TRIUMPH

TRIUMPH

Rock & Roll Machine, RELOADED

50^th Anniversary

By Carlos Zaldívar

 

Half a century of history. Two hours of pure adrenaline.

A perfect storm of nostalgia and electric power!

Never before have I felt so ecstatic.

The Tour, Sugar Land, Houston, TX.

Ah, how I miss Myles Goodwyn! And with these events, the question is whether the band should disband, out of respect for him, or continue as a tribute to him. Myles was APRIL WINE, the very band that opened for TRIUMPH's superb concert on May 22^nd at the SMART FINANCIAL CENTRE.

 

And well, Brian Greenway decided to turn APRIL WINE into a Myles tribute band; he made a wise decision to continue the legacy of the great Canadian band.

 

My soul, body, and mind were already entering a strange emotional state; I felt ants everywhere, with crabs trying to climb up my new sneakers, tear them, and scale my long legs to reach my heart, rip it out, and devour it.

So excited!

 

And suddenly, at eight o'clock sharp, the lights went out, and wow! "I LIKE TO ROCK" started, and it was like an assault on my emotions, and memories of elementary school began to flood back. And to this moment they added an extra touch of excitement, because they threw in "HAIR OF THE DOG" by Nazareth.

 

Then came "BIG CITY GIRLS" and the fabulous "ALL OVER TOWN," and the image of "THE NATURE OF THE BEAST" was already flashing through my mind, a great album whose copies I own in both domestic and imported versions. A cult classic, a tradition, full of enormous memories from elementary and high school.

 

Seeing this band there at the SMART FINANCIAL CENTRE already meant having achieved a goal I never thought would happen, and even better, there was still TRIUMPH to come.

Happy & nervous!
The Smart Financial Centre, Sugar Land

 

Then came the hits “SAY HELLO,” “ENOUGH IS ENOUGH,” and “BEFORE THE DAWN,” with Brian on vocals, and boy, did he rock it.

 

APRIL WINE gave a very brief masterclass from their golden era, in just forty-five minutes, and finally closed with “RIGHT DOWN TO IT,” the phenomenal “JUST BETWEEN YOU AND ME,” which brought back memories of that junior-year crush; and the beautiful cover of Lawrence Hud’s “SIGN OF THE GYPSY QUEEN,” which was pure ecstasy and a flood of memories, and the lights came on as “ROLLER” finished.

 

APRIL WINE, amen.

50th Anniversary. Rock & Roll Machine

 

And then CRONOS picked up the pace, and finally the lights went out again at precisely nine o'clock at night. The first "power trio," made up of six members, appeared, and these were Rik Emmet's words. It was a moment when my body, absolutely everything, went into a trance, and every pore of my skin prickled, every neuron within me imploded exponentially.

 

And the first thing that caught my attention was that there were two drummers, wow. Yes, two drummers, and I didn't think they would be such wonderful protagonists in the next two hours.

 

Rik and Gil on stage; Mike behind the scenes, are the creators of this mega-band that has left me speechless and in awe for fifty years. Legendary, and underrated, I dare say they're already a cult band, for discerning ears, not for just any human being on this planet.

 

TRIUMPH, from Canada, to Houston.

 

The images projected at the SMART FINANCIAL went straight to my heart and tore it to pieces, and from that moment on I became the most docile and vulnerable being, sentimentally, just like in those innocent elementary school years.

 

Rik spoke and they began with "TIME CANON" as an introduction, before launching into the sublime musical journey with "WHEN THE LIGHTS GO DOWN," and then the applause, the tears, and the sing-alongs erupted in the Sugar Land venue.

 

The tingling sensation never ceased.

 

- “I hadn’t planned on doing this tour a year ago. But my wife motivated me, and I got off the couch, and here we are, celebrating 50 years of TRIUMPH” – Rik Emmet.

My Ticket.

And then they launched into “SOMEBODY’S OUT THERE” and the sublime and perfect “SPELLBOUND”, a crucial moment that brought back memories of school days, mainly mischief, basketball games with my friends, and of course, those teachers who once forbade us from listening to “rock” music.

 

My T-Shirt.

In fact, as I write these humble lines, tears well up, threatening to spill down my cheeks again. And I think of you, who accompanied me, albeit virtually, on this journey.

