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OZZY. In Memoriam.

LAS TINIEBLAS SE ILUMINARON

Por Carlos Zaldívar

 

Ante el altar de la noche eterna, invocamos el nombre sagrado de OZZY, Príncipe de las Tinieblas, voz del abismo y heraldo inmortal del metal profano”.

 

MI INFANCIA CON BLACK SABBATH

En 1972, a mis seis, casi siete años, mi mamá me compró una radio y pude sintonizar dos que tres estaciones de aquella época: La Pantera, Stereorey y otra que no recuerdo. Sonaban ya bandas de Rock y las identificaba como Kiss, Led Zeppelin y Black Sabbath entre otras.

Los acordes oscuros de “Black Sabbath”, los riffs de Tony Iommi el bajo de Geezer Butler, la batería de Bill Ward y la voz única de Ozzy Osbourne me cautivaron, pero no sabía sus nombres. Fue apenas para 1974 o 1975, que supe sus nombres y entonces identifiqué al enorme Ozzy, quien, junto a Tony, Geezer y Bill formaban lo que, para mí, es la banda más grande del planeta: Black Sabbath, los pioneros del heavy metal y mi verdadero amor (bueno hoy ya le ganó SWT). Comenzaban a gustarme rolas como “Paranoid”, “Iron Man”, “War Pigs” y “N.I.B.” y que hoy por hoy, se han convertido en el SOUNDTRACK de mi vida… una puta maldita vida poca madre.

Desde entonces, he crecido con BLACK SABBATH y otras bandas, se dice que somos “temporales”, y justo es la razón de tanta nostalgia, agradecimiento, emoción y luz en las tinieblas, en este día, en que OZZY ha fallecido. Y ha sucedido apenas diecisiete días de su último concierto, de su funeral en cuerpo presente y vivo, en un épico hecho histórico, en el BACK TO THE BEGINNING.

Y OZZY, cumplió.

OZZY, 1978


SUS ÁLBUMES

He vivido en tiempo y en forma, cada uno de sus álbumes de toda la vida, desde saber de su producción, esperar a que salga al mercado e ir a la tienda a comprarlo; un PLACER que muy pocos jóvenes de hoy, conocen. He vivido cada uno de ellos, en tiempo y forma:

ü  1980 – Blizzard of Oz

ü  1981 – Diary of a Madman

ü  1983 – Bark at the Moon

ü  1986 – The Ultimate Sin

ü  1988 – No Rest for The Wicked

ü  1991 – No More Tears

ü  1995 – Ozzmosis

ü  2001 – Down To Earth

ü  2005 – Undercover

ü  2007 – Black Rain

ü  2010 – Scream

ü  2020 – Ordinary Man

ü  2022 – Patient Number 9

ü  Y obvio, todas sus producciones en vivo; y por supuesto, también cada disco de BLACK SABBATH… en tiempo y forma.

BLIZZARD OF OZZ

jjh

OZZY EN MÉXICO

Asistí a estos conciertos de Ozzy en la Ciudad de México:

  • 28 de agosto,1995, Retirement Sucks.
  • 8 de abril, 2008, Black Rain.
  • 5 de mayo, 2018, No More Tours, en el Hell & Heaven Fest.
  • 26 de octubre, 2013, 13.
  • 16 de noviembre, 2016, The End.
  • Y por supuesto, obtuve mi boleto para el streaming mundial de BACK TO THE BEGINNING, el 5 de julio, 2025, que fue su propio funeral, épico, hecho en casa, como él quiso.
OZZY, finalmente en CDMX, 1995

El 5 de julio de 2025, vi el último concierto de Black Sabbath y Ozzy, Back to the Beginning, vía streaming desde casa. En Villa Park, Birmingham, la formación original (Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward) se reunió por primera vez en 20 años. Bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Tool y Slayer rindieron homenaje, junto a un supergrupo con Billy Corgan, Tom Morello y Slash. También estuvieron Jake E. Lee, Rudy Sarzo, K.K. Downing, y otras leyendas más. Ozzy, sentado en su trono por su Parkinson, cantó “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” y “Paranoid” con Black Sabbath, y “I Don’t know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution”, “Mama, I’m Coming Home” y “Crazy Train” en solitario. Las ganancias se donaron a Cure Parkinson’s y el Birmingham Children’s Hospital. Ozzy, un ser humano lleno de humildad, pasión por la música y amor por su familia.

