquillaje: desaparecía.
¡Shit! ¿Cómo que desaparecía? Eso significaba que ya no habría más KISS. Y de hecho fue un indicador importante, pues la banda llegó a vender mucho más en “souvenirs” que en “álbumes”. Quien tenía algo original con las imágenes de los 4 miembros (ó 6 tomando en cuenta a “Fox” de Eric Carr, qepd; y a “Ankh Warrior” de Vinnie) era grandioso, pues no era fácil conseguir toda esa parafernalia. De hecho, el álbum “Dynasty” lo conseguí “de contrabando”, así como otros.

En algún viaje al país del norte, me topé con el vecino de un buen amigo. Me preguntó que si en realidad me gustaba el Rock (¿Acaso hay algo más que escuchar?) y la respuesta fue inmediata. Entro a su casa y sacó un LP y me lo regaló. Creo que a él no le gustaba o su mamá se lo había prohibido, pero… por fin, tuve en mis manos el “Alive II”, que a la fecha lo he tocado 2 veces. ¡Qué discazo! Este álbum pasó a satanizar y ennegrecer las mentes y almas de todas las mamás y abuelitas, incluyendo a la mías. Es un álbum que no debe faltar en la colección de cualquier rockero, un álbum cuyas fotos nos trasladaron a la imaginación. Se lanzó en 1977, posterior al “Alive I” del ’75.
Hoy, con la tecnología en mano, esa experiencia ya casi no existe; pero sí la vivimos varios.

Con “Lick it Up” la banda aparece ya sin maquillaje y el primer hit es la rola homónima que les cosechó un disco de oro. Y la música siguió, y a decir verdad y en lo personal, se consolidó, pues dejaron a un lado todo el espectáculo. Ah, pero un detalle: el público ya no era el mismo. Según recuerdo ya en la preparatoria, había compañeros míos y de otras generaciones que apenas conocía a KISS, un grupo normal (sin pintar) y con “buena música”. ¡Caray! ¿Dónde habitaban estos muchachos?
Los mismos fans a nivel mundial pedíamos los hits, el show y toda la majestuosidad de KISS.

Siguieron otros 5 álbumes después del “Lick it Up”: “Animalize”, “Asylum”, “Crazy Nights”, “Hot in the Shade” y “Revenge” y se anunció la tan esperada Reunión con Peter Criss y Ace Frehley, y obvio: el maquillaje y la parafernalia. ¡De poquísima madre! ¡Estupendo!
Y ahí estuvimos en el Palacio de los Deportes para darles la bienvenida nuevamente al país y con los originales.

Hablar de KISS es hablar de tradición, esencia, espectáculo, música, fuego y arte; pero sobre todo, de ROCK. Así de simple, Rock, sin variaciones ni clasificaciones.

Con vaivenes la banda se mantiene y para el año 2000 se anuncia la gira de la despedida, “The Farewell Tour”. Y como lo he dicho siempre, esto no existe porque el Rock se lleva en la sangre, es una forma de vida y si realmente te retiras, mueres. Y para muestra hay varios botones.

Y el mejor de los conciertos al que he asistido de esta espectacular banda fue en el 2000 en Hamilton, Canadá, precisamente en el “Copps Coliseum” el 23 de septiembre. Un concierto del primer mundo en el primer mundo: 21 éxitos del setlist, uno tras otro… majestuoso, espectacular y con un sonido perfecto.
Por cierto, aquí disfrutamos a Skid Row con Sebastian Bach tan potente como en los primeros años. ¡Thumbs UP!

Anteriormente estuvieron en la gira del Psycho Circus y vinieron al Foro Sol con un show espectacular y en 3D, aunque no llegó al 10 de calificación.
Pero ayer, señoras y señores, KISS redimió aquel pecado del Foro Sol, y más aún porque lo disfruté a tan sólo unos metros frente al cuarteto en el escenario. Ahí mismo, donde se “siente” todo el poder musical y la alma retumba como percusiones que toca el mismísimo diablo.

Ayer, fue un concierto de 10. Y quienes insistan en que “no fui porque ya los vi”, o porque “ya pasaron de moda” o simplemente con el “chin… es que ya compré para…”; dejen les digo que se perdieron de una experiencia inolvidable, totalmente en otro ámbito emocional, pues con cada rola me transportaba a su respectiva época además de los momentos cautivadores como Gene blasfemando con sangre escurriendo, Eric subiendo y bajando en la plataforma colgante y deleitándonos con semejantes baquetazos, Tommy y Gene en sus respectivas plataformas hidráulicas y Paul… bueno, Paul en pleno goce del escenario como dueño que es, además que para “I Was Made For Loving You” se colgó en un pedestal y “voló” desde el escenario hasta el centro del Domo de Cobre, precisamente a menos de 2 metros donde yo estaba, así que a no más de 40 cms. que pasó por la cabeza de quienes estábamos ahí. ¡Fenomenal!

