Beso deseado

La tentación de un primer beso
















Ale:

Quisiera confesarte, aunque quizá debería hacerlo en voz baja, acercándome lo suficiente para que mis palabras se conviertan en un secreto entre tú y yo.

A veces imagino el momento en que estemos frente a frente, cuando ya no haya una pantalla entre nosotros, cuando pueda mirarte a los ojos y descubrir si tu sonrisa tiene ese mismo poder de cerca, si tu voz suena todavía más dulce y si el silencio entre los dos puede decir todo aquello que las palabras no se atreven.

Me pregunto si sentiré nervios al tenerte tan cerca. Si mis ojos sabrán disimular lo mucho que me atraes. Si tú notarás que, detrás de mi sonrisa tranquila, habrá un corazón intentando comportarse con la dignidad de un caballero mientras mi imaginación hace de las suyas, mucha imaginación.

Porque hay miradas que acarician sin tocar, sonrisas que despiertan curiosidades peligrosas y mujeres que, sin siquiera rozarnos, consiguen habitar nuestros pensamientos de una manera deliciosamente irresistible.

Y tú, Alejandra, tienes algo de eso.

Me gustaría descubrir la magia de estar a tu lado, escuchar tu risa, admirar tus gestos y encontrar ese instante en el que una conversación cualquiera se convierta en algo especial. Ese momento en que nuestras miradas se encuentren un segundo más de lo normal y ninguno de los dos tenga demasiada prisa por apartarla.

Y entonces…

Quizá me acerque un poco, despacio, sin interrumpir la magia de ese instante. Quizá mi voz se vuelva más suave y mi sonrisa revele lo que he intentado disimular durante toda la conversación en línea.

Porque ya es momento de pasar de un “me caes bien”, a un “también te amo”.

No necesitaría grandes discursos.

Tal vez bastaría una pregunta hecha con ternura, una mirada cómplice y la valentía de dejar que seas tú quien decida si también deseas acortar esa distancia.

Porque confieso que, me encantaria besarte.

No de cualquier manera, ni por la simple emoción de un primer encuentro. Me gustaría ese beso que nace cuando dos personas realmente quieren encontrarse; ese que comienza con una sonrisa tímida, se anuncia en los ojos y hace que el mundo parezca concedernos unos segundos de absoluta intimidad.

Un beso sin prisas, sin exigencias, sin necesidad de demostrar nada. Un beso que diga: me gustas, me atraes, me encanta estar aquí contigo y quisiera que este instante durara un poquito más.

Y después, quizá, un abrazo en el que podamos quedarnos unos segundos adicionales, como si ninguno quisiera ser el primero en regresar a la distancia que existía antes.

¿Sabes qué me parece verdaderamente seductor, mi amor?

Que el deseo no siempre necesita desnudarse para hacerse sentir. A veces basta la cercanía de dos personas, el perfume que queda suspendido en el aire, el roce accidental de unas manos y esa deliciosa incertidumbre de no saber si la próxima sonrisa terminará en una confesión o en un beso.

Me atrae imaginar que algún día podamos compartir esa complicidad: mirarnos con ternura, provocarnos con una sonrisa, descubrir nuestras pequeñas debilidades y aprender, poco a poco, qué hace latir más deprisa el corazón del otro.

Porque para mí, la sensualidad más hermosa no consiste solamente en desear una piel; consiste en desear la cercanía de una persona, su confianza, su manera de reír, su voz cuando habla bajito y esa expresión tan particular que aparece cuando se siente verdaderamente a gusto contigo.

Y si alguna vez consigo que te sientas así a mi lado, Ale, ya tendré un motivo para sonreír, y por siempre.

Aunque, entre nosotros, hay algo que no voy a negar:

Si llega ese día en que estés frente a mí, tan cerca que pueda perderme unos instantes en tus ojos, espero encontrar el valor para decirte cuánto me gustas…

Y espero que, después de escucharme, seas tú quien sonría, se acerque un poquito y me haga olvidar todas las palabras que había preparado.

Porque hay besos que uno imagina durante mucho tiempo.

Pero hay uno, Ale, que me gustaría dejar de imaginar:

El tuyo.

Y después, nos fundiremos en nuestras pieles, toda la noche.

 

C.