Julio 5, OZZY en BACK TO THE BEGINNING


ADIÓS A OZZY

Hoy, apenas felicité por la mañana a mi hijo Ricky, que cumple años, y lleno de sonrisas, le mandé abrazos… y horas más tarde, de este 22 de julio de 2025, la noticia de la muerte de Ozzy a los 76 años fue devastadora. Su familia confirmó su fallecimiento, rodeado de amor, tras años luchando contra el Parkinson y complicaciones de una caída en 2019. Su último concierto fue su despedida perfecta, un acto de amor a sus fans; fue, un funeral épico. Lo logro el cabrón, vencer al Parkinson momentáneamente y lograr sentarse en el Trono en forma de murciélago y ofrecer una última misa negra en vida, junto a sus otros tres amigos y compañeros de vida, en Villa Park. Fue un evento sublime, de esos que nunca se volverán a repetir en vida por alguien más. Fueron cuarenta y cinco mil almas en pena, presentes en el estadio, y fuimos poco más de seis millones de otras almas que lo gozamos en streaming. Su gran mujer, Sharon y Morello se encargaron de organizar el propio funeral de Ozzy, justo como él lo deseó, decir adiós haciendo lo que más le gustó en vida: subirse al escenario y convertirse en el Príncipe de las Tinieblas, ofreciendo un ritual tan sagrado envidiado por millones de ángeles en el cielo.

Sí señor, el personaje de OZZY, el hombre de las Tinieblas ha terminado su misión en la Tierra y en este momento, inicia la historia de la LEYENDA.

OZZY, 1986


AGRADECIMIENTO ETERNO

Ozzy, gracias por tu voz, tu carisma, tu autenticidad, tu British Way of Life, tus excesos, tus memorias, tus ironías y sarcasmos; gracias, en verdad, eres TÚ uno de los protagonistas importantes en el Soundtrack de mi puta vida.

Gracias por “Paranoid”, “Crazy Train”, “You Can’t Kill Rock and Roll”, “Bark At The Moon”, “Mr. Crowley”, “N.I.B.” y cada grito de “God Bless You All!”. A Tony, Geezer y Bill, gracias por crear el heavy metal. Como docente y melómano, seguiré compartiendo su legado desde mi trinchera académica, hasta evangelizar a cada joven que tome clase conmigo.

Desde lo más profundo de mi alma renovada, exclamo:

¡Hasta siempre, Príncipe de las Tinieblas!

 

Gracias, OZZY.

Su epitafio:

 

Aquí yacen los ecos del grito eterno,

donde el Príncipe de las Tinieblas alzó su voz.

OZZY OSBOURNE, fuego y sombra,

profeta del caos, alma del metal,

enemigo de las palomas y murciélagos.

Su canto no muere, sólo duerme en la penumbra.

Una imagen que dice mil palabras.


Palabras dedicadas a mis hijos, Carlos, Ricky & Regina, y por supuesto a SWT.


Carlos Zaldívar


DIO: DREAMERS NEVER DIE

By Carlos Zaldívar

To Wendy,

The wife who was always.

 

The Metal Horns

Simply magnificent. A complete documentary full of enthusiasm, motivation, anecdotes, nostalgia, happiness and sadness; And a lot of metal, of course.

A vision well captured on the big screen, by Demian Fenton and Don Argots, in a BMG production.

A story… the true and emotional story of one of the greatest voices on the planet: Ronnie James Dio.

Changing his last name from Padavona to DIO, taking it from the mobster Johnny Dio (although there is another version that the name was suggested by his grandmother, from the Italian for "god") and starting his musical career in 1957 with The Redcaps; and without stopping, until his death in 2010.

It is a film that reaches the heart and soul, causing tears again, just as they slid down the cheeks, that May 16th, 2010, when DIO left us.

Spectacular story, where many of his great friends and musicians share experiences, anecdotes and opinions about the legendary vocalist; and of course, the wonderful participation of his wife Wendy.

