como se encuentran las verdades:
una joya en la arena, un diamante,
junto al océano que todo mueve
pero no logra opacar tu brillo.
Ciber amigos, primero,
palabras compartidas, risas sinceras,
confianza que crece lentamente,
hasta encender algo más profundo,
algo que ya no cabrá, sólo en la distancia.
Hay entusiasmo en lo que callamos
y en lo que por fin nos atreveremos a decir.
Ojalá y quieras ya verme,
conocerme más allá de la pantalla,
y yo deseo lo mismo,
con la certeza tranquila de quien no huye.
Quiero cortejarte bien, Alejandra, como los de la vieja escuela,
sin prisa y sin miedo,
dejando que el destino nos mire de frente
cuando estemos uno frente al otro.
Y no,
cuando el mar me entregó esta joya,
no fue para devolverla,
sino para CUIDARLA,
para descubrir juntos
hasta dónde puede llegar su luz.
Porque eres un diamante en bruto, una joya invaluable.
It is not merely a matter of composing music; these geniuses,
birthed by the Universe itself, erect monuments to pain, memory, and the most
human form of resignation. They are prodigies escaped from HELL itself—figures
whom not even Dante could hold back.
Saturnus balances the crushing, visceral power of their
low-tuned riffs with acoustic passages of heart-wrenching—truly
heart-wrenching—delicacy. Some lyrics cause pain; others evoke melancholy or
nostalgia; some spark happiness; yet all of them compel us to reflect.
Thomas’s deep, cavernous growls do not seek to instil fear,
but rather to convey the absolute weight of the human soul, interspersed with
spoken-word passages that make the skin crawl. Every track—from classic anthems
like "The Storm Within" and "Empty Handed," through
"Inflame Thy Heart" and "Embraced by Darkness," to the
majestic, monumental atmospheres of "I Long" and "Christ
Goodbye"—feels like a procession beneath an apocalyptic sky.
It
is melancholic metal at its finest: cathartic, sublime, and deeply poetic—a
damn fine band that delivers such intense pleasure it borders on a mental
orgasm.
A
band to be loved for eternity. Then came the news that struck a blow to my
heart, mind, and soul: SATURNUS was coming to MEXICO. But—damn it—October 1st
was tricky, as was the 3rd. And on October 2nd, IRON MAIDEN was playing in
Mexico City.
So,
I decided to see IRON MAIDEN at BMO Stadium in Los Angeles a week earlier, and
then be in Querétaro on October 2nd—though, at the last minute, the venue was
switched to León. It didn't matter; I would go see Saturnus in hell itself if I
had to.
And
the countdown began.
What
took place this past Friday, October 2nd, in León—at Rockstar Burger at the
Fair—was no ordinary concert: it was a true mass of shadows and collective
catharsis.
Eddie at the entrance of the Rockstar Burger.
The
atmosphere was already electric thanks to two stellar local bands, VOIDGAZER and
MATALOBOS, and Colombia’s ESHTADUR; they set the stage by immersing the venue
in a perfect, dense wall of sound.
Then Saturnus took the stage, and the atmosphere transformed
completely.
From the very first chords, the vibration of the bass and the
slow, solemn drumbeats resonated deep within the chest. Thomas Jensen commanded
the stage with a presence that was imposing yet incredibly approachable,
instantly connecting with a Mexican audience that was captivated from the very
first second. The guitar work was masterful—haunting solos, sustained to the
limit, slicing through the night air with surgical precision... no, not almost
surgical—completelysurgical.
Fists raised high and "devil horns" held aloft
confirmed why the band inspires such devotion. They unleashed crushing melodic
blows where every note weighed a ton of metal, and every silence in the music
left a suffocating void.
I was eagerly awaiting "I Long"—the song that
touches my soul the deepest, stirring up memories within me; the track that
brings tears to my eyes and makes my heart ache. My partner was right there
beside me, and she witnessed it all.
With Thomas
With Mika
With Julio
It was a devastating yet comforting spectacle—the kind of
show that leaves you exhausted but with clear mind and goosebumps all over.