 

SEPULTURA

SEPULTURA

By Carlos Zaldívar

 

Some farewells leave no silence behind—only an eternal, thunderous roar in one’s ears, and a chest forever marked by the fury of four decades.

 

Sepultura's true fans

It was December 16th, 1989. My great concert-going companion, Jorge, and I set out on a journey toward the Cathedral of Mexican Metal: the legendary Arena López Mateos. It was barely midday, so we stopped for a bite to eat before arriving, sensing that the event would be a long one. For the first time, that monumental NEW BAND from Brazil was coming to MEXICO, and expectations were sky-high.

A sense of excitement—along with all sorts of eccentricities—permeated the streets of Tlalnepantla.

Ultimately, the concert—scheduled to begin that Saturday at 5:00 PM—didn’t get underway until around 8:30 or 9:00 PM. Good grief, there were so many unforeseen issues, such poor organization, and so many complications; after all, they were still just learning how to put together events of this kind.

A long video still circulating online showing us fans packing the venue on Emilio Carranza Street, completely immersed in pure, unadulterated, and absolute BRUTAL DEATH METAL from the Amazon.

The Brazilian band.

That concert marked a watershed moment in this country—so much so that, to this day, people still share, discuss, and enjoy the footage someone captured of that “first time.” I’m… We’re in that footage!

Like many bands, they were no exception; they went through various ups and downs—experiencing both hardships and triumphs—until they finally solidified their status as the best extreme metal band in Brazil, with a stable line-up.

When Morbid Visions fell into my hands, my life took an unexpected turn. There is so much to say about this monumental album. Later, I managed to get a copy of Schizophrenia from Germany; it caused such a stir that it wasn’t even released in the United States. Finally, there is Beneath the Remains—a true gem that cemented the band’s standing in the international market—and it was during the tour for this album that they first set foot on Mexican soil. Yeah!

Years went by, until they eventually decided to say goodbye, expressing their gratitude for more than 40 years of sharing the best music in the world.

Forty years that are not easily recounted—years that often navigated against the current, yet always emerged unscathed and forged ahead.

And for this farewell tour, a date in Mexico City was scheduled for October 11th, 2026.

Upon hearing this news, my heart began to race, and my pulse remained elevated. I simply had to be there—having attended their first show in Mexico, I had to be present for the last. My dear Jorge should have been there too, but due to circumstances beyond his control, he couldn’t make it; so, in a way, he joined me for this latest adventure in spirit, his metal spirit!

I arrived at what was once the Gran Hotel de México—now a vast urban complex—which households the PEPSI CENTER. The entire lower level was cleared of seats, while the upper level remained available for those who couldn’t manage to stand for long periods.

At exactly 8:30, the lights went out, and “War Pigs”—by the greatest band in the universe, BLACK SABBATH—began to play. Goosebumps washed over me, instantly transporting me back to 1989, when the Cavalera brothers and their bandmates—before wrapping up an incredible, high-octane concert—tore into a cover of “Symptom of the Universe.”

Seconds later, another cover was heard—this time “Policía,” by the punk band Titãs.

Derrick Green


Moments later, the imposing vocalist Derrick Green stepped out, unleashing his powerful vocals on the majestic “Inner Self”—which, as it happens, is my favourite track from these Brazilians. It was also the second song they played back in ’89. Damn, what a fantastic track!

There were many young fans present, and I could say with certainty that many of those who attended the first show at Arena López Mateos were missing. Only a few of us were privileged enough to have been at both concerts.

Next came “All Souls Rising,” “Desperate Cry,” and “Kairos,” with a stage performance that stirred up memories—especially while watching Paulo Jr. and Andreas Kisser.

Then came “Means to an End,” “Attitude,” the incredibly powerful “Against,” “Choke,” and “The Place”—by this point, the mosh pit was absolutely exploding with bodies spinning, punches flying, and beer spraying everywhere. It was a sublime experience, reminiscent of the mosh pits back in 1989.

Greyson Nekrutman


“Propaganda” kept this high-calibre ritual going, featuring a young guitarist—Ethan Kahn, from the band Chained Saint—as a special guest; Kisser mentioned that they had once seen him play a SEPULTURA cover and were completely blown away.

The atmosphere at the venue next to the WTC was shaking with the intensity of a ten-degrees earthquake on the Richter scale. My ears had drifted off to another plane, completely entranced, and my soul—needless to say—was in a state of total, ecstatic climax.