Playing the trumpet and with a very "crooner" style, he began his successful career, until he formed The Electric Elves, and it is here that he took the path to a mystical, fanciful music with more power than classic Rock and became becomes the vocalist, next to Ritchie Blackmore of "Rainbow".

After leaving Rainbow, he is invited to sing with the legendary band, in decline, "Black Sabbath", since after firing Ozzy, the position was vacant.

I don't know if I like Sabbath's music” – he commented to Wendy.

Well, you have to like it, because we only have 800 dollars left in the bank” – she answered. And then they recorded “Heaven and Hell” and Metal history was rewritten and Sabbath was reborn with more power. After recording a few albums alongside Tony Iommi, DIO decides to leave the band.

Wendy DIO


And Wendy, there she was, through the good times, the bad times, the very good times and the very bad times. What a woman!

Back in financial straits, DIO walks into his garage and begins writing and rehearsing, inviting some "friends" to form a personal band. He is joined by Jimmy Bain, Vinny Appice and Vivian Campbell, so that in 1983 Metal received a tremendous blow when receiving the album that would change the history of Rock: "Holy Diver", by the band: “DIO”.

Holy Diver cover


Oh, and “Murray”, the legendary mascot named after Ronnie, just because; referring to the huge diabolical monster that appears on its covers.

Extraordinary words and feelings expressed in the film, by Rob Halford, Tony Iommi, Simon Wright, Rudy Sarzo, Eddie Trunk (already a thin guy), Bill Ward, Lita Ford, Geezer Butler, Vinny Appice, Sebastian Bach, Jack Black and of course his inseparable Wendy.

I am lucky because I was able to see DIO live, and this, ladies and gentlemen, not every living being experienced it. Huge voice, huge human being, huge vocalist... and short in stature.

Simply an excellent film, unmissable.

Tears are unavoidable, because many of us have been on the journey since 1957 since 1974, with Rainbow.

And so, the name of “The Man on the Silver Mountain” is engraved on his beautiful grave.

And to close with a diamond, Wendy walks slowly, with sad and emotional eyes, towards that grave, white, huge and, with flowers in hand, she thanks him.

He was the one who popularized the use of the "Metal horns", signifying protection against the evil one, a sign taught by his grandmother.

In Memoriam, DIO.

Always in our mind. Always in our hearts.

Wendy, the perfect huge wife and manager; always by her side.

Oh, and a perfect moment, was when my very close friend “Carlos Andrés Rojas”, appears in this film, with a picture with Ronnie! A very great moment.

Carlos Andrés Rojas with DIO

Last night at the film premiere:

Ramón, Israel & Me



 

The Ripper

Tim "Ripper" Owens. April 30th. 2016. KISS Lounge. MX.
















TIM "RIPPER" OWENS
The voice of Metal
By Carlos Zaldivar

"When dreams come true!"

Intro.

Metal fan since the age of 7. Fan of Judas Priest, from the 1978 album "Stained Class".
Black Sabbath, Iron Maiden and Judas Priest have been my top 3 Bands for decades.

I do not go deep in more about this story, because I've done it in other articles on this blog. Judas Priest is a first world band and has had two of the best vocalists that exist on the planet: Sir Rob Halford and Mr. Tim "Ripper" Owens.

From the first time I saw them, in 1984, at Irvine Meadows, I was stunned as "formidable" Metal band. Just Amazing!

And since that date, my fanaticism for this band has grown exponentially.

Seeing Rob Halford, live on stage, has been one of the best experiences in my whole life.
Today, I presume from what I have seen to many legends, live on stage and others in the autograph’s session.

Oh! But Judas Priest has a detail: from 1997 to 2003, was not Rob in front of the vocals, and then, the other members, brought a talented young man with a strong and impressive voice: Tim "Ripper" Owens.

It was then that Judas Priest announced his arrival to this city, on September 10th, 2001, arriving at the Metropolitan Theatre with the following setlist:

Metal Gods
Heading Out to the Highway
A Touch of Evil
Blood Stained
Victim of Changes
One on One
The Ripper
Diamonds & Rust
Machine Man
The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)
Beyond the Realms of Death
Burn in Hell
Breaking the Law
You've Got Another Thing Comin'
Painkiller

Then the first encore:
The Hellion
Electric Eye
United
Living After Midnight

And finally, the last encore:
Hell Bent for Leather

My Dream.

