SLP METAL FEST 2026

 SAN LUIS METAL FEST 2026

El despertar de la oscuridad.

El demonio ancestral dominará tu alma.

 


-       No mames… ¡cómo que gratis!

Y efectivamente, estimados dos lectores, el festival SAN LUIS METAL FEST en esta primera edición de 2026, fue totalmente gratis. Pero buen, recordando que no hay nada gratis en esta vida, el costo no fue tan alto, porque siendo analíticos y objetivos, no fue un gasto, fue una tremenda inversión

Y entonces, me llegó mi boleto en formato QR a mi correo electrónico, y aún escéptico, comenzó la espera para el fin de semana de 16 y 17 de mayo de 2026.

Y justo un día antes, el 15, tomé el autobús rumbo a San Luis Potosí, para amanecer el sábado con mucho Sol e irme directamente a la FENAPO, sede de tan magno evento.



A la banda local, AUROZ me la perdí, pero pude degustar de un buen desayuno y una charla con dos queridísimos amigos, admirables con quienes me tomé las primeras fotografías, Fernanda y Diego. ¡Y a darle al METAL!

Ya en la explanada, terminaba su presentación la banda ALL MYSERY, buena y con buenas proyecciones.

Siguieron los de MEXXIKA, con una propuesta interesante y buen metal mexicano.

Por cierto, para esta hora, apenas éramos unas cinco decenas de personas. Recuerdo y traigo a esta lectura esa famosa frase de: “Apoyemos al Metal Mexicano”, y pues me pregunto, ¿dónde estaban esos predicadores en estos momentos de haber iniciado el festival?

Arribaron al escenario los veracruzanos de HATHOR, con buena música, excelente propuesta y sonando muy fuerte. Síganlos en sus redes y plataformas.

Después llegó SEVER THE LIGHT, una banda de la CDMX, con buena propuesta, pero con mucho por mejorar, sobre todo en la voz; me imaginé a un intento de clonar a EPICA, y está bien, si así lo desean. Tuvieron buen performance y les seguiré la pista.

Fue el turno para los de Guadalajara, NIGHTBREED, quienes me dejaron pasmado con su música, con su performance y con una voz potente. Muy recomendables. Ya con ellos, el slam se hacía presente al frente y ya permeaba el clima de agresividad, Speed y thrash en los fans. Poco a poco se iba llenando la explanada.

MARRANEITORS tomó el escenario y fue cuando aproveché para ir a caminar, sentarme un rato y cargar el teléfono. No me gusta su música ni su propuesta.

Y entonces, comenzaron a caer las bandas extranjeras, comenzando con los de VOID, con un excelente thrash metal de la vieja escuela, liderados por Jackson (con quien me faltó una foto) y que desde 2019 andan partiendo almas en los venues que se presentan. Muy buena banda.

Fue el turno para NECROFIER, quienes prendieron aún más el ambiente, carajo. Formados desde 2018 con una muy buena propuesta de Melodic Black Metal, liderados por Christian y demostrando el porqué el METAL es el alimento del alma. Ya el slam y el clima se estaban elevando en la FENAPO, y pronto sería el epicentro de un enorme terremoto, seguro, muy seguro estaba.

Pequeñas pausas para caminar, tomar una cerveza para hidratar y no dejar que los casi 32°C me convirtieran en barbacoa, además de estirar las piernas y fluir con calma.

Y entonces, el metal latinoamericano llegaba a tumbar el escenario con la presencia de los chilenos de ATOMIC AGGRESSOR, quienes dieron cátedra de lo que significa un extraordinario Death Metal. Banda ochentera que pegó fortísimo en aquel país y que luego de quince años, Enrique Zúñiga reagrupara para ofrecer más METAL, porque siempre lo he dicho: el METAL se lleva en la sangre y se termina con la muerte. Punto final.

La multitud ya fluía frente al escenario con el slam, con los coros y con los METAL HORNS adornando la tarde.

Y entonces, ya muy candente el ambiente, llegaron los de THE KOVENANT, directamente desde Noruega, la cuna de varios géneros y en ipso-facto, subieron al escenario para tomar posesión de nuestras almas, nuestras mentes, nuestros corazones, y en lo personal, me hicieron sentir vivo, nuevamente. Sin más ni más, era el inicio de la cereza del pastel de este primer día del festival. Sarah & Stian, las voces, nos bendijeron con un extraordinario setlist que nos erizó la piel. Y en el ambiente se sentía ya la presencia del monstruo maldito del demonio ancestral.