Increíble que ya los cuatro ronden los 60 años de edad y sigan tan emotivos, fuertes, animosos, sensibles y rockeros. Van para 40 años de vivir y hacer Rock para el mundo y ya son leyenda, historia y un ícono motivador para miles de bandas, entre ellas “Dynasty” del Estado de México.

Terminaron con “Detroit Rock City” y vino el encore, fastuoso e imponente. Y el gran final fue una batalla entre juegos pirotécnicos, imágenes de la banda, lluvia de papeles y para cerrar con broche de oro, Paul partió en 2 su guitarra en un estrepitoso golpe contra el piso.

Y así fue, mis estimados dos lectores, que vivimos una experiencia más de, ¿Knights In Satan’s Service?, ¿Keep It Simple, Stupid?, ¿Kids in Satan’s Service?... Mmmm, de cualquier manera KISS siempre será KISS.

Estas humildes palabras van con un afectuoso saludo y un fuerte abrazo a mi “brother” Alex López de quien estuvo a cargo mi boleto de entrada.
Otro más para mi gran alumno y amigo, “El Wacha” con quien compartimos “pista”.

El setlist fue:
Modern Day Delilah
Cold Gin
Let Me Go, Rock 'N' Roll
Firehouse (Gene escupe fuego con espada en mano)
Say Yeah
Deuce
Crazy Crazy Nights
Calling Dr. Love
Shock Me (con solo de Tommy y Eric)
I'm An Animal
100,000 Years
I Love It Loud (donde Gene vuela y escupe sangre)
Love Gun
Black Diamond, y terminaron con:
Detroit Rock City
Y llegó el Encore:

Beth (con guitarras acústicas)
Lick It Up
Shout It Out Loud
I Was Made For Lovin' You y
God gave Rock & Roll to you...

Scorpions... Farewell Tour 2010

Scorpions
El último piquete a la Ciudad de México. ¿Será?
Por Carlos Zaldívar

A Miguel Ramos, porque en nuestra infancia prometimos
conseguir todos los LP’s de Scorpions… y cumplí.

¡Puta Madre! El “Taken by Force” no se editó en Estados Unidos. Entonces fue mi reto: conseguirlo. El LP fue imposible, pero finalmente obtuve hace ya varios años el CD alemán.
Desde la primaria, Scorpions ya formaba parte de mi discografía y en nuestras reuniones clandestinas para “grabar” música en cintas, la lista seguía creciendo.
Scorpions es ya una leyenda en el hard rock teutón, y por supuesto a nivel mundial.
Eso sí, he conseguido “Lonesome Crow”, “Fly to the Rainbow” y otros LP’s con portadas censuradas a lo largo del tiempo. Una banda que va a cumplir poco más de 45 años de haberse fundado.
Su creador: Rudolf Schenker.

Con 22 álbumes y decenas de sencillos, compilaciones tributos y demás cd’s piratas, Scorpions ha sido un ícono representativo del Rock alemán.
Su historia ya es de conocimiento de todos.
Scorpions formó parte de mi época de la primaria y secundaria principalmente, donde las calcomanías y revistas tapizaban mi portafolio y gran parte de mi cuarto en casa.
Scorpions será por siempre una leyenda, de hecho duda que realmente ésta sea la “Gira de la Despedida”. El Rock se lleva en la sangre y si realmente se van a retirar, la muerte los acechará.
Espero que dentro de algunos años escuchemos a “Scorpions: The Reunion” y no sería para menos. El Rock es una forma de vida, no es ni un hobby y mucho menos un trabajo.
Por esta banda han pasado grandísimos músicos entre los que destacan Michael Schenker, Uli “Jon” Roth y actualmente James Kotak.

Cuando vinieron por primera vez a la Ciudad de México, hicimos larguísimas colas en uno de los pocos centros Ticketmaster, allá por Tlalpan. Y ahí estuvimos, en el mismísimo Palacio de los deportes, en el año de 1994. Fue 23 de marzo.
Aquel line-up ha sido uno de los más sólidos y para mi gusto, el más fuerte: Francis Buchholz, Herman Rarebell, Klaus Meine, Matthias Jabs y Rudolf Schenker.
Su historial ya es enorme, pues dieron pauta al abrir puertas para tocar en Europa del Este y en tener de las mejores interpretaciones junto con Orquesta.