So they ended the concert with a remarkable song that occasion: “Hell Bent For Leather”.

But at that moment, I was truly impressed by that voice, attitude and presence on the stage of Ripper Owens.

Brutal!

They came with the "Demolition Tour" and to confirm the exuberant performance of Judas Priest in Mexico, just review the previous setlist.

Months later the band gave a concert in London, at the Brixton Academy, on the same tour, and it was when they released some videos during the "Soundcheck" with songs, notably the great: "Desert Plains".

At that time, so magnificent, is the power of the voice of Ripper Owens. A voice completely malleable, both in desperate and solemn and from countertenor to baritone. Just the perfect voice.

When they release this video, something succumbed in my left and right brain hemispheres as an unmeasurable dream: "I will be in some Soundcheck, someday", and what would be better to be, with Mr. Ripper Owens in vocals.

From that time to this day, I've put 'play' this video thousand times, one after the other. Then I leave it to “rest” for a short time and then again to play it so LOUD.

What a voice! Headbangers from around the world: UNITE and support that voice.

Therefore, today remains one of the best vocalists around the world.
And, the dream... there was.

Then for Judas Priest, Rob Halford returns to continue leading the band.

Ripper Owens still singing with brutality in other bands and own presentations.
But for the year 2013, and as a tribute to the best voice of the planet, Ronnie James Dio, joined the band "DIO Disciples" with two prodigious vocalists, obvious: Oni Logan & Tim "Ripper" Owens.

Shit! And then they announce their arrival to this city, for June 2013 and I should be there.
And it was so.

An amazing concert, which by the way, the supporter band was the legendary "NAZARETH" live at the "Vive Cuervo Salon".

Again I could see Tim "Ripper" Owens live and now… closer.

What an excessive fucking voice!
That day, the setlist was: (June 19th, 2013)

Killing the Dragon
Holy Diver
Children of the Sea
Egypt (The Chains Are On)
Stargazer
The Last in Line
Stand Up and Shout
Don't Talk to Strangers
Lord of the Last Day
All the Fools Sailed Away
Long Live Rock 'n' Roll
Man on the Silver Mountain
Heaven and Hell

The Concert and Dream.

Finally, in this year, 2016, Los Cerdos (Tribute Band) announces the arrival of Tim "Ripper" Owens to sing in the now famous "KISS Lounge" in Mexico.
And a biggest surprise: the support band for Mr. Ripper would be: "Los Cerdos".

Shit! And again... Shit!

I must not miss. I should be there.

This time, I would be much closer to the legendary Ripper Owens, in the area located on the road to Toluca, Mexico State.

Los Cerdos, who I've already written much about them on this blog (my dear two readers) was selected and accurate band for this powerful voice.

Do not mind the cost of the ticket, and I would buy it although I stayed starving for a month. Time passed and Los Cerdos, advertised with emotion, every week, the arrival of Ripper to MX.

Ticket in hand and with one week before the event, the organizers made a contest where there would only be 10 winners, same which would have the privilege of attending the "Soundcheck" on Friday, April 29th, on the night before the concert.

I should be there!

And effectively, the opportunity there was and I should put aside all my activities and concentrate on the requirements and be one of the winners. I should be there with Ripper, in the Soundcheck.

Please Devil: I must win. I must be one of the winners.

And, when the results were published, there was my name:

I Won!
Wonderful!

Then, all the time I was focused to the logistics that would have this recent Friday, from Sunrise until Sunset, at point of 5 pm.

5:00 pm.

And then, I went to the KISS Lounge.
I checked in and little by little was heard the hum at low level.
I went in and could barely see to another three headbangers.
Ripper was on stage, talking with Los Cerdos: Edu, Fer, Jorge & Alex.

I greeted them with the signal of the "horned fist" and I sat down, in front of the stage, expanded into a high chair, in front of the microphone of Ripper.