Ah, but there was still the cherry on top: the encore. They
bade us farewell with "Christ Goodbye," leaving us with a case of
post-Saturnus depression as vast as the Universe itself.
It was a memorable night in the Bajio region, proving that
Nordic melancholy finds one of its most passionate sanctuaries on Mexican soil.
It was one of those concerts you never want to end.
Afterward, we simply walked through the city, reflecting on
and processing what had just unfolded in our lives.
Cuando Eddie The Head toma el control en el Run For
Your Lives Tour, ni Vic Rattlehead ni Not Man pueden hacer otra cosa que
inclinarse ante la verdadera bestia del heavy metal."
Y entonces llegó noviembre de 2025, mi cumpleaños y justamente en esa
semana recibí como regalo el boleto para la gira de RUN FOR YOUR LIVES para
festejar los primeros 50 años de una de las más grandes bandas del Metal de
todo el mundo: IRON MAIDEN.
Lo recibí con júbilo y emoción, sólo que había un pequeño detalle, el
boleto era para el 25 de septiembre de 2026 en el estadio del Banco de
Montreal, ubicado en el centro de la ciudad de Los Ángeles. Así que tenía
tiempo suficiente para resolver lo de los viáticos y estar presente ese día.
Además, las bandas abridoras serían ANTHRAX y MEGADETH. ¡Carajo! Una
maravilla de concierto se avecinaba.
Y Cronos comenzó su labor.
La tarde previa al concierto.
Y finalmente llegó el día en que arribaba a un AirBnB a unos pasos del BMO
Stadium, en Los Ángeles, y me di una vuelta para admirar el estadio y pensar en
lo que pasaría al día siguiente en ese recinto. La piel se erizaba, solo con
ver el enorme espectacular anunciando la gira de la Dama de Hierro. Y al
escribir estas líneas, se vuelve a erizar.
El flyer, muy emocionante.
Y para este viernes reciente, me di una vuelta por el Centro de
Exposiciones de L.A. y pude visitar el “California Science Center”, “County
Museum of Natural History”, “California African American Museum” y por supuesto
el “Lucas Museum of Narrative Art”; todos maravillosos.
Y para la tarde, ya estaba formado en el BMO Stadium, que, de hecho, desde
muy temprano la gente en las calles ya desbordaba el ambiente metalero. Maiden
se sentía en el aire.
Merch oficial
Y finalmente, ocupé mi lugar en el BMO, el corazón se me estrujaba, porque
además sabía que muy seguramente sería la última vez que vería a Mustaine y su
Megadeth y también iba a la expectativa con Maiden y el sonido del estadio,
pues la vez anterior en CDMX dejaron mucho que desear.
Y en punto de las seis con treinta minutos, ANTHRAX apareció en el
escenario, y ¡Madres! Ya estallé en éxtasis y emoción. Joey & Scott se
lucieron, además Charle estuvo superbién en la batería, y es que dudaba si
estaría presente o no, porque en ocasiones (no sé por qué) se ausenta y es
sustituido por alguien más.
Maravilloso setlist, porque iniciaron con un cover de Black Sabbath, “Hole
in the Sky” y obvio, fue un impacto fulminante al corazón para los fans, los
verdaderos fans de la banda inglesa; y luego se arrancaron con “Caught in a
Mosh”, “Madhouse”, “Metal Thrashing Mad” y por supuesto, la fenomenal
“Antisocial” que es un cover de Trust.
Enloquecimos en el estadio y ver a Anthrax siempre es un deleite al alma.
Siguieron con “It’s
for the Kids”, Got the Time”, y terminaron con la exquisite “Indians” y un
estupendo cover a Rainbow: “Long Live Rock ‘n’ Roll”.
“Not Man”, fue el protagonista esencial con Anthrax, siempre
presente.
En lo personal, al momento, su mejor presentación fue en el Metal Fest en
CDMX en el Velódromo, llevado a cabo en 2024, y luego éste, definitivamente.