Cómo olvidar esos conciertos del ’88 en Leningrado que quedaron plasmados en un documental sobre Rock en Rusia, al lado de AC/DC.
Pues las anécdotas y experiencias han sido vastas, Scorpions forma parte de la vida de muchas personas y más aún si son de la generación que vio crecer a Scorpions, de quienes hemos constatado el avance en la edad y en la madurez musical de estos integrantes y en ser testigos de las decenas de rolas que han significado momentos importantes en nuestras vidas: Holiday, No One Like You, Always Somewhere, Blackout, Can’t Live Without You, Still Loving You y muchas, pero muchas otras más.

Alguna vez fui invitado a una secundaria a participar en su semana cultural. El tema: Las portadas censuradas de Scorpions. Y es que la censura nunca se va a terminar, y hoy en día lo que prevalece es la autocensura.
Inolvidables las portadas del Virgin Killer, Lovedrive, In Trance y las grandiosas “nalgas” en las compilaciones de “The Best of…”.
Obvio, que en aquella ocasión, las autoridades pensaron censurarme, pero el alboroto de que llevaba los LP’s originales y la insistencia de uno de los organizadores, pude terminarla.

Después de haber lanzado su último álbum, Sting in the Tail, Rudolf y compañía anuncian la Gira de la Despedida, bajo el nombre de “GET YOUR STING AND BLACKOUT WORLD TOUR 2010” con el que se retirarán y posiblemente se dediquen a aburrirse, lavar platos y a “salir a tirar la basura” (Syd Barret, 2006, qepd.)
Así que prestos, nos enlistamos en Ticketmaster para ser testigos de este adiós, o un posible hasta luego de la banda alemana.
El Palacio de los Deportes, la noche del 7 de septiembre lució “hasta su madre” con miles de feligreses que rendimos tributo al Rock, y de aplausos, gritos y alabanzas en agradecimiento a una de las bandas que también nos vio crecer.
Un agradecimiento a Scorpions, porque seguramente tendrán que retornar en pocos años.

Anoche presentaron el mejor de sus setlists para despedirse. En punto de las 8:45 pm se apagaron las luces y se lanzaron con “Sting In The Tail” para abrir boca y empezar a quemar las buenas.
Siguieron con “Make It Real” y la maravillosa “Bad Boys Running Wild”, inolvidable rola que la transmitieron en aquella estación felina de nombre “La Pantera”.
Un breve lapso, a oscuras y repentinamente las cuerdas de Matthias iniciando “The Zoo”, impresionante sagacidad tras esa guitarra.
Vino la instrumental “Coast to Coast” que de hecho ha aparecido pocas veces en sus conciertos.
“Loving You Sunday Morning” y “The Best Is Yet To Come” le siguieron a la instrumental y los aplausos eran interminables.
Ha sido uno de esos conciertos en que se siente el final cercano y las plegarias al diablo o a quien sea, para que sea un concierto eterno, aparecen.
Llegó la balada que pegó mucho, “Wind Of Change” que en lo personal rompe con el esquema del hard rock de los teutones y para mí deja mucho que desear.
Llegó “Holiday” y aquí sí, de pie y rendir honores a quien con esa rola nos marcó en muchos aspectos. Llegaron “Raised On Rock”, “Tease Me, Please Me” y “Dynamite” para que luego el extraordinario James Kotak nos deleitara con un solo de batería y percusiones de larga duración, acompañado visualmente por las portadas de los álbumes de Scorpions.
Sonaron, bajo la oscuridad, los decibeles de “Blackout” y todos al unísono: - “¡Blackout! ¡Blackout!”…
Después un solo del Sr. Jabs con sus cuerdas ensordecedores que fueron la introducción para “Big City Nights” donde Klaus se despidió y agradeció a los fieles mexicanos.
Ensordecedores los gritos por más y más hard rock.
Era hora del encore y cerraron con broche de oro al presentar “Still Loving You”, “No One Like You” y “Rock You Like A Hurricane”.

Extraordinario el ambiente de despedida a Scorpions. Inolvidable noche en la que testificamos el fin de poco más de cuatro décadas y de un legado que perdurará por siempre.
Las nuevas generaciones seguirán nuestros pasos. Y por eso quiero plasmar en estas líneas, el impulso que han tenido mis hijos, y ahora uno de mis sobrinos. Carlos y Rick (quien fue uno de los grandes ausentes) y a Iván quien ya inició el camino por el sendero del bien… el Rock.
Un saludo fraternal a mis primos Hugo y Alejandro y otro especial con llamada de atención a los grandes ausentes: Jorge, Donaciano, Memo, Mauricio, Miguel y “El Peto”.