There I was. In front of the state, enjoying one dream coming true: Being in a Soundcheck with Ripper Owens.

Beer in hand and camera in the other at times.
Photos, videos and of course, the autograph in my T-Shirt.

Tremendous excitement was to see him sing, talk, engage and dialoging with the band, adapting the song, chords, inputs, sounds... everything.

Listening to that voice sharp and powerful, serious and exalted, the presence on the stage and above all, to imagine everything that would come the next day, during the show.

Any Headbanger must be there.

Monumental Ripper!

Along these lines I still with that feeling of ecstasy and excitement. Once again, so close to one of my great musical idols and rockers, but mainly METAL SINGERS.

That evening, we were chosen.
But no matter, because on Saturday, all attendants, one way or another, will live a dream also.

A huge gratitude to the organizers, KISS Lounge and obviously LOS CERDOS.

Setlist: Concert: Sat 30th April. 2016.


TIM: Thanks my friend.

Hell Yeah!


comments: carlos@zaldivar.org.mx

LOS CERDOS. Acústico Tres.

Thw World is full of Kings and Queens.















Después de varios contratiempos para poder asistir, y gracias a mis brothers de Los Cerdos, finalmente pude estar ahí, muy a tiempo en el pequeño pero muy confortable bar "Club 27" en Arboledas.
Algunos minutos antes de la medianoche de ayer siete de septiembre, subieron al escenario los tres grandes integrantes de esta Banda Tributo de Black Sabbath and Friends, Edu, Fer y Pipo.

Con una poca afluencia de fans, y es que como muchos mexicanos, decir SI es fácil, y decir SI y no asistir es de lo más normal, porque abundan los pretextos para convertir ese SI en un "No pude = SI". En fin.
Así que el bar se convirtió en una capilla exclusiva del Metal para brindar tributo a los grandes padres de este género, como Black Sabbath, Rainbow, Deep Purple, Ozzy y RONNIE JAMES DIO.

¿Qué más se puede pedir?

Tantas anécdotas detrás de esta bandota, la mejor de  México con uno de los mejores tributos. Y anoche presentaron su tercer concierto acústico, ya muy esperado por muchos para disfrutar de nuevas producciones. Y es que para cuando salió "13" en recientes meses, lo mismo me pregunté: - "¿Acaso ya hay más material para tributo de Los Cerdos?"

Tras una interrogante, anoche obtuve la respuesta. Los verdaderos fans que acompañamos a Los Cerdos en esta aventura musical, fuimos testigos de una Premiere a Nivel Mundial en versión acústica (y en "manos porcinas") de la rola "GOD IS DEAD?"

Como ya en alguna reseña que repetí en algunos diarios internacionales, con respecto al lanzamiento de "13", pues mi respuesta a esta rola, es "NO", porque no puede estar algo muerto, cuando nunca ha existido. Pero bueno, éste no es el punto; sino que fue la primera del album "13" en estar sonando en la radio internacional y "bajarse" a cuanto reproductor se encuentre en el planeta. Una enorme producción a cargo de Rick Rubin para lanzar "13", album de una de las bandas más grandes del planeta: Black Sabbath.

Y esta rola, señores y señoras, se presentó en versión acústica el día de ayer por LOS CERDOS, claro... también escuchamos "Die Young", "Paranoid", "Neon Knights", "Shot in the Dark", "Heaven and Hell", "Stars" y "Stairway to Heaven" entre otras.
Stairway se presentó como la rola más grande de la banda más grande. No hay duda sobre esta afirmación.

Increíble que ahora hay "fans" que se perdieron de esta extraordinaria rola. Fue una presentación majestuosa y elitista, dónde toda la hermandad porcina convivimos al puro estilo musical de esta marrana banda, y obviamente, dejamos en el Club 27 un chiquero que se quedará grabado en nuestras memorias eternamente.

Vivimos anoche un "preview" de lo que presenciaremos el próximo 26 de octubre en el Foro Sol... God Is Dead?

¡Grandes! Los Cerdos.

Mi admiración a Chela, quien a pesar de no estar al 100% físicamente, estuvo al 101% emocional y musicalmente en el Club 27. (Me recordó cuando alguna vez fui al mismo bar a ver a la misma banda... con el pie enyesado)

Muchas gracias a Los Cerdos, por los favores otorgados.