Then came “HOLD ON”, a wonderful song, and as it ended, images from that intro, still unsurpassed to this day, simulating an air raid, appeared—it was “AIR RAID”. Then, in half a second, they launched into “ALLIED FORCES”, and damn, it was another peak moment, remembering that black LP we opened at school, and how that afternoon we went to my house to transfer those songs to a PIONEER cassette. A great era and a fantastic song because it reminded me of my friends, the very ones who should be here, but are absent from this spectacular moment. ALLIED FORCES marked a wonderful stage in my life.

1981 was spectacular.

Gil was in his element, and to get him more involved on stage and with the vocals, they brought in Brent Fitz with another drum kit and additional keyboards to provide percussion support. Rik still sings well, but the high notes are becoming a bit of a challenge for him, so they brought in Todd Kerns to sing and play bass; and they also hired Phil X (known for his work with Bon Jovi) to play the other guitar. And I'll repeat Emmet's words: "We're the first six-piece power trio." And what a perfect sound they delivered; obviously, with top-notch equipment and stage setup.

By the way, they raffled off an electric guitar signed by these three great musicians, and during the announcement of this event, two young men were present, who turned out to be Rik and Gil's son and daughter. Wow, I was stunned by the impact of time on the band's life, by the relevance they've had in the world of music and in Canadian culture, where they are widely recognized.

They continued with "BLINDING LIGHT SHOW" and a long and spectacular song, the tour's title track, "ROCK & ROLL MACHINE", which sent my mind into an emotional trance, bringing back memories of those albums from the seventies.

Images, music, watching two drummers give it their all with passion and madness. These were moments that are now etched in my brain.

Then they launched into a cover of Joe Walsh's "ROCKY MOUNTAIN WAY", and followed it with another emotional hit: "NEVER SURRENDER", with a powerful message applied to themselves, and they never gave up; there they were, the three of them.

 

From the moment I bought my ticket, I knew "LAY IT ON THE LINE" had to be on the setlist. It's a song from the 1978 album "JUST A GAME", and I never thought its lyrics would resonate with me so deeply, as they do now in 2026, because it was dedicated to you, the one who made me waste so much time. It's a song I adore and that fascinates me, because in addition to school memories, it evokes memories from my youth and more recent ones, like failed romances. That was precisely Emmet's intention when he wrote it. For me, it was the perfect ending to this day.

Gil jumped, sang, played the drums, and ran all over the stage, just like in TRIUMPH's heyday. Then it was time for a snippet of "24 HOURS A DAY" as an intro to launch into a fantastic ballad, "FOLLOW YOUR HEART", accompanied by a very moving speech from Rik.

 

And almost at the end, "MAGIC POWER" was a must, dedicated to all my friends, contacts, students, and alumni, because it's an anthem to friendship and brotherhood; because we make every moment magical, we empower it, and that's exactly how I felt during this song, with a magical power that motivated me to be here in this beautiful city of Houston.

And to close with a flourish, the encore featured "I LIVE FOR THE WEEKEND" and the extraordinary "FIGHT THE GOOD FIGHT" provoking me to a high-caliber cerebral orgasm, finally stopping the bleeding from the soul tattoo Rik, Gil, and Mike had inflicted.

And although they didn't play "ORDINARY MAN", "WORLD OF FANTASY" or my favourite, "IF ONLY" which I was sure they wouldn't, that song and its lyrics still move me.

They delighted us for a little over two hours, delivering emotional impact after emotional impact. It was a brutal setlist, a once-in-a-lifetime experience, a torrent of feelings whose weight crushed my heart and soul. They were incredibly cherished memories, and above all, it was like reliving the seventies and eighties.

TRIUMPH, forever and ever. And it was that I went through my entire life from primary school, middle school and high school; in just this period. The lights came on, I finished my beer, I sat back down and was stunned, I was motionless trying to analyze what had happened tonight. At this moment, as I write these lines, it is impossible to know with certainty.

Allied Forces, SMART FINANCIAL CENTRE

From TRIUMPH, Facebook Page

I don't know how much time passed, until I felt the room empty.

So, I went out, and I walked without sense, simply out of inertia I walked down Lexington Boulevard for long minutes; and minutes later, I ordered my Lyft and returned to my AirBnB.