They tore through “Escape to the Void” and “Kaiowas”—the latter featuring a performance by several young musicians on individual percussion instruments—before launching into the flawless “Dead Embryonic Cells,” another one of my personal favourites. It was a track packed with raw energy and decibels so high they were sure to leave us deaf for days.

They continued with “Corrupted,” “Beyond the Dream,” and then the sublime “Territory.”

Wow—what an incredible concert I was witnessing!

Paulo Jr.


Next came the fantastic “Refuse/Resist,” which sent the crowd into an even greater frenzy—followed by an even more intense reaction during “Slave New World” and “Arise.” What powerful memories—after all, not everyone can claim to have been a fan of this legendary band since 1986.

The band stepped away, and we knew it was time for an encore. A young drummer—blessed with an immense, natural gift—returned to the stage, took his place behind the kit, grabbed his sticks, and delivered a masterclass in extraordinary drumming. I have no doubt he’ll soon rank among the top 20 drummers in the world. His name is Greyson Nekrutman, and he’s only 24 years old. We were left absolutely stunned by this young prodigy’s virtuosity. Then, to our great delight, Paulo, Andreas, and the powerhouse that is Derrick returned to the stage to conclude this “holy mass” with “Ratamahatta” and the magnificent “Roots Bloody Roots.”

The perfect concert, a massive send-off, and an eternal sense of gratitude.

Andreas Kisser


I would have loved to include “Troops of Doom” in the setlist, but it doesn’t matter.

A grand, deeply emotional finale—and a flood of nostalgia—because a full 13,449 days passed between the first concert and the last… Wow! That Cronos knows why he does things—or rather, “Cronos’s timing is perfect.”

All of us


And so, I began the journey home, elated and craving even more SEPULTURA.

Amen.

Dedicated to my bro Jorge & my Partner, love ‘em.

SEPULTURA, forever.

 

Diamante

UNA JOYA EN LA ARENA























Ale, te encontré sin buscarte,

como se encuentran las verdades:
una joya en la arena, un diamante,
junto al océano que todo mueve
pero no logra opacar tu brillo.

Ciber amigos, primero,
palabras compartidas, risas sinceras,
confianza que crece lentamente,
hasta encender algo más profundo,
algo que ya no cabrá, sólo en la distancia.

Hay entusiasmo en lo que callamos
y en lo que por fin nos atreveremos a decir.
Ojalá y quieras ya verme,
conocerme más allá de la pantalla,
y yo deseo lo mismo,
con la certeza tranquila de quien no huye.

Quiero cortejarte bien, Alejandra, como los de la vieja escuela,
sin prisa y sin miedo,
dejando que el destino nos mire de frente
cuando estemos uno frente al otro.

Y no,
cuando el mar me entregó esta joya,
no fue para devolverla,
sino para CUIDARLA,
para descubrir juntos
hasta dónde puede llegar su luz.

Porque eres un diamante en bruto, una joya invaluable.

Eres una mujer de alto calibre.

Y espero verte en Tijuana.


Y si Dios me da,

Que el Diablo no me lo quite.

Y si el Diablo me lo dio,

Que Dios no me lo quite

 


Con mucho cariño y admiración,

C.

 



Saturnus

SATURNUS

The elegy at its finest expression

By Carlos Zaldívar

The stage at the Rockstar Burger

It is not merely a matter of composing music; these geniuses, birthed by the Universe itself, erect monuments to pain, memory, and the most human form of resignation. They are prodigies escaped from HELL itself—figures whom not even Dante could hold back.

Saturnus balances the crushing, visceral power of their low-tuned riffs with acoustic passages of heart-wrenching—truly heart-wrenching—delicacy. Some lyrics cause pain; others evoke melancholy or nostalgia; some spark happiness; yet all of them compel us to reflect.

Thomas’s deep, cavernous growls do not seek to instil fear, but rather to convey the absolute weight of the human soul, interspersed with spoken-word passages that make the skin crawl. Every track—from classic anthems like "The Storm Within" and "Empty Handed," through "Inflame Thy Heart" and "Embraced by Darkness," to the majestic, monumental atmospheres of "I Long" and "Christ Goodbye"—feels like a procession beneath an apocalyptic sky.