Vicen... (perdón), "BICENTENARIO"

Aleks Syntek y Jaime López
Por Carlos Zaldívar

El, ya de por sí choteado, evento “bicentenario” es absurdo. Totalmente de acuerdo con Indjeian. ¿Absurdo? Pues de alguna u otra manera que se vea este Centenario y Bicentenario, llegamos a lo mismo: Absurdo.
¿Sí se puede?
¿Hagan Sandwich?
¿En qué momento decidieron este festejo? No importa el momento, lo que SÍ importa es que se va a festejar.
¿200 años de ser mexicano independiente?
En fin, podría llenar de falacias y preguntas estúpidas pero bien dirigidas a la mayoría del pueblo. México NO es un país ignorante ni tercermundista. Su población SÍ.
¿Pero cuánta población?

No soy buen escritor, y a mis únicos 2 lectores les presentó unas simples preguntas esperando que las lean, las comprendan, las puedan llevar al pasado y visualizar en una planeación futura.

1.- ¿El “mexicano” sabrá exactamente de qué celebramos el centenario y de qué el bicentenario? En esta encuesta, el encuestado siempre duda.

2.- ¿De qué o de quién celebramos la “independencia”? ¿Por qué celebramos y se festeja en las escuelas “la conquista de México”? Y, ¿Qué se obtuvo de ganancia de tal conquista?
¿Nos independizamos de los españoles? Por lo menos en el Estado de México, NO. Se contrató una empresa española para que construyera un “viaducto elevado”, pero no para todos los mexiquenses, sino únicamente para el 5% de ellos. ¿Discriminación?
¿Y nuestros impuestos? ¿Qué no todos tenemos los mismos derechos a transitar libremente?

3.- ¿Acaso ya nos independizamos de los Estados Unidos de América?
Si recuerdan los billetes, nuestros billetes (dinero mexicano) tenían al calce una leyenda: “Bank of America”.
Llegó un nuevo sexenio, nos independizamos económicamente, la banca pasó a ser propiedad del gobierno, ¿lavarían dinero? Y finalmente se pusieron otra vez a la venta.
Curiosamente los compradores fueron entre ellos mismos.
Hoy, el país es un juego. Son 26 jugadores quienes juegan “Monopoly” con el país. (Por cierto que la Iglesia Católica está formada para entrar a este juego)

4.- Todo México está con la Selección. Semejante aberración es inaceptable. Cuando en el mundial anterior, al “imbécil” (no encuentro otro adjetivo) de un locutor de Televisa afirmó, que “quien no haya llorado con la derrota de la selección mexicana no es mexicano”, la comunidad intelectual y mucha, pero mucha gente se le fueron encima a los medios.
La nota fue comentada por Enrique Canales, en Reforma. En esa sección, al día siguiente, el autor se disculpó, ya que fuimos muchas personas que no estamos, ni estaremos de acuerdo con aquella afirmación.
Que los medios ÚNICAMENTE se enfoquen a un 15% o a un 20% de la población y que hagan aparentar que ese porcentaje es Todo México, que me perdonen, pero que gran falacia.
¿Hay algo que festejarles a esos jugadores?
En las propuestas de Iniciativa México, hubo quien mandó la “replanteación del fútbol mexicano”. ¿Acaso con esta propuesta el país podrá migara al primer mundo?
¡Qué curioso! pero yo fui uno de los primeros en participar en esta iniciativa.
Después de un breve lapso mi iniciativa “desapareció”. Caso cerrado.

5.- El gobierno federal continuamente nos bombardea con el “crecimiento del empleo”. ¡Qué bueno que haya nuevos empleos! Según cifras del IMSS, éstos han incrementándose.
Pero, ¿Por qué no publican los desempleos?
Precisamente este fin de semana un gran amigo fue liquidado, y la semana anterior sucedió lo mismo con otro.
El IMSS también tiene estos registros.
El empleo en el país es un Saldo final, que se obtiene de restar las bajas de las altas en los mismos. Simples matemáticas y sentido común.
¿Cifras reales? No quisiera saber, pero me lo imagino.
Pero de que hay empleos, los hay. ¿Pero a que salarios? ¿Suficientes para abastecer a una familia modesta, de por lo menos la canasta básica?
Por cierto, la canasta básica y sus precios giran alrededor y dependen de los movimientos en la bolsa de valores. ¿Acaso los Estados Unidos tienen algo que ver?