Sabía lo que vendría, así que aproveché para caminar unos minutos, hidratarme con otra cerveza, y regresar para estar casi hasta adelante del escenario. Los nervios y emoción me invadían porque supe que, luego de esperar treinta y seis años, finalmente estaba a minutos de ver a una de mis bandas predilectas, directamente desde Suecia. MARDUK estaba a segundos de encender a la FENAPO y prender el epicentro en todo el estado de San Luis Potosí. Y así fue, carajo. Y desde que iniciaron con “Werwolf” los fans estallamos de emoción, y yo, al borde del infarto. Siguieron rolas como “Baptism of Fire”, “Wartheland” y vaya pues, cerraron con “Panzer Division Marduk” y “Wolves”. ¡Qué más para ser felices! Enorme Marduk, simplemente una presentación fantástica.



No supe si las lágrimas ya eran de emoción, de nostalgia o de tristeza, pero ver a Morgan, Mortuus Bloodhammer y a Simon, simplemente fue como si el mismísimo Demonio me acariciara el alma. ¡Marduk!

Y fue turno para CRIMSON GLORY, que me gustan mucho, pero no soy tan fan de ellos. Una banda ochentera de Power Metal norteamericano, que mantuvo la llama encendida en los fans. Y más porque se acercaba el broche de oro para el final del día.

Y fue entonces, apenas unos minutos antes de la medianoche, que la leyenda, el padre del Death Metal, JEFF BECERRA, rodara con su silla de rueda, parche al ojo y una actitud impresionante y de mucho respeto, y gozara de los aplausos y ovaciones que le ofrecimos. Y fue entonces que tuve conciencia de que tuvieron que pasar cuarenta y cuatro años, para este sublime momento. Aún recuerdo cuando abrí su primer LP, “Seven Churches”, y gocé desde “The Exorcist” del Lado A, hasta “Death Metal” del lado B, y la leyenda nacía: POSSESSED. Fue una presentación que quedó tatuada en mi alma, imágenes que quedaron en mi mente para el resto de la vida. Enorme y larga vida a JEFF.

JEFF, la leyenda.


Minutos finales, llenos de nostalgia, felicidad y ya con ganas de no dormir para estar a primera hora del domingo.

Y así sucedió.

Fueron las diez de la mañana cuando arribé para ver a MUTTER SYMPHONIE, banda local, sonando con buena música y mostrando una buena propuesta.

Apenas una veintena de fans, estábamos al pie del escenario, apoyando al METAL MEXICANO.

Luego, fue turno para una buenísima banda, de Monterrey, bajo el nombre de THE ARCHITECT OF NIGHTMARES, a quienes conocí con el álbum “Fearing the Unknown” recomendado por mi bro, Diego. Una banda de Melodic Death Thrash Metal regiomontana, con una front-woman, Carolina, a cargo de las voces y con una actitud que contagia. No le pierdan la pista y sigan a la banda en las plataformas y en sus redes.

Y minutos después llegó una banda (pensé) que me pegó fortísimo al alma, tanto que en momentos me puso nostálgico y depresivo. Tanto que en otros momentos me dio felicidad. Y se trata de un SOLO PROJECT a cargo de René, y este fabuloso proyecto es MONOLITH REX, y es de esos álbumes que son perfectos, se vea de dónde se vea. Un proyecto perfecto, y con el que me enganché de inicio, con el que me identifiqué con todo, carajo. Llegó a SLP directo desde Laredo a dar cátedra de lo que es un verdadero y nato Melodic Death Black Metal. Se merece una mención muy especial y sobresale de entre todas las bandas, relativamente nuevas.

Con René, MONOLITH REX


Luego llegó DEATH SCYTHE, desde Mérida, ofreciendo un buen METAL con excelentes rolas. Buena y recomendable.

YEOS fue la siguiente banda, desde Tijuana para SLP, con una propuesta rara, no sé, buena banda, pero no me llegó, y fue entonces que aproveché para otra cerveza, estirar las piernas y cargar el teléfono.

Y sabía quién era la siguiente banda, así que apresuré el paso, para colarme casi hasta el frente del escenario, porque las niñas de INTROTYL llegarían a partir madre en esa explanada. Y efectivamente, desde los primeros decibeles y las guturales de Kary, todos explotamos. De lo mejor del Death Metal, de CDMX.

