The Last Path

 











NOSTALGHIA

The Last Path

MEXICO

 

By Carlos Zaldívar

 

Introduction:

 

All music written, performed, recorded and produced by Alex Becerra, except: In Prelude to the Passing of Humankind / The Unveilings:

• Saxophone and clarinet solos - written, performed and recorded by Valeria Dávila.

• Female vocals - performed and recorded by Valeria Dávila.

• Trumpet - performed and recorded by Alan Fajardo.

• Lyrics adapted from a poem by Alejandro H. Monarres.

All other lyrics written by Alex Becerra.

Special thanks to Patrons: Yi-Ping Huang / orellevi9 / Raven / Jan Veenstra / Dann the Artistic Autistic

Cover art: The Lost Path (1863), by Frederick Walker.

 

Tracklist:

* It is my interpretation, and may differ from the author's.

1. Prelude to the Passing of Humankind / The Unveilings 16:13

Wonderful 16:13 track that starts with classical guitar, percussion and emotionally captivates you.

And at 2:30 it flows, the instruments move away so that the drums enter at minute 3, slowly.

3.30 and the electric guitars come in... The mind is already wandering through other dimensions and shortly after 4:00 the heart-breaking riffs come in.

And for the 5th the instruments arrive with more power and the growls appear. Huge fucking voice.

Here you are already trapped in a feeling, in an emotion. You're already hooked.

6:30 the choirs enter, as if to “cuddle” and to “comfort you”.

The author feels depressed. I feel depressed. And at 7:18 again the powerful gutturals squeeze your heart.

You feel lost and you take shelter with the image of the cover. You feel trapped.

Shortly before the 9th, everything stops, a classical guitar caresses your broken heart, immerses you in fresh air.

You feel inhuman, that you don't belong to this world.

And shortly before the tenth, the winds appear, in the instruments, in the form of regret, of a soft and penetrating pain. Hurts.

At 11:15 the wonderful female voice of Valeria arrives, it cuddles you. Everything slows down and suddenly, at 11:42, Mothers! Growls explode with magnificent gutturals to the max. It hurts and you want to break your bones against the wall, you want suicide and come out unscathed to repeat the same act over and over again. At 12:40 pm, Valeria's voice returns to reassure you.

Calm, Calm; Valeria, hug you.

By the 14th, the strings begin to stain your soul with peace.

The story stops at 14:29 and some simple and atypical strings arrive to let you know that you are not alone, that you are just beginning to live.

And slowly the instruments begin to move away, and the wind is heard and they give way to:

2. Of Chaos Is Born the Night 10:05

A scorching and dense climate of sad, squeezing guitars begins.

The day is over, and darkness surrounds you.

True, when they say that there is a light at the end, but the inter, nobody knows what happens. It's a unique depression, it's private, it's lonely.

You writhe in your bed and barely 10 seconds before the 2 minutes mark, the percussions start to rumble in your brain. Hey, move… enjoy the pain, the depression, and feel alive.

The song is dense.

The story is heavy.

The meaning hurts.

At minute 3 a riff enters and another and another... and the drums quicken the pace for the gutturals, which enter at 3:15 with indescribable good sense and lyrics.

The story goes fast, it's about getting out of depression, at the right time, not before or after... the instruments go at your pace. they follow you

At minute 5, those spectacular gutturals yell into your ear. They go for all your peace of mind; they will protect it.

Chaos inhabits your mind, body and soul.

Those gutturals accommodate your emotions and feelings accompanied by some fast guitars, very fast, and you already want the night to end, the darkness and go ahead, into the light.

As soon as the instruments calm down at minute 7, the pace of the race slows down, the depression seems to subside.

Already for the 8th minute, a powerful riff is heard coming, it is rising, it warns you that the voice is coming in powerfully, to yell at you that you will be appeased and at any moment tranquillity will arrive.

Be patient.

Enjoy the chaos.

Enjoy the pain.

At 9:25 the end of the chaos is announced.

Everything slows down... you start to breathe not so fast.

you rest.

And then, dawn comes and comes:

3. Aftermath 04:36

With a soft piano, it's already dawned. You open your eyes. The pain is there, but it doesn't hurt. You don't feel it anymore.

A piano that you enjoy... and the minute the voices come in to hug you.

The damage count becomes a difficult task. You avoid her.

Words comfort.

you think.

You meditate.

Your whole life goes through your mind in just these four and a half minutes.

The piano, there it is. You listen to it and at minute 3, the totally heart-breaking voice is heard, of suffering and regret.

A voice that pierces your soul, but it is for you to be well.

It is the sequel, it is the requiem, of your depression.