TRIUMPH, amen.

A thousand, a thousand thanks to my beloved Claudia, who, even virtually, accompanied me on this beautiful four-day adventure to Houston.

 

Carlos

Diamante

DIAMANTE EN LA ARENA

C&C

C, te encontré sin buscarte,

como se encuentran las verdades:
un diamante en la arena,
junto al océano que todo mueve
pero no logra opacar tu brillo.

Ciber amigos, primero,
palabras compartidas, risas sinceras,
confianza que crece lentamente,
hasta encender algo más profundo,
algo que ya no cabrá, sólo en la distancia.

Hay entusiasmo en lo que callamos
y en lo que por fin nos atreveremos a decir.
Ojalá y quieras ya verme,
conocerme más allá de la voz y la pantalla,
y yo deseo lo mismo,
con la certeza tranquila de quien no huye.

Quiero cortejarte bien, Clau, como los de la vieja escuela,
sin prisa y sin miedo,
dejando que el destino nos mire de frente
cuando estemos uno frente al otro.

Y no,
cuando el mar me entregó este diamante,
no fue para devolverlo,
sino para CUIDARLO,
para descubrir juntos
hasta dónde puede llegar su luz.

Porque eres un diamante en bruto.

Y si Dios me da

Que el Diablo no me lo quite

Y si el Diablo me lo dio

Que Dios no me lo quite

 

Con mucho cariño,

C.

 

SLP METAL FEST 2026

 SAN LUIS METAL FEST 2026

El despertar de la oscuridad.

El demonio ancestral dominará tu alma.

 

-       No mames… ¡cómo que gratis!

Y efectivamente, estimados dos lectores, el festival SAN LUIS METAL FEST en esta primera edición de 2026, fue totalmente gratis. Pero buen, recordando que no hay nada gratis en esta vida, el costo no fue tan alto, porque siendo analíticos y objetivos, no fue un gasto, fue una tremenda inversión

Y entonces, me llegó mi boleto en formato QR a mi correo electrónico, y aún escéptico, comenzó la espera para el fin de semana de 16 y 17 de mayo de 2026.

Y justo un día antes, el 15, tomé el autobús rumbo a San Luis Potosí, para amanecer el sábado con mucho Sol e irme directamente a la FENAPO, sede de tan magno evento.

A la banda local, AUROZ me la perdí, pero pude degustar de un buen desayuno y una charla con dos queridísimos amigos, admirables con quienes me tomé las primeras fotografías, Fernanda y Diego. ¡Y a darle al METAL!

Ya en la explanada, terminaba su presentación la banda ALL MYSERY, buena y con buenas proyecciones.

Siguieron los de MEXXIKA, con una propuesta interesante y buen metal mexicano.

Por cierto, para esta hora, apenas éramos unas cinco decenas de personas. Recuerdo y traigo a esta lectura esa famosa frase de: “Apoyemos al Metal Mexicano”, y pues me pregunto, ¿dónde estaban esos predicadores en estos momentos de haber iniciado el festival?

Arribaron al escenario los veracruzanos de HATHOR, con buena música, excelente propuesta y sonando muy fuerte. Síganlos en sus redes y plataformas.

Después llegó SEVER THE LIGHT, una banda de la CDMX, con buena propuesta, pero con mucho por mejorar, sobre todo en la voz; me imaginé a un intento de clonar a EPICA, y está bien, si así lo desean. Tuvieron buen performance y les seguiré la pista.

Fue el turno para los de Guadalajara, NIGHTBREED, quienes me dejaron pasmado con su música, con su performance y con una voz potente. Muy recomendables. Ya con ellos, el slam se hacía presente al frente y ya permeaba el clima de agresividad, Speed y thrash en los fans. Poco a poco se iba llenando la explanada.

MARRANEITORS tomó el escenario y fue cuando aproveché para ir a caminar, sentarme un rato y cargar el teléfono. No me gusta su música ni su propuesta.

Y entonces, comenzaron a caer las bandas extranjeras, comenzando con los de VOID, con un excelente thrash metal de la vieja escuela, liderados por Jackson (con quien me faltó una foto) y que desde 2019 andan partiendo almas en los venues que se presentan. Muy buena banda.