Luego, llegaría desde New Jersey, BLOOD FEAST, con un muy buen Thrash Metal de la vieja escuela. Excelente presentación. Tantos años y yo no los conocía. Y bueno, ahora tengo tarea para darle una repasada a su discografía, pero esta presentación en SLP me dejó muy satisfecho.

Ya el ambiente estaba por arder, y ya éramos más fans, a la misma hora, comparado con el día anterior.

Y entonces, fue turno para la controversial y excelsa banda de las niñas de DOGMA, y vaya que la lujuria tomó presencia en la FENAPO, y aprovecho para mandarle un enorme saludo al promotor de METAL en el estado, el arzobispo Jorge Alberto Cavazos, quien seguramente durante la presentación de estas féminas, se estuvo retorciendo en su iglesia. Gracias mi Yorch. Y el momento cumbre fue cuando se aventaron un cover de la rola de Madonna, “Like a Prayer”, muy ad-hoc, al momento.

HIRAX, la banda de Estados Unidos, de Thrash Metal, de la vieja escuela se presentó, pero nunca me enganché su música. Entonces aproveché para otra breve pausa y prepararme para un espectacular cierre del día.

Y por primera vez, MESSIAH pisaba suelo azteca, directo desde Suiza, y con un Death Thrash Metal de la vieja escuela, formada en la década de los ochenta. Y vaya que si prendió al público. Me dejó pasmado con la voz de Marcus y con unas rolas magníficas. Busquen su discografía y síganlos en las plataformas.

Y entonces, llegó Mr. HELLRIPPER, directo desde Escocia, para dar cátedra de lo que es un Black Metal de primer mundo. Ya en la escena, desde 2014 y con un prestigio bien ganado. James McBain es su nombre, y quien, con apenas cuatro álbumes, ya está haciendo historia en el mundo del METAL. ¡Aplausos!

Y entonces, vendría un enorme trío de bandas para el gran cierre.

Fue turno para ARMORED SAINT, a quienes sigo desde su primer EP, Armored Saint, y su primer LP, “March of the Saint” en los inicios de la década de los ochenta. Y nunca imaginé qué cuarenta y cuatro años más tarde, los estaría admirando en vivo, apenas a unos metros, extasiado y ovacionando sus grandes temas. Prendieron la mecha para lo que seria una noche brutal llena de puro, tota, y absoluto METAL. Increíble que John Bush, retomara las riendas de la banda y su voz sea su bandera. ¡Enormes aplausos!

Y luego fue turno para la abucheada y controversial banda sueca de Death Metal, GRAVE, que luego de fallidos intentos de presentarse, finalmente lo lograron en este festival, dejando un excelso sabor de boca, y bueno, de todos los sentidos. Una espectacular banda con un setlist maravilloso. Síganlos en sus plataformas y ya borren los malos momentos provocados por Ola Lindgren.

Y bueno, pues terminemos con estas humildes líneas, porque mi emoción comenzó cuando supe que en este festival gratuito estaría la banda, directamente desde San Francisco, E.E.U.U., METAL CHURCH, liderada por la leyenda Kurdt Vanderhoof. Y vaya que pasaron cuarenta y seis años para este sublime momento, y mi alma agradeció en persona, y el tributo a Kurdt fueron las lágrimas vertidas en la explanada. Un momento inolvidable fue cuando adquirí aquel álbum en 1984, homónimo, y lentamente quité el celofán, y coloqué el acetato en la tornamesa. Lo mismo pasó en 1986 con el “The Dark” y en 1989 con el espectacular “Blessing in Disguise”, de dónde me enganché con la rola “Fake Healer”. ¡Carajo! Y justo fue la segunda rola que se aventaron en este SLP Metal Fest, y fue la joya que adornó todo el festival, fue la que me movió los sentimientos y la que me hizo recordar a mi cuñado Jorge, con quien he disfrutado muchos momentos metaleros, incluyendo a esta banda y esta rola. METAL CHURCH merece respeto, porque es una de esas leyendas inmortales y más reconocimiento a Kurdt, otra leyenda cuyo nombre está tatuado en las memorias de los fans de la vieja escuela. Sonaron también “Metal Church”, “Gods of Wrath” y “The Human Factor” entre otras. Larga vida a Kurdt, larga vida a METAL CHURCH.