It is melancholic metal at its finest: cathartic, sublime, and deeply poetic—a damn fine band that delivers such intense pleasure it borders on a mental orgasm.

A band to be loved for eternity. Then came the news that struck a blow to my heart, mind, and soul: SATURNUS was coming to MEXICO. But—damn it—October 1st was tricky, as was the 3rd. And on October 2nd, IRON MAIDEN was playing in Mexico City.



So, I decided to see IRON MAIDEN at BMO Stadium in Los Angeles a week earlier, and then be in Querétaro on October 2nd—though, at the last minute, the venue was switched to León. It didn't matter; I would go see Saturnus in hell itself if I had to.

And the countdown began.

What took place this past Friday, October 2nd, in León—at Rockstar Burger at the Fair—was no ordinary concert: it was a true mass of shadows and collective catharsis.

Eddie at the entrance of the Rockstar Burger.


The atmosphere was already electric thanks to two stellar local bands, VOIDGAZER and MATALOBOS, and Colombia’s ESHTADUR; they set the stage by immersing the venue in a perfect, dense wall of sound.

Then Saturnus took the stage, and the atmosphere transformed completely.

From the very first chords, the vibration of the bass and the slow, solemn drumbeats resonated deep within the chest. Thomas Jensen commanded the stage with a presence that was imposing yet incredibly approachable, instantly connecting with a Mexican audience that was captivated from the very first second. The guitar work was masterful—haunting solos, sustained to the limit, slicing through the night air with surgical precision... no, not almost surgical—completely surgical.

Fists raised high and "devil horns" held aloft confirmed why the band inspires such devotion. They unleashed crushing melodic blows where every note weighed a ton of metal, and every silence in the music left a suffocating void.

I was eagerly awaiting "I Long"—the song that touches my soul the deepest, stirring up memories within me; the track that brings tears to my eyes and makes my heart ache. My partner was right there beside me, and she witnessed it all.

With Thomas

With Mika

With Julio


It was a devastating yet comforting spectacle—the kind of show that leaves you exhausted but with clear mind and goosebumps all over.

Ah, but there was still the cherry on top: the encore. They bade us farewell with "Christ Goodbye," leaving us with a case of post-Saturnus depression as vast as the Universe itself.

It was a memorable night in the Bajio region, proving that Nordic melancholy finds one of its most passionate sanctuaries on Mexican soil. It was one of those concerts you never want to end.

Afterward, we simply walked through the city, reflecting on and processing what had just unfolded in our lives.

See you soon, Saturnus!

 

RUN FOR YOUR LIVES TOUR 2026

NOT MAN, VIC RATTLEHEAD & EDDIE THE HEAD

BMO Stadium, L.A.

Por Carlos Zaldívar

 

Cuando Eddie The Head toma el control en el Run For Your Lives Tour, ni Vic Rattlehead ni Not Man pueden hacer otra cosa que inclinarse ante la verdadera bestia del heavy metal."

 

Y entonces llegó noviembre de 2025, mi cumpleaños y justamente en esa semana recibí como regalo el boleto para la gira de RUN FOR YOUR LIVES para festejar los primeros 50 años de una de las más grandes bandas del Metal de todo el mundo: IRON MAIDEN.

Lo recibí con júbilo y emoción, sólo que había un pequeño detalle, el boleto era para el 25 de septiembre de 2026 en el estadio del Banco de Montreal, ubicado en el centro de la ciudad de Los Ángeles. Así que tenía tiempo suficiente para resolver lo de los viáticos y estar presente ese día.

Además, las bandas abridoras serían ANTHRAX y MEGADETH. ¡Carajo! Una maravilla de concierto se avecinaba.

Y Cronos comenzó su labor.

 

La tarde previa al concierto.

Y finalmente llegó el día en que arribaba a un AirBnB a unos pasos del BMO Stadium, en Los Ángeles, y me di una vuelta para admirar el estadio y pensar en lo que pasaría al día siguiente en ese recinto. La piel se erizaba, solo con ver el enorme espectacular anunciando la gira de la Dama de Hierro. Y al escribir estas líneas, se vuelve a erizar.

El flyer, muy emocionante.