Joey & Scott
Una pausa, y casi a las ocho de la noche, apareció de inmediato Mustaine
con “Devil’s Island”, así sin más ni más. Luego de esta rola, ya se presentó,
pero noté que su voz ya está un poco más delicada. Seguramente ya es la
despedida definitiva de una enorme banda: MEGADETH.
Siguió con “Take no Prisoners”, “Hangar 18” y “Sweating Bullets”, para que
después de otra breve pausa, todos enloqueciéramos con una de sus mejores
canciones de su último (ahora sí, el último) álbum llamado simplemente
“Megadeth”, y es que con “Tipping Point” la fuerza de Megadeth irrumpió por
todas las esquinas del estadio. Se cimbraba hasta la más delgada vena de mi
cuerpo. Maravillosa sensación.
Dave siguió con la maravillosa “Tornado of Souls” y luego puso a retumbar
todo el estadio, digo, a retumbar todo el centro de Los Angeles, con su
“Symphony of Destruction”, y enloquecí más, caray.
“Peace Sells” sonó y luego terminó con “Holy Wars… Punishment Due” y “Silent
Scorn” como encore; y fue entonces que supe que ya no volvería ver más a Dave
Mustaine, el gran Dave, el genio detrás de Vic Rattlehead, quién me ha
acompañado desde 1983.
Megadeth, Vic & Dave, por siempre.
El BMO Stadium ya estaba casi a reventar, porque fue SOLD OUT para esa
fecha.
Gracias Dave, siempre agradecido por la música. ¡Enorme!
Y el ocaso se había ido, el ambiente estaba a reventar y ya era hora de que
Eddie apareciera en el escenario.
Y fue cuando las luces se apagaron, y la penumbra arribó al BMO, y sonó de
fondo musical la ya clásica “Doctor, Doctor”, de U.F.O., y mis reverencias
fluyeron hacia el frente, en formato plegaria y agradecimiento. Y segundos
después sonó “Ides of March” del mismísimo Killers, de 1981. Ya se imaginarán
todo lo que pasó por mi mente y el sentimiento que me atiborró por completo.
“Murders in the Rue Morgue” comenzó a retumbar y Bruce ya se paseaba al
frente de Simon Dawson, quien sustituye al enorme Nicko en las giras. Y además
los acompañó Brent Diamond, en los teclados.
Al lado de Bruce, ya les pegaban a las cuerdas, Dave, Janick, Adrian y
Steve.
¡Vaya maravilla de alborotar al alma y al corazón! Iron Maiden, finalmente,
una vez más, y ahora en el primer mundo con un extraordinario sonido.
Le siguieron “Wrathchild” y la exquisita “Killers”, y Bruce, carajo,
totalmente RELOADED, llegó imparable al BMO, y eso se contagia, y se nota con
sus compañeros. Y es cuando en un segundo piensas en lo enorme que es STEVE
HARRIS, el líder de la banda, en sus líricas, su liderazgo y su genialidad.
El estadio a reventar y los gritos ensordecesores fueron muy placenteros.
Comenzó el prólogo para una sublime obra de arte, y comenzaron los acordes
de “The Phantom of the Opera” y la piel se mantenía erizada. El sonido fue simplemente
brutal.
Bruce anunció que tocarían una canción que rara vez sucede en el escenario,
y se aventaron “Infinite Dreams”, para luego dar paso a una poderosísima “Powerslave”.
Un setlist que pocas veces me hubiera imaginado que sucedería.
Llegó “2 Minutes to Midnight” y luego, en el video, apareció un océano
infinito. Ya sabía cuál era, un poema excelso, una majestuosa obra de larga
duración, una canción que provocaba un orgasmo mental y una recorrida de
nuestra vida en tan apenas doce minutos, y es que “Rime of the Ancient Mariner”
arribaba al BMO.
Increíble de no creer y de fantástico, carajo, qué banda tan perfecta, qué
interpretación y qué dominio del escenario. Un performance, en dónde Eddie se paseaba
muy amenazante con los integrantes de la exquisita Dama.
“Run to the Hills” tomó la estafeta y el orgasmo mental ya era continuo, y
le siguió “Seventh Son of a Seventh Son”, toda una épica canción; y sentía que
la brisa en suelo californiano me cobijaba placenteramenete, cuando la mayoría
de quienes me rodeaban ya portaban suéteres y chamarras; yo, simplemente “le
cedía el paso al viento”. Y llegó la maravillosa “The Trooper”, y una de mis
predilectas “Hallowed be thy Name”, continuando o más bien, regresando a los
ochenta, con la ya clásica “Iron Maiden”.
Mi corazón implotaba y mis venas estallaban, y la sangre escurría por mis oídos,
y lo hacían al ritmo de las palabras de Churchill. Significaba que era el
encore y en pantalla aparecieron los aviones de guerra, y tras aplausos y gritos,
se dejaron venir con “Aces High”.
Vaya momentos tan sublimes en el BMO, porque ya quedaron tatuados en mi
piel, en mis oídos, en mi mente y en mi alma, y como testigo, me traje una
playera oficial del tour.
Cerraban ya con “Fear of the Dark”, justo con la cuál recordé momentos de
cuándo tenía cuatro queridos y cercanos amigos, y “Wasted Years” fue la cereza
del pastel.
Harris, uno de los arquitectos del Metal.
Sentimientos encontrados aparecieron en todo mi ser; la felicidad y el
éxtasis, por un lado, y la melancolía y nostalgia por el otro. Las luces se
encendieron y sonaba “Always Look on the Bright Side of Life” con un
contundente mensaje homónimo. Y sí, efectivamente, me hizo muy feliz este
momento en el BMO.
Eddie, se esfumaba tras bambalinas, y le siguieron las otras seis
doncellas, y les aseguro que no es el final, apenas hay mucho, mucho más MAIDEN
por varios años más. Y ojalá regrese a su debido tiempo, Nicko.
Y el álbum “Powerslave” se llevó las palmas de oro, en esta ocasión.
Una banda totalmente temporal, porque soy mega fan desde aquel “IRON MAIDEN”
de 1980 y el espectacular “MAIDEN JAPAN” de 1981, y formo parte de su
legendaria armada con THE TROOPER.
En lo personal, RIME OF THE ANCIENT MARINER, por los recuerdos, la
nostalgia y la perrísima poesía que significa para mí esta obra de arte.
Una cerveza más, antes de salir del estadio. A salud y del recuerdo que alguna vez tuve una FRATERNIDAD. ¡Salud, señores!
Honor a la gran Dama de Hierro.
Honor a IRON MAIDEN.
Larga vida a estos enormes músicos y nos vemos en el siguiente tour.
Cincuenta y tantos años bajo el Imperio de THE
PROFESSOR
RUSH, 2026
2112 razones para arrodillarnos ante una mancuerna
perfecta de guitarra y bajo; una aprendiz en las percusiones; y cubiertos por
el manto colosal del mejor baterista del mundo.
“Nunca digas nunca” – dice un famoso refrán. Y es que en
algún momento hubiéramos jurado que tanto April Wine, Triumph y RUSH, bandas
canadienses, ya no volverían a tocar. Fueron, en su momento, las mejores agrupaciones
de Canadá y de las mejores del mundo. Era el final.
RUSH, 1976
Y hoy, en pleno 2026, y en tan solo un mes, pude ver a
las tres bandas en vivo, en un regreso inesperado, insólito y de un impacto
emocional brutal.
RUSH, su final fue de inmediato con el fallecimiento
de El Profesor, el mejor baterista del mundo, Neil Peart. Justo fue quien puso
orden en el Power Trio, con su genialidad en la composición, arreglos y mente
creativa en cada canción. Fue el revolucionario para que RUSH se convirtiera en
una de las mejores bandas de “progresivo” del planeta.
RUSH apenas nacía hace cincuenta y dos años y luego de
cuarenta y seis, la pregunta era, ¿quién tomaría el lugar de Peart? Absolutamente
nadie, claro.
Nadie puede llenar esa enorme vacante tras las tarolas
y platillos que dejó Peart, nadie.
No habría más RUSH, pensamos.
¿Y para qué traer a otro baterista de renombre, si iba
a satisfacer a unos cuantos y a decepcionar a otros?
Pero la mente de Geddy fue más allá.
Y Alex, le hizo segunda.
En algún momento, alguien le presentó a Geddy a una
extraordinaria maestra, compositora y baterista joven, de apenas 42 años de
edad. Anika es su nombre, y junto con una banda de apoyo, “Nevell”, ha editado
algunos álbumes.
El resto, estimados lectores, es historia.
Tour 2026
Entonces llegó el anuncio de la gira de los cincuenta y
tantos años de RUSH, iniciando en este 2026 en la ciudad de Los Angeles,
y por supuesto, haciendo escala en la Ciudad de México.
Boleto en mano y la espera comenzó, acompañada de espasmos
diarios, acompañados de pequeños infartos cerebrales. Observaba el boleto, y
sabía que llegaría el día en saldar aquel pendiente de “Subdivisions”, en aquel
2002, en el Foro Sol. Una espera agotadora pero gratificante, porque la meta
estaba cada día más cerca.
Entonces, llegó el sábado 20 de junio, para emprender
el viaje a la jungla de asfalto y arribar al recinto de Añil, en Iztacalco al oriente
de la Ciudad de México,
El ritmo cardiaco se aceleraba al paso en que el Metro
se acercaba al Palacio de los Deportes, como una sincronización entre Cronos y
RUSH, deprisa, al ritmo de un marcapasos con turbo.
Y finalmente estaba en mi lugar, para que, en punto de
las ocho horas con diez minutos de este sábado reciente, la noche se haya
convertido en magia, en un Túnel del Tiempo, dónde Tony & Douglas, estaban
ya en primera fila en este tremendo “50 SOMETHING TOUR”.
Anika Nilles
En cuánto se apagaron las luces, mis entrañas
comenzaron a querer escapar por cada poro de mi piel, misma que se erizaba de
tanta emoción. Habían pasado casi veinticuatro años, y parecía que ayer los
había visto en el recinto de al lado. Cronos nunca falla.
Y sonaron los acordes para “Xanadu”, y la mirada de
quienes acudimos al llamado del Búho, estaba sobre la joven de 43 años ya.
Éramos los testigos de este enorme tributo de THE PROFESSOR, de quién recibió humildemente
la estafeta para darle continuidad con mucho honor, a la mejor banda de
progresivo.
RUSH estaba en vivo, otra vez.
Maldito momento tan sublime, carajo.
Son de esos momentos en que jurarías que no te pasarían
en la vida, que nunca se repetirían o que jamás los ibas a vivir.
Pero ahí estaba, frente a RUSH, e impactado de el
perfecto performance que se aventaban.
Luego continuaron con “The Spirit of Radio”, “The
Analog Kid” y “Freewill”; mientras Geddy tomaba el micrófono en instantes, para
agradecer y para quedar sorprendido de la respuesta de los mexicanos.
Todos estábamos a la expectativa, porque los setlists los
estaban alterando en cada concierto, para ser más versátiles. Y en cada uno,
han sorprendido brutalmente. Lo que se admira, también, fue la capacidad y
habilidad de Anika para aprender casi todo el repertorio de la banda, en tan
sólo menos de un año. Imaginen, en el mismo momento, la ambigüedad de la vida;
tanto la presión, como el goce de haber sido elegida como al baterista, y estar
ensayando bajo una hermosa presión.
Fue un concierto, audiovisual, porque las imágenes y
videos, fueron un golpe a nuestras emociones, y con justa razón, porque en su
mayoría, proyectaron momentos diferentes en las que aparecía Neil, el famoso
PROFESSOR.
Lágrimas inevitables y nostalgia de momentos, porque
RUSH es de las pocas bandas que he seguido desde su nacimiento. Y ya son
cincuenta años de ser fan de estos canadienses, desde la edición de aquel álbum
homónimo de 1974; apenas yo iba en la primaria.