Kurdt, la leyenda. (Foto por Hikuri Wirikuta)


Gracias SLP Metal Fest por estos breves momentos de nostalgia, felicidad, melancolía, tristeza, alegría y todo lo que un headbanger de la vieja escuela pueda sentir.

Mi agradecimiento y dedicatoria de estas líneas, a Fernanda & Diego, principalmente y en especial a los grandes ausentes: Carlos, Rick, mi cuñado Jorge, y a mi adorada PARTNER.

Larga vida al METAL.

Ah, y fue una organización casi perfecta, bien planeada y apenas con detalles por mejorar para la segunda edición de 2027. Y ya contando los días para ARTILLERY, de Dinamarca.



Gracias








 

Calaverita de amor, 2025

Calaverita para ti, la Workaholic del Amor

La huesuda, muy curiosa,
bajó al mundo empresarial,
pues oyó de una diosa hermosa
que trabaja sin parar.

 

E

Amor, reina de las juntas,
del SILCEQ y del control,
ni la Parca con su encanto
le cambió la decisión.

Laptop en mano y sonrisa,
tecleaba sin compasión,
cuando la muerte, indecisa,
le ofreció un trato y canción:

“Deja el correo, mi vida,
ven conmigo a descansar.”
Pero Ella, mi amor, muy divertida,
respondió sin titubear:

“¿Descansar? ¡Ni por un rato!
Tengo metas que alcanzar,
y un amor que me desvela
que no pienso abandonar.”

La Catrina suspirando
dijo: “¡Qué fuerza tan bella!
Ni con todos mis encantos
puedo competir con ella.”

Y de pronto entre papeles,
apareciste tú, mi amor,
con tu voz suave y sincera,
robándole el corazón.

“Mi Flaquita,” yo te digo,
“mi ternura, mi motor,
si la muerte a ti te busca,
yo peleo con su voz.”

Y así, juntos nos escapamos
de la Parca y su disfraz,
porque ni la misma muerte
rompe un lazo tan voraz.

Mi amor sigue en su oficina,
mandando mails con pasión,
pero en cada notificación
va tu nombre y su emoción.

Y si un día la huesuda
nos intenta visitar,
se rendirá enamorada
de tu forma de amar.

Porque tú, mi amor, mi consentida,
tierna, fuerte y sin igual,
tiene un amor tan de vida
que ni el panteón puede igualar.

 

Te amo

 

Cannibal Corpse 2025

CANNIBAL CORPSE

THE HOUSE OF BLUES, Houston, TX

By Carlos Zaldívar

 

ARRIVING

 

I knew that upon landing at George Bush Intercontinental Airport in Houston, I had several things to sort out, including accommodations, transportation, and, of course, buying my ticket for the exquisite Cannibal Corpse concert that would take place the following day, October 10th, at the once-famous Caroline St. venue: THE HOUSE OF BLUES, in downtown Houston, TX.

 

My dream was coming true…

 

Just thinking about this adventure made my skin crawl, but it was offset by the nervousness, panic, and adrenaline rush of the situations I had to resolve.

 

And in the blink of an eye, I was at the House of Blues box office, buying my ticket; and at 6 p.m. sharp, I entered the venue. The excitement was indescribable, and my dream had come true. True!

 

FULCI: THE SURPRISE


Fulci T-Shirt
 

And at exactly 7 p.m., the lights went out and the emotional tears fell, and to this moment I remain perplexed by the quality of the opening band: FULCI.

An Italian band, named in honor and tribute to the tremendous gore film director Lucio Fulci; so, you can imagine the band's theme.

And FULCI was the amazing surprise I got, because after more than forty years of attending concerts, I had never seen a "new band" of such caliber and musical magnitude. A performance that dominated the stage with Fiore's tremendous voice, and the guitars, just as I love them, played by Dome and Ando Ferraiuolo. And well, obviously well accompanied by Klem's bass and Edoardo Nicoloso's drums.

Fulci, founded in 2013, is a band you can't miss, and today it's a priority to keep up with them and purchase their discography on vinyl when the time comes.

Highly recommended.

 

I've heard excellent songs like "Apocalypse Zombie," "Human Scalp Collection," "Rotten Apple," "Lonely Hearts," and of course the wonderful "Tropical Sun," among others.


FULCI
 

I'm very satisfied with this opening band, and then "FULL OF HELL" comes along, another good band... up to that point.

 

MUNICIPAL WASTE

 

And Tony Foresta really gets the crowd going!