6.- La religión y sectas están al igual que el fútbol.

7.- ¿La música? Pues igualmente que la religión y el fútbol. Los medios los han inflado tanto que ahora parecen Símbolos Patrios.
¿Dónde está la laicidad en las escuelas? ¿Dónde quedó la clase de música que antes era parte de la Curricula académica de primarias, secundarias y preparatorias? YO sí llevé esa materia.
¿Por qué Alex y Jaime fueron los encargados de esta sonorización para tan “absurdo” evento?
¿En dónde quedaron los verdaderos autores, compositores y músicos mexicanos?
¿Acaso Lujambio buscó la “globalización” o “internacionalización” para esta música?
“El Futuro es Milenario”. ¡Qué Barbaridad!

8.- En el colegio donde laboro, hace algunos años invitamos a Aleks Syntek a tocar y tuvimos la fortuna de contar con su presencia. Un joven humilde y muy buen músico.
Hoy, recuerdo con melancolía a aquel gran músico, distante de lo hoy es, en lo que lo han convertido.
“Nacidos para cantar”, “Nacidos para bailar”… Shala-lala-lala.

9.- Muchos pero muchos padres de familia y personajes del “gobierno federal” se preguntan: ¿Qué clase de sociedad estaremos heredando a nuestros hijos?
Por favor, queridos 2 lectores… DEBEMOS preguntarnos, ¿QUÉ TIPO DE HIJOS ESTAREMOS HEREDANDO A NUESTRO PAÍS?
Impunidad, Prepotencia, Mala repartición de la riqueza (Desigualdad Económica): Estas serán nuestras herencias.
La historia tiene documentado que desde hace poco más de 500 años, en el zócalo capitalino ya se vendían artículos “robados” y/o de segundo uso (para que no escuche mal), y… ¿Quién se preocupó por combatir ese mal?

10.- La solución a todos los problemas, pero absolutamente a todos cabe en una sola palabra: EDUCACIÓN. Obviamente una muy buena educación.
Pero como dice el refrán, “Si pagas 5 pesos por educación, los mismos recibes de educación”. Sin palabras.

11.- Aún no es hora de concluir este tema, porque ya habrá más material, pero si concluir este pequeño articulillo.
¿Hasta cuándo vamos a ser verdaderamente independientes? ¿Hasta cuándo seguirá México jugándose el futuro en el “Club Bilderberg”?
¿Llegará el “amero” a circular en el país? ¿Significaría más independencia o más dependencia?

Al igual que Indjeian, lo único que nos queda, es hacer nuestra gran tarea de mexicanos y seguir echándole ganas para mejora al país, es seguir cooperando con nuestro grano de arroz y provocar el efecto dominó, aunque éste tarde en producirse 5 mil años: No tirar basura, respetar las señalizaciones, ser tolerante con los demás ciudadanos… etc.
Por eso mi labor docente: inculcar a mis alumnos las buenas maneras para tener un mejor país, enseñarles lo mejor de México y que valoren, comparen y trabajen por este México que bien vale la pena...

Y mil bla bla bla… ¡ah, no! Es Shala-lala-lala.

¿Mi centenario? ¡Mis polainas, que!

R.I.P. Bull Pool

¡ Puta Madre !
Como el Bull POOL ninguno otro lugar existirá.
Tranquilo, Poca Madre, Familiar, Billar, Súper Económico, Excelente MÚSICA y sobre todo: el ambiente demasiado SANO.
Las bandas excelentes... de primer mundo.
La última vez que fui, no sabía del cambio (Y FUE LA ÚLTIMA) casi me da un infarto al escuchar a "capasdelacierra" (así, peyorativamente) y más karaoke idiota...
Ni pex.
Al Buen Bull POOL y los anfitriones: Mil gracias por los momentos de poca madre.
Los extrañaremos horrores.

No menciono a los grupos que vi y conocí allí, porque no terminaría.
Pero tampoco quiero pasar por desapercibido a los 2 grandes que aún sigo, grandes en todos el sentido de la palabra.
TREN MONTEALTO: http://www.myspace.com/montetren

y por supuesto la SÚPER BANDA DEL BRUTAL THRASH METAL a nivel mundial :

¡ W R E C K E R !

http://www.myspace.com/wreckerbrutalthrashmetal

Porque el Bull era mi refugio y mi confidente...
Shit!