Y para este viernes reciente, me di una vuelta por el Centro de Exposiciones de L.A. y pude visitar el “California Science Center”, “County Museum of Natural History”, “California African American Museum” y por supuesto el “Lucas Museum of Narrative Art”; todos maravillosos.

Y para la tarde, ya estaba formado en el BMO Stadium, que, de hecho, desde muy temprano la gente en las calles ya desbordaba el ambiente metalero. Maiden se sentía en el aire.

Merch oficial

Y finalmente, ocupé mi lugar en el BMO, el corazón se me estrujaba, porque además sabía que muy seguramente sería la última vez que vería a Mustaine y su Megadeth y también iba a la expectativa con Maiden y el sonido del estadio, pues la vez anterior en CDMX dejaron mucho que desear.

Y en punto de las seis con treinta minutos, ANTHRAX apareció en el escenario, y ¡Madres! Ya estallé en éxtasis y emoción. Joey & Scott se lucieron, además Charle estuvo superbién en la batería, y es que dudaba si estaría presente o no, porque en ocasiones (no sé por qué) se ausenta y es sustituido por alguien más.

Maravilloso setlist, porque iniciaron con un cover de Black Sabbath, “Hole in the Sky” y obvio, fue un impacto fulminante al corazón para los fans, los verdaderos fans de la banda inglesa; y luego se arrancaron con “Caught in a Mosh”, “Madhouse”, “Metal Thrashing Mad” y por supuesto, la fenomenal “Antisocial” que es un cover de Trust.

Enloquecimos en el estadio y ver a Anthrax siempre es un deleite al alma.

Siguieron con “It’s for the Kids”, Got the Time”, y terminaron con la exquisite “Indians” y un estupendo cover a Rainbow: “Long Live Rock ‘n’ Roll”.

“Not Man”, fue el protagonista esencial con Anthrax, siempre presente.

En lo personal, al momento, su mejor presentación fue en el Metal Fest en CDMX en el Velódromo, llevado a cabo en 2024, y luego éste, definitivamente.

Joey & Scott

Una pausa, y casi a las ocho de la noche, apareció de inmediato Mustaine con “Devil’s Island”, así sin más ni más. Luego de esta rola, ya se presentó, pero noté que su voz ya está un poco más delicada. Seguramente ya es la despedida definitiva de una enorme banda: MEGADETH.

Siguió con “Take no Prisoners”, “Hangar 18” y “Sweating Bullets”, para que después de otra breve pausa, todos enloqueciéramos con una de sus mejores canciones de su último (ahora sí, el último) álbum llamado simplemente “Megadeth”, y es que con “Tipping Point” la fuerza de Megadeth irrumpió por todas las esquinas del estadio. Se cimbraba hasta la más delgada vena de mi cuerpo. Maravillosa sensación.

Dave siguió con la maravillosa “Tornado of Souls” y luego puso a retumbar todo el estadio, digo, a retumbar todo el centro de Los Angeles, con su “Symphony of Destruction”, y enloquecí más, caray.

“Peace Sells” sonó y luego terminó con “Holy Wars… Punishment Due” y “Silent Scorn” como encore; y fue entonces que supe que ya no volvería ver más a Dave Mustaine, el gran Dave, el genio detrás de Vic Rattlehead, quién me ha acompañado desde 1983.

Megadeth, Vic & Dave, por siempre.

El BMO Stadium ya estaba casi a reventar, porque fue SOLD OUT para esa fecha.

Gracias Dave, siempre agradecido por la música. ¡Enorme!

Y el ocaso se había ido, el ambiente estaba a reventar y ya era hora de que Eddie apareciera en el escenario.

Y fue cuando las luces se apagaron, y la penumbra arribó al BMO, y sonó de fondo musical la ya clásica “Doctor, Doctor”, de U.F.O., y mis reverencias fluyeron hacia el frente, en formato plegaria y agradecimiento. Y segundos después sonó “Ides of March” del mismísimo Killers, de 1981. Ya se imaginarán todo lo que pasó por mi mente y el sentimiento que me atiborró por completo.

“Murders in the Rue Morgue” comenzó a retumbar y Bruce ya se paseaba al frente de Simon Dawson, quien sustituye al enorme Nicko en las giras. Y además los acompañó Brent Diamond, en los teclados.

Al lado de Bruce, ya les pegaban a las cuerdas, Dave, Janick, Adrian y Steve.

¡Vaya maravilla de alborotar al alma y al corazón! Iron Maiden, finalmente, una vez más, y ahora en el primer mundo con un extraordinario sonido.

Le siguieron “Wrathchild” y la exquisita “Killers”, y Bruce, carajo, totalmente RELOADED, llegó imparable al BMO, y eso se contagia, y se nota con sus compañeros. Y es cuando en un segundo piensas en lo enorme que es STEVE HARRIS, el líder de la banda, en sus líricas, su liderazgo y su genialidad.

El estadio a reventar y los gritos ensordecesores fueron muy placenteros.

Comenzó el prólogo para una sublime obra de arte, y comenzaron los acordes de “The Phantom of the Opera” y la piel se mantenía erizada. El sonido fue simplemente brutal.

Bruce anunció que tocarían una canción que rara vez sucede en el escenario, y se aventaron “Infinite Dreams”, para luego dar paso a una poderosísima “Powerslave”. Un setlist que pocas veces me hubiera imaginado que sucedería.

Llegó “2 Minutes to Midnight” y luego, en el video, apareció un océano infinito. Ya sabía cuál era, un poema excelso, una majestuosa obra de larga duración, una canción que provocaba un orgasmo mental y una recorrida de nuestra vida en tan apenas doce minutos, y es que “Rime of the Ancient Mariner” arribaba al BMO.

Increíble de no creer y de fantástico, carajo, qué banda tan perfecta, qué interpretación y qué dominio del escenario. Un performance, en dónde Eddie se paseaba muy amenazante con los integrantes de la exquisita Dama.

“Run to the Hills” tomó la estafeta y el orgasmo mental ya era continuo, y le siguió “Seventh Son of a Seventh Son”, toda una épica canción; y sentía que la brisa en suelo californiano me cobijaba placenteramenete, cuando la mayoría de quienes me rodeaban ya portaban suéteres y chamarras; yo, simplemente “le cedía el paso al viento”. Y llegó la maravillosa “The Trooper”, y una de mis predilectas “Hallowed be thy Name”, continuando o más bien, regresando a los ochenta, con la ya clásica “Iron Maiden”.

Mi corazón implotaba y mis venas estallaban, y la sangre escurría por mis oídos, y lo hacían al ritmo de las palabras de Churchill. Significaba que era el encore y en pantalla aparecieron los aviones de guerra, y tras aplausos y gritos, se dejaron venir con “Aces High”.

Vaya momentos tan sublimes en el BMO, porque ya quedaron tatuados en mi piel, en mis oídos, en mi mente y en mi alma, y como testigo, me traje una playera oficial del tour.

Cerraban ya con “Fear of the Dark”, justo con la cuál recordé momentos de cuándo tenía cuatro queridos y cercanos amigos, y “Wasted Years” fue la cereza del pastel.

Harris, uno de los arquitectos del Metal.

Sentimientos encontrados aparecieron en todo mi ser; la felicidad y el éxtasis, por un lado, y la melancolía y nostalgia por el otro. Las luces se encendieron y sonaba “Always Look on the Bright Side of Life” con un contundente mensaje homónimo. Y sí, efectivamente, me hizo muy feliz este momento en el BMO.

Eddie, se esfumaba tras bambalinas, y le siguieron las otras seis doncellas, y les aseguro que no es el final, apenas hay mucho, mucho más MAIDEN por varios años más. Y ojalá regrese a su debido tiempo, Nicko.

Y el álbum “Powerslave” se llevó las palmas de oro, en esta ocasión.

Una banda totalmente temporal, porque soy mega fan desde aquel “IRON MAIDEN” de 1980 y el espectacular “MAIDEN JAPAN” de 1981, y formo parte de su legendaria armada con THE TROOPER.

En lo personal, RIME OF THE ANCIENT MARINER, por los recuerdos, la nostalgia y la perrísima poesía que significa para mí esta obra de arte.

Una cerveza más, antes de salir del estadio.
A salud y del recuerdo que alguna vez tuve una FRATERNIDAD.
¡Salud, señores!


Honor a la gran Dama de Hierro.

Honor a IRON MAIDEN.

Larga vida a estos enormes músicos y nos vemos en el siguiente tour.

Up the Irons!


RUSH 2026

RUSH, una cátedra de perfección.