Fue el turno para NECROFIER, quienes prendieron aún más el ambiente, carajo. Formados desde 2018 con una muy buena propuesta de Melodic Black Metal, liderados por Christian y demostrando el porqué el METAL es el alimento del alma. Ya el slam y el clima se estaban elevando en la FENAPO, y pronto sería el epicentro de un enorme terremoto, seguro, muy seguro estaba.

Pequeñas pausas para caminar, tomar una cerveza para hidratar y no dejar que los casi 32°C me convirtieran en barbacoa, además de estirar las piernas y fluir con calma.

Y entonces, el metal latinoamericano llegaba a tumbar el escenario con la presencia de los chilenos de ATOMIC AGGRESSOR, quienes dieron cátedra de lo que significa un extraordinario Death Metal. Banda ochentera que pegó fortísimo en aquel país y que luego de quince años, Enrique Zúñiga reagrupara para ofrecer más METAL, porque siempre lo he dicho: el METAL se lleva en la sangre y se termina con la muerte. Punto final.

La multitud ya fluía frente al escenario con el slam, con los coros y con los METAL HORNS adornando la tarde.

Y entonces, ya muy candente el ambiente, llegaron los de THE KOVENANT, directamente desde Noruega, la cuna de varios géneros y en ipso-facto, subieron al escenario para tomar posesión de nuestras almas, nuestras mentes, nuestros corazones, y en lo personal, me hicieron sentir vivo, nuevamente. Sin más ni más, era el inicio de la cereza del pastel de este primer día del festival. Sarah & Stian, las voces, nos bendijeron con un extraordinario setlist que nos erizó la piel. Y en el ambiente se sentía ya la presencia del monstruo maldito del demonio ancestral.

Sabía lo que vendría, así que aproveché para caminar unos minutos, hidratarme con otra cerveza, y regresar para estar casi hasta adelante del escenario. Los nervios y emoción me invadían porque supe que, luego de esperar treinta y seis años, finalmente estaba a minutos de ver a una de mis bandas predilectas, directamente desde Suecia. MARDUK estaba a segundos de encender a la FENAPO y prender el epicentro en todo el estado de San Luis Potosí. Y así fue, carajo. Y desde que iniciaron con “Werwolf” los fans estallamos de emoción, y yo, al borde del infarto. Siguieron rolas como “Baptism of Fire”, “Wartheland” y vaya pues, cerraron con “Panzer Division Marduk” y “Wolves”. ¡Qué más para ser felices! Enorme Marduk, simplemente una presentación fantástica.

No supe si las lágrimas ya eran de emoción, de nostalgia o de tristeza, pero ver a Morgan, Mortuus Bloodhammer y a Simon, simplemente fue como si el mismísimo Demonio me acariciara el alma. ¡Marduk!

Y fue turno para CRIMSON GLORY, que me gustan mucho, pero no soy tan fan de ellos. Una banda ochentera de Power Metal norteamericano, que mantuvo la llama encendida en los fans. Y más porque se acercaba el broche de oro para el final del día.

Y fue entonces, apenas unos minutos antes de la medianoche, que la leyenda, el padre del Death Metal, JEFF BECERRA, rodara con su silla de rueda, parche al ojo y una actitud impresionante y de mucho respeto, y gozara de los aplausos y ovaciones que le ofrecimos. Y fue entonces que tuve conciencia de que tuvieron que pasar cuarenta y cuatro años, para este sublime momento. Aún recuerdo cuando abrí su primer LP, “Seven Churches”, y gocé desde “The Exorcist” del Lado A, hasta “Death Metal” del lado B, y la leyenda nacía: POSSESSED. Fue una presentación que quedó tatuada en mi alma, imágenes que quedaron en mi mente para el resto de la vida. Enorme y larga vida a JEFF.

JEFF, la leyenda.

Minutos finales, llenos de nostalgia, felicidad y ya con ganas de no dormir para estar a primera hora del domingo.

Y así sucedió.

Fueron las diez de la mañana cuando arribé para ver a MUTTER SYMPHONIE, banda local, sonando con buena música y mostrando una buena propuesta.

Apenas una veintena de fans, estábamos al pie del escenario, apoyando al METAL MEXICANO.