And to the rhythm of the heart, the piano and the voice recede...

There is a pause, and it is the turn for:

4. Efflorescence / Dirge for Nameless Graves 16:50

With slow, slow strings...

You survived, and the first thought is: Why am I still alive?

A clean, clear and calm voice speaking in the ear, explains to you.

There are many graves and none have your name. You're not on the list, yet.

It's not the time.

Your time is this.

It is time to enjoy what has been lived, to reconsider and to plan again. Flow with life itself.

By minute 3 the slightly heavier riffs enter.

They make you meditate.

And 15 seconds before minute 4 the guitars are quickly picked up, and you begin to analyse your attitude to life.

You keep meditating.

And the gutturals arrive 15 seconds before minute 5, to remind you of your commitment to life.

For some reason, the graves don't have names. They are on hold.

And they will wait for a long time.

By 6:30 they calm down, voice and instruments. They are heard in the distance.

And before minute 7, a riff that warns you that they won't leave, but they will be on the lookout.

And by 7:30 they return with more power, the screams are deafening and it seems that you lose track of life, but remember: you were depressed.

By the 8th minute, the voices chase you, they yell at you and they are constant.

At 9:30, it looks like a drum duel, and they cry out for your patience and health, for your life.

At 10:30 it is a duel between guitars and drums, they fight for your soul.

Don't worry.

It's a deep speed metal.

It becomes Thrash.

Your life thanks you.

Your mind, body and soul are satisfied.

You're fighting the fucking depression.

For the 13th minute, a wind enters and the instruments calm down.

Acoustic guitar, sad and the exodus begins.

They finish off some riffs at 13:30 and accompany the first strings… at the exit.

Time advances.

The wounds do not disappear, but they no longer hurt.

You learn to live with them.

The heart-breaking voice says goodbye...

It's already minute 15 and you also want to scream.

At 3:30 p.m. they leave... they say goodbye

And at 15:50 silence. Enter the Eucharistic organ to celebrate life.

Or could it celebrate the new life, after death?

Depression is like being dead in life. You have no conscience.

And with the organ in ecstasy, this masterpiece is finished.

It's a FUCKING hardcore.

And as an epilogue, there is:

5. Requiem Aeternam (Silencio) 1:22

Starting the voice clear and without instruments.

So that you literally exclaim in a low voice:

No sirve más, contar las horas

No queda nada más que sombras y…

Silencio

Silencio

Silencio

It doesn't work anymore, counting the hours

There's nothing left but shadows and...

Silence

Silence

Silence

 

It is a majestic, sublime and sublime work of MEXICAN Black Metal.




 

contacto@liveheadbangers.com

 

 

APENAS HASTA AHORA

 

Por Carlos Zaldívar

BC

 

Ayer, el atardecer se apreciaba de una manera espectacular, al final del horizonte, por la carretera 57 rumbo a casa.

Pasaban las seis de la tarde y el Sol se cobijaba lentamente al filo las nubes.

Sonaba en la plataforma del teléfono inteligente aquella rola ochentera de la banda Chicago, de nombre “Hard to Say I’m Sorry”, escrita por Peter Cetera, bajista de la banda, en aquel inolvidable 1982. Se incluye en el disco titulado “16”.

Por un momento me olvidé de la carretera y me concentré en la canción. Porque siempre se me hizo una canción tipo somnífero, lenta, a pesar de ser considerada como una “Power Ballad” pero nunca me gustó. Prefería las de Hard Rock y algo más fuerte.

Y trataba de evitarla o de bajar el volumen, si llegase a pasar en la radio. Tenía muchísimo tiempo de no escucharla… hasta ayer.

Y recordé aquella mañana, como cada viernes, que teníamos clase con Miss Cecy Riveroll (a quien por cierto me encontré décadas después como colega en un colegio de Satélite) y nos gustaba mucho su clase porque esos días, ella seleccionaba alguna canción y la actividad era obtener la letra.

Y aquel viernes, Miss Cecy seleccionó “Hard To Say I’m Sorry”, y más odié esa canción. No significaba algo. Nada. Era tediosa y muy repetitivo el coro. En general me gustaba las rolas que seleccionaba, pero ésta, simplemente no la entendía.

Me di cuenta que era época para educar al oído y saber escuchar, entender y poder traducir. Hasta ahí.

Seguí odiando la canción… apenas hasta ahora, en que plasmo estas líneas aquí, en el ciberespacio.

Porque ahora comprendo la frase de que “cuando estás feliz, te gustan las canciones, y cuando tienes el corazón roto, le entiendes a las letras”. Efectivamente, ahora entiendo perfectamente cada palabra y cada estrofa de tan enorme canción:


 

Del album "16".

 

Everybody needs a little time away

I heard her say, from each other

Even lovers need a Holiday

Far away, from each other

 

          Todo el mundo necesita un poco de tiempo

La escuché decir, el uno del otro

Incluso los amantes necesitan un descanso

Lejos, el uno del otro

 

Hold me now

It's hard for me to say I'm sorry

I just want you to stay

 

Abrázame ahora

Es difícil para mí decir que lo siento

Yo sólo quiero que te quedes

 

Hold me now

It's hard for me to say I'm sorry

I just want you to know

Hold me now

I really want to tell you I'm sorry

I could never let you go

 

Abrázame ahora

Es difícil para mí decir que lo siento

Sólo quiero que sepas…

Abrázame ahora

Realmente quiero decirte que lo siento

Nunca podría dejarte ir

 

Ahora entiendo, bajo el cobijo de esta paz y tranquilidad, la tormenta del pasado dolor de tener el corazón roto. Apenas hasta ahora.

Y es en este momento en que no me pregunto de nuevo el por qué, sino el para qué. Y las respuestas llegan en plena paz del corazón.

Dicen que “hogar” es en dónde el corazón está en paz y en tranquilidad absoluta… claro, acompañada de ese café vespertino y una buena charla.

Apenas hasta ahora entiendo de Peter Cetera.

Apenas hasta ahora tiene significado “Hard To Say I’m Sorry” en mi vida.

Apenas hasta ahora me gusta esta canción de Chicago.

Apenas hasta ahora “te entiendo”.

Apenas hasta ahora.

 

BC

 

 


 

DIO: DREAMERS NEVER DIE

By Carlos Zaldívar

To Wendy,

The wife who was always.

 

The Metal Horns

Simply magnificent. A complete documentary full of enthusiasm, motivation, anecdotes, nostalgia, happiness and sadness; And a lot of metal, of course.

A vision well captured on the big screen, by Demian Fenton and Don Argots, in a BMG production.

A story… the true and emotional story of one of the greatest voices on the planet: Ronnie James Dio.

Changing his last name from Padavona to DIO, taking it from the mobster Johnny Dio (although there is another version that the name was suggested by his grandmother, from the Italian for "god") and starting his musical career in 1957 with The Redcaps; and without stopping, until his death in 2010.

It is a film that reaches the heart and soul, causing tears again, just as they slid down the cheeks, that May 16th, 2010, when DIO left us.

Spectacular story, where many of his great friends and musicians share experiences, anecdotes and opinions about the legendary vocalist; and of course, the wonderful participation of his wife Wendy.

Playing the trumpet and with a very "crooner" style, he began his successful career, until he formed The Electric Elves, and it is here that he took the path to a mystical, fanciful music with more power than classic Rock and became becomes the vocalist, next to Ritchie Blackmore of "Rainbow".

After leaving Rainbow, he is invited to sing with the legendary band, in decline, "Black Sabbath", since after firing Ozzy, the position was vacant.

I don't know if I like Sabbath's music” – he commented to Wendy.

Well, you have to like it, because we only have 800 dollars left in the bank” – she answered. And then they recorded “Heaven and Hell” and Metal history was rewritten and Sabbath was reborn with more power. After recording a few albums alongside Tony Iommi, DIO decides to leave the band.

Wendy DIO


And Wendy, there she was, through the good times, the bad times, the very good times and the very bad times. What a woman!

Back in financial straits, DIO walks into his garage and begins writing and rehearsing, inviting some "friends" to form a personal band. He is joined by Jimmy Bain, Vinny Appice and Vivian Campbell, so that in 1983 Metal received a tremendous blow when receiving the album that would change the history of Rock: "Holy Diver", by the band: “DIO”.

Holy Diver cover


Oh, and “Murray”, the legendary mascot named after Ronnie, just because; referring to the huge diabolical monster that appears on its covers.

Extraordinary words and feelings expressed in the film, by Rob Halford, Tony Iommi, Simon Wright, Rudy Sarzo, Eddie Trunk (already a thin guy), Bill Ward, Lita Ford, Geezer Butler, Vinny Appice, Sebastian Bach, Jack Black and of course his inseparable Wendy.

I am lucky because I was able to see DIO live, and this, ladies and gentlemen, not every living being experienced it. Huge voice, huge human being, huge vocalist... and short in stature.

Simply an excellent film, unmissable.

Tears are unavoidable, because many of us have been on the journey since 1957 since 1974, with Rainbow.

And so, the name of “The Man on the Silver Mountain” is engraved on his beautiful grave.

And to close with a diamond, Wendy walks slowly, with sad and emotional eyes, towards that grave, white, huge and, with flowers in hand, she thanks him.

He was the one who popularized the use of the "Metal horns", signifying protection against the evil one, a sign taught by his grandmother.

In Memoriam, DIO.

Always in our mind. Always in our hearts.

Wendy, the perfect huge wife and manager; always by her side.

Oh, and a perfect moment, was when my very close friend “Carlos Andrés Rojas”, appears in this film, with a picture with Ronnie! A very great moment.

Carlos Andrés Rojas with DIO

Last night at the film premiere:

Ramón, Israel & Me



 

Se esfuman los sueños...









Y han pasado veintidós días y veintún noches.

Aquellos sueños que se veían cerca, ahora se alejan.

Los portaretratos, ya no tienen esas fotos de momentos maravillosos.

Posiblemente se fueron a la basura, o alguien más los utiliza, colocando sus fotos, encima de recuerdos olvidados.

Posiblemente están guardados, sin fotos, en el fondo de una caja, junto aquellos sueños que se han esfumado.

Cosas van, cosas vienen, pláticas se llevan a cabo pero sin mensajes, sin motivo alguno para despertar al corazón dormido, que lentamente fallece; no hay palabras para reanimarlo.

El corazón muere lentamente.

Muy lentamente.

El dolor, ahí sigue, como el mismo recuerdo de aquel primer beso, frente a la cafetería de la sirena.

Viejos recuerdos y viejas canciones.

El olvido llega.

Y la espera de un nuevo amanecer se siente y se ve tan lejano.

Y aún respiro.

Septiembre, 2022.

La última noche

Y llega septiembre, 2022 y apenas es mi primera publicación.

Y llega justo el día en que se conmemora la prevención del suicidio.

Es como un suicidio, no natural, nocturno, en silencio, muy, pero muy doloroso.



Llega la última noche.

Y nos dijimos adiós, frente a frente, casi sin mirarnos a los ojos.

Nos dijimos adiós, que seguramente será definitivo... o espero, pasajero.

Sus lágrimas resbalaron en sus "cachetitos" y reflejaron tristeza.

Mis lágrimas, como ácido, quemaron mis mejillas.

Mucho dolor.

Mucha melancolía.

¿Por qué separarse dos personas que se aman?

Siempre, siempre te amaré profundamente.

Porque es EX - TRA - OR - DI - NA - RIA esta relación, con sus muchos altibajos, felicidades y algunas tristezas.

Por siempre, tuyo.

TAP


La Encrucijada

A diecisiete años

Por Carlos Zaldívar

 

Fantásticas bandas tributo que nos hacen gozar, recordar y volver a vivir enormes momentos que hemos tenido a lo largo de nuestras vidas, y es que en cada rola se esmeran para lograr el efecto mencionado.

 

Hablar de bandas de primer nivel, es hablar de MATERIA DISPUESTA, la banda de casa del mejor Rock House de Querétaro, “La Encrucijada”, dónde se presentan cada semana, constantes, desde hace ya varios años.

 

Hace no menos de una década que llegué a Querétaro, y en una escapada nocturna buscando un albergue rockero, me topé con este “antro” sobre avenida Universidad. A la primera hora de haber estado ahí, ya estaba anonadado y enganchado con la banda, que aún no sabía el nombre. Frente al micrófono, una niña lindísima, en shorts y playera oscura que deslumbró a todos los asistentes, buenos músicos y otros tres vocalistas masculinos; bueno, una bandota, caray.


Nohely Cisneros



Me llamó mucho la atención que se aventaron un tributo muy variado, desde pop, rock & metal, y que, dependiendo de cada rola, entraba un vocalista a escena. Músicos con mucha cohesión, y que se nota que ensayan mucho porque fueron interpretaciones muy bien ejecutadas, tanto en las voces como en la música.

 

Ésta, es una característica de las bandas tributo, que a cada músico le sirve de ensayo, de práctica, para sus proyectos personales, para sus propias creaciones; y qué mejor que cantando lo que a ellos les gusta. Y además les gusta y todos nos divertimos. Porque pueden, quieren y lo hacen.

 

Y pasaron meses y volvía frecuentemente a pasar momentos muy agradables, siempre llenos de Rock & Roll. Organizaba eventos con amigos de mi generación y asistimos un par de veces como parte del festejo de nuestro aniversario; de igual manera, he festejado cumpleaños, y este 2021, tuvimos la fortuna de festejar los 18 años de mi hija, junto con sus hermanos; y cerramos con broche de oro, justo apenas hace un mes, para conmemorar el aniversario 17 de “La Encrucijada Rock House”.


Flyer de Aniversario



Esta reciente vez, que acudimos al Rock House, fue un evento de manteles largos, pues la noche estuvo a cargo de un tributo al METAL, con los ilustres invitados de Dave Shaman, en las vocales, y Johnny Duvel en la guitarra principal; claro, acompañando a Materia Dispuesta, en el escenario.


Nohely, Dave & Johnny



Fue una noche estupenda, porque los headbangers pudimos escuchar éxitos desde Def Leppard, Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden, Led Zeppelin y Black Sabbath, entre muchos otros.

Y para muestra, pues aquí hay varios botones, y además pueden buscar en YouTube los trabajos profesionales de Nohely, Dave, Johnny y por supuesto, de Materia Dispuesta.

 

Nohely Cisneros, es la bella vocalista que adorna a Materia Dispuesta, atrás del micrófono, tanto en la voz principal, como en los coros, dependiendo de la rola.





Son apenas los primeros 17 años de La Encrucijada, que ha gozado y sufrido de todo, y más en este 2021 que termina, de haber sobrevivido a muchos altibajos de mercado, por la pandemia; pero siempre al pie del cañón ofreciendo lo mejor en servicio y espectáculo. Ah, y un especial saludo a la mesera que siempre me ha atendido, y que tristemente no sé su nombre.


Materia Dispuesta



Bien merecido este humilde homenaje a todo el personal del Rock House y saludos a todos los asistentes que gozan no nada más de Rock, sino también de otros géneros.


Y un saludo muy especial a Melissa, mi contacto directo con La Encrucijada.


Larga vida a La Encrucijada.


Aquí, una muestra de lo vivido aquella noche de noviembre:





contacto@liveheadbangers.com

 

 

Charlie Watts

 CHARLES ROBERT WATTS
Junio 2, 1941 – Agosto 24, 2021
 
Por Carlos Zaldívar
 
“Entonces, la “Piedra” dejó de rodar, y el mundo entristeció”
 
Es la banda más longeva del Rock & Roll, con casi 60 años de existir, de los cuales 17 años fue quinteto y el resto, cuartero; tocaba la batería Charlie Watts.
 
La banda, mejor conocida como “Sus Satánicas Majestades” es, por supuesto:
THE ROLLING STONES”.
 
Charlie en la década de los sesenta.

Mick Jagger & Keith Richards, son, en la actualidad, la pareja más longeva en el escenario, con 59 años “rodando” y, por si fuera poco, tienen planeada una próxima gira para octubre de este año. Hasta ayer, Charlie Watts, quien junto con los dos anteriores, estuvieron juntos por 58 años, a partir de que su primer baterista, Tony Chapman, saliera de “The Rolling Stones”.
 
Charlie fue intervenido quirúrgicamente y decidió descansar en casa y no ir a la siguiente gira de los “Stones”. En su recuperación, se uniría nuevamente a la banda, y rodar otra vez.
 
Apenas hace dos meses, cumplió 80 años, una edad difícil, porque inicia el cobro de facturas pendientes, por parte del cuerpo.
Y tristemente, hoy por la mañana, la “piedra” detrás de las percusiones, dejó de rodar. Falleció en un hospital de Londres.

Entonces la nostalgia, los recuerdos y las reminiscencias en el alma, comienzan a llegar. Enorme baterista, nihilista en su persona, serio en su carácter, inmutable tras la batería. Sus compañeros de banda parecían rodar, correr y exaltarse en el escenario; mientras él, guardaba calma y compostura.
 


También una gran satisfacción porque cuando vi a los Stones, en 1995, en el Foro Sol, CDMX, soñé con llevar a mis hijos a ver a la banda de Rock & Roll más grande del planeta.
Y efectivamente, luego de verlos en 1998, en el mismo escenario y con el mismo objetivo, llegó el mes de febrero de 2006, y entonces… ahí estuvimos, Carlos, Ricky, Regina (con apenas 3 años de edad) y un servidor, bajo un frío impresionante y una ligera lluvia, en el Foro Sol, casi en primera fila.
Magnífico concierto aquel.
 
THE ROLLING STONES, con una enorme carrera, en donde han ofrecido más de dos mil conciertos en el mundo, puedo decir que “fuimos” a uno de ellos.

In Memoriam


Recientemente perdimos a Dusty Hill, de ZZ Top, y hoy, perdemos a otra gran leyenda.

In Memoriam, Charlie Watts.

Gracias THE ROLLING STONES.

Gracias por la música.

Gracias, Rock & Roll.