I had already enjoyed them when I saw them at the Domination Festival in Mexico City, back on May 3rd, 2019; and now in Houston, at a smaller, more powerful concert, it was no exception. Municipal Waste is an exquisite band, where the guitars still retain that harsh sound of the seventies and eighties, where the technology is minimalist, and the power of the music is of the highest caliber.

 

The slam was brutal, and we, fans simply let ourselves be carried away by the music. The atmosphere at the House of Rock was dramatic, where there are no barriers of any kind, where music unites us all.

 

Municipal Waste gave a lesson in what true Thrash Metal is, in what it means to be a band that spreads pure, energetic metal. A band that dominated the stage every second of their performance, a band that will always be one of the best in the world, for their uniqueness in displaying transparent, pure, and powerful thrash.

 

I was able to enjoy songs like "Garbage Stomp," "Unleashed the Bastards," "Grave Dive," "You're Cut Off," "Poison the Preacher," "Sadistic Magician," and "Wave of Death," among others.


MUNICIPAL WASTE
 

Municipal Waste, forever and ever.

 

CANNIBAL CORPSE: THE MAIN COURSE

 

And well, the gold time arrived: CANNIBAL CORPSE took the stage.

And then my skin crawled, and those tears of happiness, some of them… rolled down my cheeks.

 

A now legendary band, formed in 1988 in the United States, whom I saw in 1991, 1992, and recently in 2022. Now, again in 2025, with the fortune of seeing them at The House of Blues in Houston, TX.

And it was precisely at that moment when George “Corpsegrinder” Fisher took the microphone that I remembered those concerts I had attended, and the excitement grew.

Similarly, seeing Alex Webster on stage was like remembering extraordinary moments. Of course, Erik Rutan was missing.

A performance that filled the venue nonstop with pure, total, and absolute DEATH METAL, where songs like "Blood Blind" and "Scourge of Iron" struck a chord with our hearts and souls from the start.


CANNIBAL CORPSE


The audience at the slam was brutal, the atmosphere was fiery, and we all screamed in unison with the band.

Spectacular songs followed, such as "Inhumane Harvest," "Death Walking Terror," and "Disposal of the Body," which made our nervous system implode to the maximum and made us feel that release of power to the deepest recesses of our being.

Cannibal Corpse taught us the meaning of extraordinary "Gore," a sublime "Death," and concepts like "Necrophilia," "Torture," "Cannibalism," and "Zombies" in their lyrics.

“The Wretched Spawn,” “Summone for Sacrifice,” “Pit of Zombies,” and the wonderful “Evisceration Plague” followed, where we all shook our heads until we lost our sanity.

 

My Fulci T-shirt was lost in the crowd, but my white bandana stood out; in fact, there are some photos online where I'm perfectly positioned.

 

And the atmosphere grew, and songs like “Disfigured,” “Condemnation Contagion,” “Chaos Horrific,” “I Cum Blood,” “Unleashing the Bloodthirsty” arrived, and they closed with a flourish with the tremendous “Stripped, Raped and Strangled” and “Hammer Smashed Face.”

Damn, what an incredible performance Cannibal had in Houston! In a venue with top-notch acoustics, quite good and with an almost private atmosphere, where we enjoyed exquisite metal.




 

And the lights came up, and nostalgia invaded me. It certainly won't be the last time I see these bands, but it was time to go. The atmosphere was filled with rave reviews about Fulci, Municipal, Cannibal, and, above all, the excellent organization.

 

The streets surrounding Caroline St. were filled with metalheads/headbangers, each of us separating ourselves as we walked toward our destination.

I walked a few blocks, my mind on the music and my camera panning toward the beautiful city, elegantly dressed for the night… of metal.

 

And so, with reminiscence and listening to "Evisceration Plague" in the background, I end these humble lines to thank the bands of this recent October 10th, such a pleasure to my soul, mind, and spirit.

 

Thrash, Death, and Gore Metal, forever and ever.

 

metalrulestheuniverse@gmail.com



MESES DE FUEGO Y TERNURA

MESES DE FUEGO Y TERNURA

Pasaron diez días, para volverte a ver,
diez eternidades que me pesan en el alma.
Tu ausencia es un eco que me golpea en cada suspiro,
y, sin embargo, en ese vacío,
sólo crece el amor que te tengo.

Cumpliremos meses,
trece lunas de pasión, confianza y locura,
trece lunas en las que tu piel
ha sido mi templo,
y tus labios, mi salvación.