Y entonces, la cuenta se saldaba, porque sonaba ya “Subdivisions”.
Uy, la emoción al máximo, sobre todo, recordando aquel “A Show of Hands”, de 1989.
Continuaron con un tributo a THE PROFESSOR, con “Bravado”,
y siguieron “Leave That Thing Alone”, “The Trees”, “The Anarchist”, y la
estupenda “Limelight”
THE PROFESSOR.
Durante todo este lapso, pasaron por mi mente, la gran
mayoría de sus portadas de álbumes, tan claras como mi alma, tan perfectas como
mi conciencia y tan exactas como mis sentimientos.
RUSH estaba haciendo estallar al Palacio en mil pedazos,
de almas en goce y de mentes volando.
Y entonces, hicieron una breve pausa de poco más de
veinte minutos, y mi mente, de hecho, contabilizó 21 minutos con 12 segundos.
Bueno al menos eso registró mi cerebro en el “Countdown” del cronómetro en el
escenario. Minutos que aproveché para sentarme, y meditar sobre lo que estaba
sucediendo en ese momento, en este año; comparando, con lo que sucedió hace 24
años atrás. RUSH, una vez más, estaba frente a esta banda.
El cronómetro llegó a cero e inmediatamente se disparó
hacia adelante, deteniéndose justo en el minuto 21 con 12 segundos, y con un
video espectacular, se anunciaba la suite completa de “2112”. Algo inesperado y
totalmente placentero. Completita, la suite.
Y se aventaron 2112, magistralmente, carajo.
Llegaron con la artillería pesada y se con todo el
poder, y eso se notaba mejor en las percusiones. Maravillosos momentos, en
vivo, al observar a Anika, y si no mal recuerdo, tengo muy bien grabados los
tres momentos en que la vi sonreír, de una manera tan natural y perfecta, al
unísono de sus muescas en un rostro que reflejaba pasión, entrega y mucho
disfrute.
Y siguieron con grandes éxitos, “Animate”, “Closer to
the Heart”, la maravillosa “A Passage to Bangkok”, y otro tributo a The Professor,
bajo el nombre “Time Stand Still”. ¡Qué tremenda belleza de setlist!
Llegó la estupenda “YYZ” y le siguió otra de mis
predilectas, todo un himno al progresivo, a la vida y a la música: “Distant
Early Warning”, y para cerrar, llegarían “Red Barchetta” y “Witch Hunt”, para
luego una breve pausa, y comenzar a proyectar a los personajes de South Park en
la inmensa pantalla. Era otro momento excelso, porque sabíamos que era “Tom Sawyer”.
Anika se lució tremendamente en esta rola, y al final,
la mirada entre Geddy, Alex y Anika, lo dijeron todo.
¡Batacazo! Y fin.
Ah, pero faltaba el encore y regresaron para la cereza
del pastel con “By-Tor & The Snow Dog” y la estupenda “Working Man”
Y en este momento, asiduos lectores, mi alma quedó
satisfecha, además de asegurar que aún hay RUSH para varios años más.
RUSH, parte importante del Soundtrack de mi vida, Geddy Alex, Neil y ahora
Anika.
¡Qué tremendo pedazote de banda!
RUSH 2026
Y ahora, pues a esperar un nuevo álbum, ¿por qué no?
Half a
century of history. Two hours of pure adrenaline.
A
perfect storm of nostalgia and electric power!
Never
before have I felt so ecstatic.
The Tour, Sugar Land, Houston, TX.
Ah, how I miss Myles
Goodwyn! And with these events, the question is whether the band should
disband, out of respect for him, or continue as a tribute to him. Myles was APRIL
WINE, the very band that opened for TRIUMPH's superb concert on May
22nd at the SMART FINANCIAL CENTRE.
And well, Brian Greenway
decided to turn APRIL WINE into a Myles tribute band; he made a wise decision
to continue the legacy of the great Canadian band.
My soul, body, and mind
were already entering a strange emotional state; I felt ants everywhere, with
crabs trying to climb up my new sneakers, tear them, and scale my long legs to
reach my heart, rip it out, and devour it.
So excited!
And
suddenly, at eight o'clock sharp, the lights went out, and wow! "I LIKE TO
ROCK" started, and it was like an assault on my emotions, and memories of
elementary school began to flood back. And to this moment they added an extra
touch of excitement, because they threw in "HAIR OF THE DOG" by
Nazareth.
Then
came "BIG CITY GIRLS" and the fabulous "ALL OVER TOWN," and
the image of "THE NATURE OF THE BEAST" was already flashing through
my mind, a great album whose copies I own in both domestic and imported
versions. A cult classic, a tradition, full of enormous memories from
elementary and high school.
Seeing
this band there at the SMART FINANCIAL CENTRE already meant having achieved a
goal I never thought would happen, and even better, there was still TRIUMPH
to come.
Happy & nervous! The Smart Financial Centre, Sugar Land
Then
came the hits “SAY HELLO,” “ENOUGH IS ENOUGH,” and “BEFORE THE DAWN,” with
Brian on vocals, and boy, did he rock it.
APRIL
WINE gave a
very brief masterclass from their golden era, in just forty-five minutes, and
finally closed with “RIGHT DOWN TO IT,” the phenomenal “JUST BETWEEN YOU AND
ME,” which brought back memories of that junior-year crush; and the beautiful
cover of Lawrence Hud’s “SIGN OF THE GYPSY QUEEN,” which was pure ecstasy and a
flood of memories, and the lights came on as “ROLLER” finished.
APRIL
WINE, amen.
50th Anniversary. Rock & Roll Machine
And
then CRONOS picked up the pace, and finally the lights went out again at
precisely nine o'clock at night. The first "power trio," made up of
six members, appeared, and these were Rik Emmet's words. It was a moment when
my body, absolutely everything, went into a trance, and every pore of my skin
prickled, every neuron within me imploded exponentially.
And
the first thing that caught my attention was that there were two drummers, wow.
Yes, two drummers, and I didn't think they would be such wonderful protagonists
in the next two hours.
Rik
and Gil on stage; Mike behind the scenes, are the creators of this mega-band
that has left me speechless and in awe for fifty years. Legendary, and
underrated, I dare say they're already a cult band, for discerning ears, not
for just any human being on this planet.
TRIUMPH, from Canada, to Houston.
The
images projected at the SMART FINANCIAL went straight to my heart and tore it
to pieces, and from that moment on I became the most docile and vulnerable
being, sentimentally, just like in those innocent elementary school years.
Rik
spoke and they began with "TIME CANON" as an introduction, before
launching into the sublime musical journey with "WHEN THE LIGHTS GO
DOWN," and then the applause, the tears, and the sing-alongs erupted in
the Sugar Land venue.
The
tingling sensation never ceased.
- “I hadn’t
planned on doing this tour a year ago. But my
wife motivated me, and I got off the couch, and here we are, celebrating 50
years of TRIUMPH” – Rik Emmet.
My Ticket.
And then they launched into “SOMEBODY’S
OUT THERE” and the sublime and perfect “SPELLBOUND”, a crucial moment that
brought back memories of school days, mainly mischief, basketball games with my
friends, and of course, those teachers who once forbade us from listening to
“rock” music.
My T-Shirt.
In fact, as I write these
humble lines, tears well up, threatening to spill down my cheeks again. And I
think of you, who accompanied me, albeit virtually, on this journey.
Then came “HOLD ON”, a
wonderful song, and as it ended, images from that intro, still unsurpassed to
this day, simulating an air raid, appeared—it was “AIR RAID”. Then, in half a
second, they launched into “ALLIED FORCES”, and damn, it was another peak
moment, remembering that black LP we opened at school, and how that afternoon
we went to my house to transfer those songs to a PIONEER cassette. A great era
and a fantastic song because it reminded me of my friends, the very ones who
should be here, but are absent from this spectacular moment. ALLIED FORCES
marked a wonderful stage in my life.
1981 was spectacular.
Gil was in his element, and to
get him more involved on stage and with the vocals, they brought in Brent Fitz
with another drum kit and additional keyboards to provide percussion support.
Rik still sings well, but the high notes are becoming a bit of a challenge for
him, so they brought in Todd Kerns to sing and play bass; and they also hired
Phil X (known for his work with Bon Jovi) to play the other guitar. And I'll
repeat Emmet's words: "We're the first six-piece power trio." And
what a perfect sound they delivered; obviously, with top-notch equipment and
stage setup.
By the way, they raffled off an
electric guitar signed by these three great musicians, and during the
announcement of this event, two young men were present, who turned out to be
Rik and Gil's son and daughter. Wow, I was stunned by the impact of time on the
band's life, by the relevance they've had in the world of music and in Canadian
culture, where they are widely recognized.
They continued with
"BLINDING LIGHT SHOW" and a long and spectacular song, the tour's
title track, "ROCK & ROLL MACHINE", which sent my mind into an
emotional trance, bringing back memories of those albums from the seventies.
Images, music, watching two
drummers give it their all with passion and madness. These were moments that
are now etched in my brain.
Then they launched into a cover
of Joe Walsh's "ROCKY MOUNTAIN WAY", and followed it with another
emotional hit: "NEVER SURRENDER", with a powerful message applied to
themselves, and they never gave up; there they were, the three of them.
From the moment I bought my
ticket, I knew "LAY IT ON THE LINE" had to be on the setlist. It's a
song from the 1978 album "JUST A GAME", and I never thought its
lyrics would resonate with me so deeply, as they do now in 2026, because it was
dedicated to you, the one who made me waste so much time. It's a song I adore
and that fascinates me, because in addition to school memories, it evokes
memories from my youth and more recent ones, like failed romances. That was precisely Emmet's intention when he wrote it. For me, it was
the perfect ending to this day.
Gil jumped, sang, played the
drums, and ran all over the stage, just like in TRIUMPH's heyday. Then it was
time for a snippet of "24 HOURS A DAY" as an intro to launch into a
fantastic ballad, "FOLLOW YOUR HEART", accompanied by a very moving
speech from Rik.
And almost at the end,
"MAGIC POWER" was a must, dedicated to all my friends, contacts,
students, and alumni, because it's an anthem to friendship and brotherhood;
because we make every moment magical, we empower it, and that's exactly how I
felt during this song, with a magical power that motivated me to be here in
this beautiful city of Houston.
And to close with a flourish,
the encore featured "I LIVE FOR THE WEEKEND" and the extraordinary
"FIGHT THE GOOD FIGHT" provoking me to a high-caliber cerebral
orgasm, finally stopping the bleeding from the soul tattoo Rik, Gil, and Mike
had inflicted.
And although they didn't play
"ORDINARY MAN", "WORLD OF FANTASY" or my favourite,
"IF ONLY" which I was sure they wouldn't, that song and its lyrics
still move me.
They delighted us for a little
over two hours, delivering emotional impact after emotional impact. It was a
brutal setlist, a once-in-a-lifetime experience, a torrent of feelings whose
weight crushed my heart and soul. They were incredibly cherished memories, and
above all, it was like reliving the seventies and eighties.
TRIUMPH, forever and ever. And it was
that I went through my entire life from primary school, middle school and high
school; in just this period. The lights came on, I finished my beer, I sat back
down and was stunned, I was motionless trying to analyze what had happened
tonight. At this moment, as I write these lines, it is impossible to know with
certainty.
Allied Forces, SMART FINANCIAL CENTRE
From TRIUMPH, Facebook Page
I don't know how much time
passed, until I felt the room empty.
So, I went out, and I walked
without sense, simply out of inertia I walked down Lexington Boulevard for long
minutes; and minutes later, I ordered my Lyft and returned to my AirBnB.
TRIUMPH, amen.
A thousand, a thousand thanks
to my beloved Claudia, who, even virtually, accompanied me on this beautiful
four-day adventure to Houston.