Luego, fue turno para una buenísima banda, de Monterrey, bajo el nombre de THE ARCHITECT OF NIGHTMARES, a quienes conocí con el álbum “Fearing the Unknown” recomendado por mi bro, Diego. Una banda de Melodic Death Thrash Metal regiomontana, con una front-woman, Carolina, a cargo de las voces y con una actitud que contagia. No le pierdan la pista y sigan a la banda en las plataformas y en sus redes.

Y minutos después llegó una banda (pensé) que me pegó fortísimo al alma, tanto que en momentos me puso nostálgico y depresivo. Tanto que en otros momentos me dio felicidad. Y se trata de un SOLO PROJECT a cargo de René, y este fabuloso proyecto es MONOLITH REX, y es de esos álbumes que son perfectos, se vea de dónde se vea. Un proyecto perfecto, y con el que me enganché de inicio, con el que me identifiqué con todo, carajo. Llegó a SLP directo desde Laredo a dar cátedra de lo que es un verdadero y nato Melodic Death Black Metal. Se merece una mención muy especial y sobresale de entre todas las bandas, relativamente nuevas.

Con René, MONOLITH REX

Luego llegó DEATH SCYTHE, desde Mérida, ofreciendo un buen METAL con excelentes rolas. Buena y recomendable.

YEOS fue la siguiente banda, desde Tijuana para SLP, con una propuesta rara, no sé, buena banda, pero no me llegó, y fue entonces que aproveché para otra cerveza, estirar las piernas y cargar el teléfono.

Y sabía quién era la siguiente banda, así que apresuré el paso, para colarme casi hasta el frente del escenario, porque las niñas de INTROTYL llegarían a partir madre en esa explanada. Y efectivamente, desde los primeros decibeles y las guturales de Kary, todos explotamos. De lo mejor del Death Metal, de CDMX.

Luego, llegaría desde New Jersey, BLOOD FEAST, con un muy buen Thrash Metal de la vieja escuela. Excelente presentación. Tantos años y yo no los conocía. Y bueno, ahora tengo tarea para darle una repasada a su discografía, pero esta presentación en SLP me dejó muy satisfecho.

Ya el ambiente estaba por arder, y ya éramos más fans, a la misma hora, comparado con el día anterior.

Y entonces, fue turno para la controversial y excelsa banda de las niñas de DOGMA, y vaya que la lujuria tomó presencia en la FENAPO, y aprovecho para mandarle un enorme saludo al promotor de METAL en el estado, el arzobispo Jorge Alberto Cavazos, quien seguramente durante la presentación de estas féminas, se estuvo retorciendo en su iglesia. Gracias mi Yorch. Y el momento cumbre fue cuando se aventaron un cover de la rola de Madonna, “Like a Prayer”, muy ad-hoc, al momento.

HIRAX, la banda de Estados Unidos, de Thrash Metal, de la vieja escuela se presentó, pero nunca me enganché su música. Entonces aproveché para otra breve pausa y prepararme para un espectacular cierre del día.

Y por primera vez, MESSIAH pisaba suelo azteca, directo desde Suiza, y con un Death Thrash Metal de la vieja escuela, formada en la década de los ochenta. Y vaya que si prendió al público. Me dejó pasmado con la voz de Marcus y con unas rolas magníficas. Busquen su discografía y síganlos en las plataformas.

Y entonces, llegó Mr. HELLRIPPER, directo desde Escocia, para dar cátedra de lo que es un Black Metal de primer mundo. Ya en la escena, desde 2014 y con un prestigio bien ganado. James McBain es su nombre, y quien, con apenas cuatro álbumes, ya está haciendo historia en el mundo del METAL. ¡Aplausos!

Y entonces, vendría un enorme trío de bandas para el gran cierre.

Fue turno para ARMORED SAINT, a quienes sigo desde su primer EP, Armored Saint, y su primer LP, “March of the Saint” en los inicios de la década de los ochenta. Y nunca imaginé qué cuarenta y cuatro años más tarde, los estaría admirando en vivo, apenas a unos metros, extasiado y ovacionando sus grandes temas. Prendieron la mecha para lo que seria una noche brutal llena de puro, tota, y absoluto METAL. Increíble que John Bush, retomara las riendas de la banda y su voz sea su bandera. ¡Enormes aplausos!

Y luego fue turno para la abucheada y controversial banda sueca de Death Metal, GRAVE, que luego de fallidos intentos de presentarse, finalmente lo lograron en este festival, dejando un excelso sabor de boca, y bueno, de todos los sentidos. Una espectacular banda con un setlist maravilloso. Síganlos en sus plataformas y ya borren los malos momentos provocados por Ola Lindgren.

Y bueno, pues terminemos con estas humildes líneas, porque mi emoción comenzó cuando supe que en este festival gratuito estaría la banda, directamente desde San Francisco, E.E.U.U., METAL CHURCH, liderada por la leyenda Kurdt Vanderhoof. Y vaya que pasaron cuarenta y seis años para este sublime momento, y mi alma agradeció en persona, y el tributo a Kurdt fueron las lágrimas vertidas en la explanada. Un momento inolvidable fue cuando adquirí aquel álbum en 1984, homónimo, y lentamente quité el celofán, y coloqué el acetato en la tornamesa. Lo mismo pasó en 1986 con el “The Dark” y en 1989 con el espectacular “Blessing in Disguise”, de dónde me enganché con la rola “Fake Healer”. ¡Carajo! Y justo fue la segunda rola que se aventaron en este SLP Metal Fest, y fue la joya que adornó todo el festival, fue la que me movió los sentimientos y la que me hizo recordar a mi cuñado Jorge, con quien he disfrutado muchos momentos metaleros, incluyendo a esta banda y esta rola. METAL CHURCH merece respeto, porque es una de esas leyendas inmortales y más reconocimiento a Kurdt, otra leyenda cuyo nombre está tatuado en las memorias de los fans de la vieja escuela. Sonaron también “Metal Church”, “Gods of Wrath” y “The Human Factor” entre otras. Larga vida a Kurdt, larga vida a METAL CHURCH.

Kurdt, la leyenda. (Foto por Hikuri Wirikuta)

Gracias SLP Metal Fest por estos breves momentos de nostalgia, felicidad, melancolía, tristeza, alegría y todo lo que un headbanger de la vieja escuela pueda sentir.

Mi agradecimiento y dedicatoria de estas líneas, a Fernanda & Diego, principalmente y en especial a los grandes ausentes: Carlos, Rick, mi cuñado Jorge, y a mi adorada PARTNER.

Larga vida al METAL.

Ah, y fue una organización casi perfecta, bien planeada y apenas con detalles por mejorar para la segunda edición de 2027. Y ya contando los días para ARTILLERY, de Dinamarca.

Gracias

 

Cannibal Corpse 2025

CANNIBAL CORPSE

THE HOUSE OF BLUES, Houston, TX

By Carlos Zaldívar

 

ARRIVING

 

I knew that upon landing at George Bush Intercontinental Airport in Houston, I had several things to sort out, including accommodations, transportation, and, of course, buying my ticket for the exquisite Cannibal Corpse concert that would take place the following day, October 10th, at the once-famous Caroline St. venue: THE HOUSE OF BLUES, in downtown Houston, TX.

 

My dream was coming true…

 

Just thinking about this adventure made my skin crawl, but it was offset by the nervousness, panic, and adrenaline rush of the situations I had to resolve.

 

And in the blink of an eye, I was at the House of Blues box office, buying my ticket; and at 6 p.m. sharp, I entered the venue. The excitement was indescribable, and my dream had come true. True!

 

FULCI: THE SURPRISE

Fulci T-Shirt

 

And at exactly 7 p.m., the lights went out and the emotional tears fell, and to this moment I remain perplexed by the quality of the opening band: FULCI.

An Italian band, named in honor and tribute to the tremendous gore film director Lucio Fulci; so, you can imagine the band's theme.

And FULCI was the amazing surprise I got, because after more than forty years of attending concerts, I had never seen a "new band" of such caliber and musical magnitude. A performance that dominated the stage with Fiore's tremendous voice, and the guitars, just as I love them, played by Dome and Ando Ferraiuolo. And well, obviously well accompanied by Klem's bass and Edoardo Nicoloso's drums.

Fulci, founded in 2013, is a band you can't miss, and today it's a priority to keep up with them and purchase their discography on vinyl when the time comes.

Highly recommended.

 

I've heard excellent songs like "Apocalypse Zombie," "Human Scalp Collection," "Rotten Apple," "Lonely Hearts," and of course the wonderful "Tropical Sun," among others.