Recuerdo la última vez…
cómo enloquecimos,
cómo nuestros cuerpos se fundieron
en un incendio sin final.
Bebí de ti como quien bebe el agua más pura,
te recorrí con mi boca, con mi alma,
hasta que tus gritos, tus gemidos, se volvieron música, (Here For You)
un canto sagrado que me hace
amarte aún más,
desearte aún más,
necesitarte hasta perder la razón.



Te extraño, amor mío,
extraño el vértigo de tu mirada,
el huracán de tus caricias,
la dulzura de tu risa
que se mezcla con mi deseo.

Mañana será un nuevo comienzo,
una nueva batalla de besos,
una guerra sagrada de pasión y ternura.
Volveré a verte el jueves, a perderme en ti,
volveré a beberte,
volveré a enloquecer en tu fuego,
porque tú eres mi destino,
mi amor verdadero,
mi deseo infinito.

Y cuando nos fundamos de nuevo,
el mundo dejará de girar,
porque solo existiremos tú y yo,
en un abrazo eterno,
en una pasión sin final.

 

“Meses contigo son apenas el comienzo,
porque contigo aprendí que el amor verdadero no tiene tiempo,
solo tiene pasión, ternura y eternidad.
Feliz aniversario, mi vida,
mi cómplice, mi delirio, mi hogar.”

 

Un día, algún día…

Aquel verano del ‘24

 

OZZY. In Memoriam.

LAS TINIEBLAS SE ILUMINARON

Por Carlos Zaldívar

 

Ante el altar de la noche eterna, invocamos el nombre sagrado de OZZY, Príncipe de las Tinieblas, voz del abismo y heraldo inmortal del metal profano”.

 

MI INFANCIA CON BLACK SABBATH

En 1972, a mis seis, casi siete años, mi mamá me compró una radio y pude sintonizar dos que tres estaciones de aquella época: La Pantera, Stereorey y otra que no recuerdo. Sonaban ya bandas de Rock y las identificaba como Kiss, Led Zeppelin y Black Sabbath entre otras.

Los acordes oscuros de “Black Sabbath”, los riffs de Tony Iommi el bajo de Geezer Butler, la batería de Bill Ward y la voz única de Ozzy Osbourne me cautivaron, pero no sabía sus nombres. Fue apenas para 1974 o 1975, que supe sus nombres y entonces identifiqué al enorme Ozzy, quien, junto a Tony, Geezer y Bill formaban lo que, para mí, es la banda más grande del planeta: Black Sabbath, los pioneros del heavy metal y mi verdadero amor (bueno hoy ya le ganó SWT). Comenzaban a gustarme rolas como “Paranoid”, “Iron Man”, “War Pigs” y “N.I.B.” y que hoy por hoy, se han convertido en el SOUNDTRACK de mi vida… una puta maldita vida poca madre.

Desde entonces, he crecido con BLACK SABBATH y otras bandas, se dice que somos “temporales”, y justo es la razón de tanta nostalgia, agradecimiento, emoción y luz en las tinieblas, en este día, en que OZZY ha fallecido. Y ha sucedido apenas diecisiete días de su último concierto, de su funeral en cuerpo presente y vivo, en un épico hecho histórico, en el BACK TO THE BEGINNING.

Y OZZY, cumplió.

OZZY, 1978


SUS ÁLBUMES

He vivido en tiempo y en forma, cada uno de sus álbumes de toda la vida, desde saber de su producción, esperar a que salga al mercado e ir a la tienda a comprarlo; un PLACER que muy pocos jóvenes de hoy, conocen. He vivido cada uno de ellos, en tiempo y forma:

ü  1980 – Blizzard of Oz

ü  1981 – Diary of a Madman

ü  1983 – Bark at the Moon

ü  1986 – The Ultimate Sin

ü  1988 – No Rest for The Wicked

ü  1991 – No More Tears

ü  1995 – Ozzmosis

ü  2001 – Down To Earth

ü  2005 – Undercover

ü  2007 – Black Rain

ü  2010 – Scream

ü  2020 – Ordinary Man

ü  2022 – Patient Number 9

ü  Y obvio, todas sus producciones en vivo; y por supuesto, también cada disco de BLACK SABBATH… en tiempo y forma.

BLIZZARD OF OZZ

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OZZY EN MÉXICO

Asistí a estos conciertos de Ozzy en la Ciudad de México:

  • 28 de agosto,1995, Retirement Sucks.
  • 8 de abril, 2008, Black Rain.
  • 5 de mayo, 2018, No More Tours, en el Hell & Heaven Fest.
  • 26 de octubre, 2013, 13.
  • 16 de noviembre, 2016, The End.
  • Y por supuesto, obtuve mi boleto para el streaming mundial de BACK TO THE BEGINNING, el 5 de julio, 2025, que fue su propio funeral, épico, hecho en casa, como él quiso.
OZZY, finalmente en CDMX, 1995

El 5 de julio de 2025, vi el último concierto de Black Sabbath y Ozzy, Back to the Beginning, vía streaming desde casa. En Villa Park, Birmingham, la formación original (Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward) se reunió por primera vez en 20 años. Bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Tool y Slayer rindieron homenaje, junto a un supergrupo con Billy Corgan, Tom Morello y Slash. También estuvieron Jake E. Lee, Rudy Sarzo, K.K. Downing, y otras leyendas más. Ozzy, sentado en su trono por su Parkinson, cantó “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” y “Paranoid” con Black Sabbath, y “I Don’t know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution”, “Mama, I’m Coming Home” y “Crazy Train” en solitario. Las ganancias se donaron a Cure Parkinson’s y el Birmingham Children’s Hospital. Ozzy, un ser humano lleno de humildad, pasión por la música y amor por su familia.

Julio 5, OZZY en BACK TO THE BEGINNING


ADIÓS A OZZY

Hoy, apenas felicité por la mañana a mi hijo Ricky, que cumple años, y lleno de sonrisas, le mandé abrazos… y horas más tarde, de este 22 de julio de 2025, la noticia de la muerte de Ozzy a los 76 años fue devastadora. Su familia confirmó su fallecimiento, rodeado de amor, tras años luchando contra el Parkinson y complicaciones de una caída en 2019. Su último concierto fue su despedida perfecta, un acto de amor a sus fans; fue, un funeral épico. Lo logro el cabrón, vencer al Parkinson momentáneamente y lograr sentarse en el Trono en forma de murciélago y ofrecer una última misa negra en vida, junto a sus otros tres amigos y compañeros de vida, en Villa Park. Fue un evento sublime, de esos que nunca se volverán a repetir en vida por alguien más. Fueron cuarenta y cinco mil almas en pena, presentes en el estadio, y fuimos poco más de seis millones de otras almas que lo gozamos en streaming. Su gran mujer, Sharon y Morello se encargaron de organizar el propio funeral de Ozzy, justo como él lo deseó, decir adiós haciendo lo que más le gustó en vida: subirse al escenario y convertirse en el Príncipe de las Tinieblas, ofreciendo un ritual tan sagrado envidiado por millones de ángeles en el cielo.

Sí señor, el personaje de OZZY, el hombre de las Tinieblas ha terminado su misión en la Tierra y en este momento, inicia la historia de la LEYENDA.

OZZY, 1986


AGRADECIMIENTO ETERNO

Ozzy, gracias por tu voz, tu carisma, tu autenticidad, tu British Way of Life, tus excesos, tus memorias, tus ironías y sarcasmos; gracias, en verdad, eres TÚ uno de los protagonistas importantes en el Soundtrack de mi puta vida.

Gracias por “Paranoid”, “Crazy Train”, “You Can’t Kill Rock and Roll”, “Bark At The Moon”, “Mr. Crowley”, “N.I.B.” y cada grito de “God Bless You All!”. A Tony, Geezer y Bill, gracias por crear el heavy metal. Como docente y melómano, seguiré compartiendo su legado desde mi trinchera académica, hasta evangelizar a cada joven que tome clase conmigo.

Desde lo más profundo de mi alma renovada, exclamo:

¡Hasta siempre, Príncipe de las Tinieblas!

 

Gracias, OZZY.

Su epitafio:

 

Aquí yacen los ecos del grito eterno,

donde el Príncipe de las Tinieblas alzó su voz.

OZZY OSBOURNE, fuego y sombra,

profeta del caos, alma del metal,

enemigo de las palomas y murciélagos.

Su canto no muere, sólo duerme en la penumbra.

Una imagen que dice mil palabras.


Palabras dedicadas a mis hijos, Carlos, Ricky & Regina, y por supuesto a SWT.


Carlos Zaldívar