Y nos vemos en el ROA7.

Oink ! Oink !

Aquí la Premiere Mundial:



BLACK SABBATH



A brief review of the album






















13

"The love I feel as I fly endlessly through space ..."
Zeitgeist

Finally: the long awaited album of the best metal Band on Earth: Black Sabbath’s 13, is online.
After a long wait and many rumors about the production, sound and drummer in turn, I share with you, my dear two readers, that I just heard the full album and left me more than satisfied.
I still remember the 11-11-11, when the Sabbath website launched the good news to the world: A reunion of the band with the original Line Up.
Months later they announced the entering to the recording studio and "going back to their old days" with Ozzy and Tony as front men.
Amazing!
We all knew that a new goal would be a "world tour" with the new album.
And indeed, everything started rolling in early 2012, but with the sad news that Bill would not be more with the band because of some troubles.
The nerves and huge doubts appear to me when they annexed the "very young guy" Tom Clufetos (as a name of snack) and personally, with a very bad sound. Recording the "Download Festival" in June 2012 sounds pretty bad, plus Ozzy's voice is lost greatly between high percussion and bass.
Fortunately for the recording of "13" they brought Brad Wilk and sounds remarkably good.

From "End of the Beginning" with the classic doom metal sound and the voice of Ozzy with "Is this the end of the beginning or the beginning of the end?" to "Dear Father" sounds the old school and classic metal of Sabbath.
"God is Dead" is the second track, which is being promoted for "13" and since the release on YouTube has been a resounding success.
"Loner" is the Sabbath seventies style and then comes an exquisite and fully penetrant song for the soul, "Zeitgeist" with lyrics flawless in the strict sense of the composition in acoustic version where Tony shows his virtuosity. It is for me the best song on the album.
Then appear "Age of Reason", "Live Forever", "Damaged Soul" and "Dear Father" remembering why Sabbath is the Best Metal ever with heavy and dense sounds... very dense.

If after listening to the entire album of Sabbath you disagree with me, then something is wrong in your brain.
And really: "I don’t care".

Enjoy… “Thirteen”.


LOS CERDOS. Acústico II.

Los Cerdos. Film Club. Satélite, Edo. Mex.
















Un pig – Un plugged – Un… credible!
Por Carlos Zaldívar

BLACK SABBATH
“…Truly Divine…”

Después de una gratísima celebración de la semana Satán, rematamos con broche de oro en el último día de la semana. Y es que no fue para menos, iniciando con Anima Tempo en el Club 27 Live, los autógrafos de SAXON y al día siguiente su magno concierto; luego a Querétaro y convivir con viejas amistades y conocer otras nuevas, y apenas regresando con todo y maleta y chanclas que me lanzo al Film Club en Satélite en punto de las ocho de la noche.

En ese mismo local donde anteriormente ya se habían presentado con un show de puro, total y absoluto tributo a Sabbath and Friends, pero ahora se presentaron con un show acústico, mejor que el primero que dieron en el Club 27.
Llegaron RELOADED… y es que para dar inicio a este acústico se presentó el documental de “On The Road” de producción de 2012 y bajo la conducción de Jesse Hughes donde se comentan muchas anécdotas tras bambalinas en los tours de Sabbath y en las producciones de algunos de sus álbumes.

Posteriormente Los Cerdos presentaron un “Behind The Scenes…” con algunas filmaciones durante la grabación del ya muy esperado “Cerdisco” con algunos cortes acústicos del mismo.