Por Carlos Zaldívar

Cincuenta y tantos años bajo el Imperio de THE PROFESSOR

RUSH, 2026


2112 razones para arrodillarnos ante una mancuerna perfecta de guitarra y bajo; una aprendiz en las percusiones; y cubiertos por el manto colosal del mejor baterista del mundo.

“Nunca digas nunca” – dice un famoso refrán. Y es que en algún momento hubiéramos jurado que tanto April Wine, Triumph y RUSH, bandas canadienses, ya no volverían a tocar. Fueron, en su momento, las mejores agrupaciones de Canadá y de las mejores del mundo. Era el final.

RUSH, 1976


Y hoy, en pleno 2026, y en tan solo un mes, pude ver a las tres bandas en vivo, en un regreso inesperado, insólito y de un impacto emocional brutal.

RUSH, su final fue de inmediato con el fallecimiento de El Profesor, el mejor baterista del mundo, Neil Peart. Justo fue quien puso orden en el Power Trio, con su genialidad en la composición, arreglos y mente creativa en cada canción. Fue el revolucionario para que RUSH se convirtiera en una de las mejores bandas de “progresivo” del planeta.

RUSH apenas nacía hace cincuenta y dos años y luego de cuarenta y seis, la pregunta era, ¿quién tomaría el lugar de Peart? Absolutamente nadie, claro.

Nadie puede llenar esa enorme vacante tras las tarolas y platillos que dejó Peart, nadie.

No habría más RUSH, pensamos.

¿Y para qué traer a otro baterista de renombre, si iba a satisfacer a unos cuantos y a decepcionar a otros?

Pero la mente de Geddy fue más allá.

Y Alex, le hizo segunda.

En algún momento, alguien le presentó a Geddy a una extraordinaria maestra, compositora y baterista joven, de apenas 42 años de edad. Anika es su nombre, y junto con una banda de apoyo, “Nevell”, ha editado algunos álbumes.

El resto, estimados lectores, es historia.

Tour 2026

Entonces llegó el anuncio de la gira de los cincuenta y tantos años de RUSH, iniciando en este 2026 en la ciudad de Los Angeles, y por supuesto, haciendo escala en la Ciudad de México.

Boleto en mano y la espera comenzó, acompañada de espasmos diarios, acompañados de pequeños infartos cerebrales. Observaba el boleto, y sabía que llegaría el día en saldar aquel pendiente de “Subdivisions”, en aquel 2002, en el Foro Sol. Una espera agotadora pero gratificante, porque la meta estaba cada día más cerca.

Entonces, llegó el sábado 20 de junio, para emprender el viaje a la jungla de asfalto y arribar al recinto de Añil, en Iztacalco al oriente de la Ciudad de México,

El ritmo cardiaco se aceleraba al paso en que el Metro se acercaba al Palacio de los Deportes, como una sincronización entre Cronos y RUSH, deprisa, al ritmo de un marcapasos con turbo.

Y finalmente estaba en mi lugar, para que, en punto de las ocho horas con diez minutos de este sábado reciente, la noche se haya convertido en magia, en un Túnel del Tiempo, dónde Tony & Douglas, estaban ya en primera fila en este tremendo “50 SOMETHING TOUR”.

Anika Nilles 


En cuánto se apagaron las luces, mis entrañas comenzaron a querer escapar por cada poro de mi piel, misma que se erizaba de tanta emoción. Habían pasado casi veinticuatro años, y parecía que ayer los había visto en el recinto de al lado. Cronos nunca falla.

Y sonaron los acordes para “Xanadu”, y la mirada de quienes acudimos al llamado del Búho, estaba sobre la joven de 43 años ya. Éramos los testigos de este enorme tributo de THE PROFESSOR, de quién recibió humildemente la estafeta para darle continuidad con mucho honor, a la mejor banda de progresivo.

RUSH estaba en vivo, otra vez.

Maldito momento tan sublime, carajo.

Son de esos momentos en que jurarías que no te pasarían en la vida, que nunca se repetirían o que jamás los ibas a vivir.

Pero ahí estaba, frente a RUSH, e impactado de el perfecto performance que se aventaban.

Luego continuaron con “The Spirit of Radio”, “The Analog Kid” y “Freewill”; mientras Geddy tomaba el micrófono en instantes, para agradecer y para quedar sorprendido de la respuesta de los mexicanos.

Todos estábamos a la expectativa, porque los setlists los estaban alterando en cada concierto, para ser más versátiles. Y en cada uno, han sorprendido brutalmente. Lo que se admira, también, fue la capacidad y habilidad de Anika para aprender casi todo el repertorio de la banda, en tan sólo menos de un año. Imaginen, en el mismo momento, la ambigüedad de la vida; tanto la presión, como el goce de haber sido elegida como al baterista, y estar ensayando bajo una hermosa presión.

Fue un concierto, audiovisual, porque las imágenes y videos, fueron un golpe a nuestras emociones, y con justa razón, porque en su mayoría, proyectaron momentos diferentes en las que aparecía Neil, el famoso PROFESSOR.

Lágrimas inevitables y nostalgia de momentos, porque RUSH es de las pocas bandas que he seguido desde su nacimiento. Y ya son cincuenta años de ser fan de estos canadienses, desde la edición de aquel álbum homónimo de 1974; apenas yo iba en la primaria.

Y entonces, la cuenta se saldaba, porque sonaba ya “Subdivisions”. Uy, la emoción al máximo, sobre todo, recordando aquel “A Show of Hands”, de 1989.

Continuaron con un tributo a THE PROFESSOR, con “Bravado”, y siguieron “Leave That Thing Alone”, “The Trees”, “The Anarchist”, y la estupenda “Limelight”

THE PROFESSOR.


Durante todo este lapso, pasaron por mi mente, la gran mayoría de sus portadas de álbumes, tan claras como mi alma, tan perfectas como mi conciencia y tan exactas como mis sentimientos.

RUSH estaba haciendo estallar al Palacio en mil pedazos, de almas en goce y de mentes volando.

Y entonces, hicieron una breve pausa de poco más de veinte minutos, y mi mente, de hecho, contabilizó 21 minutos con 12 segundos. Bueno al menos eso registró mi cerebro en el “Countdown” del cronómetro en el escenario. Minutos que aproveché para sentarme, y meditar sobre lo que estaba sucediendo en ese momento, en este año; comparando, con lo que sucedió hace 24 años atrás. RUSH, una vez más, estaba frente a esta banda.

El cronómetro llegó a cero e inmediatamente se disparó hacia adelante, deteniéndose justo en el minuto 21 con 12 segundos, y con un video espectacular, se anunciaba la suite completa de “2112”. Algo inesperado y totalmente placentero. Completita, la suite.

Y se aventaron 2112, magistralmente, carajo.

Llegaron con la artillería pesada y se con todo el poder, y eso se notaba mejor en las percusiones. Maravillosos momentos, en vivo, al observar a Anika, y si no mal recuerdo, tengo muy bien grabados los tres momentos en que la vi sonreír, de una manera tan natural y perfecta, al unísono de sus muescas en un rostro que reflejaba pasión, entrega y mucho disfrute.

Y siguieron con grandes éxitos, “Animate”, “Closer to the Heart”, la maravillosa “A Passage to Bangkok”, y otro tributo a The Professor, bajo el nombre “Time Stand Still”. ¡Qué tremenda belleza de setlist!

Llegó la estupenda “YYZ” y le siguió otra de mis predilectas, todo un himno al progresivo, a la vida y a la música: “Distant Early Warning”, y para cerrar, llegarían “Red Barchetta” y “Witch Hunt”, para luego una breve pausa, y comenzar a proyectar a los personajes de South Park en la inmensa pantalla. Era otro momento excelso, porque sabíamos que era “Tom Sawyer”.

Anika se lució tremendamente en esta rola, y al final, la mirada entre Geddy, Alex y Anika, lo dijeron todo.

¡Batacazo! Y fin.

Ah, pero faltaba el encore y regresaron para la cereza del pastel con “By-Tor & The Snow Dog” y la estupenda “Working Man”

Y en este momento, asiduos lectores, mi alma quedó satisfecha, además de asegurar que aún hay RUSH para varios años más.

RUSH, parte importante del Soundtrack de mi vida, Geddy Alex, Neil y ahora Anika.

¡Qué tremendo pedazote de banda!

RUSH 2026


Y ahora, pues a esperar un nuevo álbum, ¿por qué no?