FULCI

 

I'm very satisfied with this opening band, and then "FULL OF HELL" comes along, another good band... up to that point.

 

MUNICIPAL WASTE

 

And Tony Foresta really gets the crowd going!

I had already enjoyed them when I saw them at the Domination Festival in Mexico City, back on May 3^rd, 2019; and now in Houston, at a smaller, more powerful concert, it was no exception. Municipal Waste is an exquisite band, where the guitars still retain that harsh sound of the seventies and eighties, where the technology is minimalist, and the power of the music is of the highest caliber.

 

The slam was brutal, and we, fans simply let ourselves be carried away by the music. The atmosphere at the House of Rock was dramatic, where there are no barriers of any kind, where music unites us all.

 

Municipal Waste gave a lesson in what true Thrash Metal is, in what it means to be a band that spreads pure, energetic metal. A band that dominated the stage every second of their performance, a band that will always be one of the best in the world, for their uniqueness in displaying transparent, pure, and powerful thrash.

 

I was able to enjoy songs like "Garbage Stomp," "Unleashed the Bastards," "Grave Dive," "You're Cut Off," "Poison the Preacher," "Sadistic Magician," and "Wave of Death," among others.

MUNICIPAL WASTE

 

Municipal Waste, forever and ever.

 

CANNIBAL CORPSE: THE MAIN COURSE

 

And well, the gold time arrived: CANNIBAL CORPSE took the stage.

And then my skin crawled, and those tears of happiness, some of them… rolled down my cheeks.

 

A now legendary band, formed in 1988 in the United States, whom I saw in 1991, 1992, and recently in 2022. Now, again in 2025, with the fortune of seeing them at The House of Blues in Houston, TX.

And it was precisely at that moment when George “Corpsegrinder” Fisher took the microphone that I remembered those concerts I had attended, and the excitement grew.

Similarly, seeing Alex Webster on stage was like remembering extraordinary moments. Of course, Erik Rutan was missing.

A performance that filled the venue nonstop with pure, total, and absolute DEATH METAL, where songs like "Blood Blind" and "Scourge of Iron" struck a chord with our hearts and souls from the start.

CANNIBAL CORPSE

The audience at the slam was brutal, the atmosphere was fiery, and we all screamed in unison with the band.

Spectacular songs followed, such as "Inhumane Harvest," "Death Walking Terror," and "Disposal of the Body," which made our nervous system implode to the maximum and made us feel that release of power to the deepest recesses of our being.

Cannibal Corpse taught us the meaning of extraordinary "Gore," a sublime "Death," and concepts like "Necrophilia," "Torture," "Cannibalism," and "Zombies" in their lyrics.

“The Wretched Spawn,” “Summone for Sacrifice,” “Pit of Zombies,” and the wonderful “Evisceration Plague” followed, where we all shook our heads until we lost our sanity.

 

My Fulci T-shirt was lost in the crowd, but my white bandana stood out; in fact, there are some photos online where I'm perfectly positioned.

 

And the atmosphere grew, and songs like “Disfigured,” “Condemnation Contagion,” “Chaos Horrific,” “I Cum Blood,” “Unleashing the Bloodthirsty” arrived, and they closed with a flourish with the tremendous “Stripped, Raped and Strangled” and “Hammer Smashed Face.”

Damn, what an incredible performance Cannibal had in Houston! In a venue with top-notch acoustics, quite good and with an almost private atmosphere, where we enjoyed exquisite metal.

 

And the lights came up, and nostalgia invaded me. It certainly won't be the last time I see these bands, but it was time to go. The atmosphere was filled with rave reviews about Fulci, Municipal, Cannibal, and, above all, the excellent organization.

 

The streets surrounding Caroline St. were filled with metalheads/headbangers, each of us separating ourselves as we walked toward our destination.

I walked a few blocks, my mind on the music and my camera panning toward the beautiful city, elegantly dressed for the night… of metal.

 

And so, with reminiscence and listening to "Evisceration Plague" in the background, I end these humble lines to thank the bands of this recent October 10^th, such a pleasure to my soul, mind, and spirit.

 

Thrash, Death, and Gore Metal, forever and ever.

 

metalrulestheuniverse@gmail.com