Y poco tiempo después, pasamos al escenario minimalista y muy afable para dar inicio a este recital de tan buena calidad.
Ya venía con las pilas bien puestas, con mucho ánimo y dispuesto a disfrutar de lo mejor de la música de Sabbath, porque Sabbath es la banda más grande del mundo del Metal.
Todos listos en nuestro lugar cuando Edu, después de algunas breves palabras, dio inicio para que Los cerdos avasallaran la sala con “Neon Knights”.
¡Sólo 3! Pues claro, Los Cerdos son 3, pero… es que la vez anterior hubo invitados para el acústico, y ¡por supuesto! Ahora y aquí se le dio más sabor.
Pero eso no fue todo, al seguir con “The Last In Line”, noté que el sonido era perfecto, y que la voz de Jorge estaba ya mucho mejor educada, con mejores agudos y una entonación adecuada para los instrumentos.
“Paranoid” llegó en tercer lugar, de corta duración y una extraordinaria letra. Generalmente con esta cierran, pero... ¿Entonces con cuál cerrarían?
Vinieron “Mob Rules” y “Shot in the Dark”. ¡A qué buena versión de Shot in the Dark! Ese álbum fue un discazo de Ozzy, “The Ultimate Sin”. ¡Se volaron la barda estos marranos!
Ya para estos momentos, todos estábamos ya muy alterados, aunque muy prudentes para no realizar un slam y destruir el mobiliario del recinto de Las Torres de Satélite.
Continuó el setlist con “Die Young!, “Heaven and Hell”, “Stargazer”, “Egypt of the Sea” y luego otra rolota más medio melosa de Ozzy: “Mama, I´m Coming Home”.
Eso sí, los cuernos de Dio siempre estuvieron presentes, además de las “Manos de cerdo” y mucho frenesí.
Y esto aún no terminaba, llegaron “Sleeping Village” extraída del primer álbum de Sabbath, 1970; “Diamonds and Rust” de Joan Baez, interpretada a un estilo similar al acústico que se avienta Judas Priest con el Papa Halford; “Holy Diver”, “Smoke on the Water” y ya casi para cerrar se aventaron “Stars”.
Ya quería pararme y alabar a estos tres tristes tig… digo, “Marranos” fieles discípulos de Black Sabbath.
¡Brutal! Fue cuando Edu anunció la última rola:
- “La rola más grande del planeta” de la “Banda más grande del planeta”… y ¡Madres! Que se avientan “STAIRWAY TO HEAVEN” (Breve Inclinación).
He visto varias bandas haciendo… o más bien, tratando de realizar un cover a al mejor rola del planeta, la más escuchada, la más ovacionada, la más covereada…. La mejor.
Pero muchas apenas y le intentan y dejan mucho que desear. Otras le tergiversan en los arreglos y otras en las voces. Y, por supuesto, otras con algún guitarrista medio principiante, porque imitar a Page es ya un reto profesional.
Y no cualquiera tiene el valor, ya que generalmente es un “sacrilegio” hacer un cover a esa rola, pero Edu lo tuvo (además de otras cosas) de realizar este cover y en ¡acústico!
Jorge y Fer hicieron lo propio, fueron transportados, creo que a otro planeta, donde muy concentrados nos brindaron esta apoteosis del Rock. Y después de ese viajezote, regresaron muy impresionados al ver la respuesta de sus fieles, llenos de cisticerco y batiéndose en el chiquero, con la adrenalina al máximo y con  más sed de Sabbath… y de Zeppelin.

Y algo de mucha importancia es lo que comentaron en el escenario: Toda esa labor es por hobbie, porque son fans de Sabbath, porque les apasiona la música y es su forma de vida y sobre todo, lo hacen por PLACER. Algún día compondrán algo original y propio, juntos o separados, pero mientras ese día llega, nos hacen felices a muchos fans de Sabbath. Y que ¡Dio los bendiga!

Esta tocada ha pasado a formar parte ya, de la historia del Rock en México, y quien tuvo la oportunidad de ir y no fue, ¡Qué pena y tristeza! Ahora sólo con leer estas líneas y de lo que le gente cuenta, amén de ver los videos en YouTube como una probadita de lo que no pudieron apreciar.

El gran respeto que le tengo a esta Puerca Banda, ha crecido. Mi más sinceras felicitaciones a Edu, Fer y Jorge; amén de todos los involucrados tras ellos, los “Roadies”: Armando, Carolo y otros tantos que no tengo sus nombres, pero a todos.
¡Que buenos arreglos se aventaron! Gracias.

Y gracias a la banda que se descolgó y ya formó parte de este evento histórico.

Nos vemos en el siguiente chiquero.


Aquí el una probadita: