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MESES DE FUEGO Y TERNURA

MESES DE FUEGO Y TERNURA

Pasaron diez días, para volverte a ver,
diez eternidades que me pesan en el alma.
Tu ausencia es un eco que me golpea en cada suspiro,
y, sin embargo, en ese vacío,
sólo crece el amor que te tengo.

Cumpliremos meses,
trece lunas de pasión, confianza y locura,
trece lunas en las que tu piel
ha sido mi templo,
y tus labios, mi salvación.

Recuerdo la última vez…
cómo enloquecimos,
cómo nuestros cuerpos se fundieron
en un incendio sin final.
Bebí de ti como quien bebe el agua más pura,
te recorrí con mi boca, con mi alma,
hasta que tus gritos, tus gemidos, se volvieron música, (Here For You)
un canto sagrado que me hace
amarte aún más,
desearte aún más,
necesitarte hasta perder la razón.



Te extraño, amor mío,
extraño el vértigo de tu mirada,
el huracán de tus caricias,
la dulzura de tu risa
que se mezcla con mi deseo.

Mañana será un nuevo comienzo,
una nueva batalla de besos,
una guerra sagrada de pasión y ternura.
Volveré a verte el jueves, a perderme en ti,
volveré a beberte,
volveré a enloquecer en tu fuego,
porque tú eres mi destino,
mi amor verdadero,
mi deseo infinito.

Y cuando nos fundamos de nuevo,
el mundo dejará de girar,
porque solo existiremos tú y yo,
en un abrazo eterno,
en una pasión sin final.

 

“Meses contigo son apenas el comienzo,
porque contigo aprendí que el amor verdadero no tiene tiempo,
solo tiene pasión, ternura y eternidad.
Feliz aniversario, mi vida,
mi cómplice, mi delirio, mi hogar.”

 

Un día, algún día…

Aquel verano del ‘24

 

DEAD GIRL'S REQUIEM

DGR













Cero.
Por Carlos Zaldívar
No me he cansado de escuchar las rolas del álbum “Cero” de esta gran banda. Y bueno, pues infatuado y enamorado de Alondra, la vocalista. Una belleza que sube al escenario a tomar posesión de él y a deleitarnos con una excelsa voz, unos movimientos cadenciosos que tienen una sensualidad única. Sexy y desinhibida, Alondra nos describe las letras de cada rola de una manera que cautiva a que seamos los mismos personajes de cada canción.

Alondra es sin duda, una hermosa voz que aprisiona a cualquier espectador que la mire. ¡A cualquiera!
Verla en el escenario es una experiencia única porque se escucha, se siente y se admira como un ser ecléctico que prende a todo melómano que asiste a escuchar a DGR. Cuando canta, sentimos cada letra en nuestro ser, cada nota y sus extremidades se mueven al compás de aquellas y su cabello revolotea de un lado hacia el otro, como si nos invitara a observar a cada músico de una manera tan provocativa que cualquier mujer se pondría celosa de asistir a un concierto. Así es Alondra, una hermosa mujer en una grandiosa banda.
Alondra.

Y bueno, dejando a un lado mi punto de vista subjetivo de un enamorado más de Alondra, pasemos al punto objetivo del disco “Cero”.

Para el sábado 3 de mayo estaba programado otro concierto acústico de Los Cerdos, banda tributo a Black Sabbath & Friends, y en el Flyer se anunciaban también la banda Dead Girl’s Requiem y el guitarrista Rafael Flores, a llevarse a cabo en La Comandancia, allá por Insurgentes en la Cd. De MX.

Poco antes de la tocada, le pregunté a Fernando (Bajista de Los Cerdos) sobre DGR, y me mandó un video, el cual no lo terminé de ver. – Pero tocan en español – Dije. Así que mejor me espero a verlos en vivo y emitir un juicio más objetivo.
El video de “Ciego” no lo terminé de ver.

Llegando el día y escéptico como siempre, vi como subían al escenario unos jóvenes y se preparaban con artefactos como castañuelas, palos y demás “instrumentos musicales”. Todo listo.
¿Quiénes eran? ¿Qué género tocaban? ¿Me espero a verlos o me duerno? (De hecho ya me estaba durmiendo con la guitarra anterior)…
Un show acústico. Una belleza en la parte posterior del escenario con castañuela y un baile muy sabroso; igual con la caja acústica de percusiones… ¡Bella!

Las guitarras acústicas, la caja y una “voz maravillosa”.
Recordé en ese momento, la plática en la mañana, de cómo sería la mujer perfecta, una princesa: Pues además de bella, que tuviera un “buen” libro en mano… y agregué: Y en la otra mano, el micrófono cantando una buena rola. ¡Qué mejor rola que la de un buen ROCK!
La banda me atrapó desde la primera rola. ¡Maravillosa! Además su vocalista me cautivó de ipso facto. ¡Ya estoy enamorado! Ni más ni menos. Ese movimiento de las caderas y el vaivén del cuerpo no cualquiera lo tiene, pero ya lo había visto en otra vocalista. Recordé y finalmente di con la respuesta: Se parece a Heather Findlay la ex vocal d Mostly Autumn. Y no cualquier tiene esa sensualidad tan natural.
Las rolas siguieron y yo seguí sin parpadear cada rola, cada letra y siempre degustando el ambiente acústico. ¡Ya me imagino un show con sonido normal! NO faltaré al siguiente.
Obviamente no grabé, pero si me aventé a tomarme una foto con Alondra. La felicité ahí terminó el show. Pero quedó la inquietud de la banda.
¿Dónde carajos estaba? La banda estaba formada ya, desde 2006 y ya tenía dos álbumes y un EP en iTunes. Toda la información en su sitio oficial www.dgr.com.mx y en su facebook https://www.facebook.com/dead.girls.requiem/info. Algunas de sus rolas están en su MySpace: https://myspace.com/deadgirlsrequiem.

Desde entonces no les he perdido la pista. Finalmente se anuncia otro show acústico, y como si fuera privado y elitista (además para celebrar el día del Maestro) el sábado 15 de mayo. Ahí estuve nuevamente. Esta vez, ya iba preparado con cámara en mano. Además de la foto que me tomé con Alondra, tuve la súper fortuna que me regalaron una cerveza XX, una cerveza artesanal de DGR, la playera oficial de DGR y el álbum “Cero”. ¿Algo más?
Para ese show acústico, fuimos el mínimo de asistentes, así que tuve el placer de verlos y admirarlos para mí solo. Excelente performance de todos los integrantes, pues son una banda profesional y tocan PARA ELLOS, no importando si estamos en el recinto una, cien, diez mil o un millón de personas; eso no importa. Ellos salen a tocar y a realizar el mejor performance que puedan. De lo mejor.
Buenas rolas, letras, ambiente y performance. Todo para los pocos que asistimos, a una atractiva calidad de concierto. ¡DGR!
Ahora, ya con muchos días de sonar en mi iPod, “Cero” tengo el suficiente material para escribir las siguientes líneas.
La mejor rola del álbum es “Mito Urbano”. Una rola que tiene la voz perfecta, las guitarras entran en los momentos ideales y las percusiones siempre acompañan al mismo nivel a todos los demás instrumentos y a Alondra. No suena como acompañamiento secundario o simplemente para sonar uno o dos niveles detrás de los principales. Las guitarras entran exactamente cuando lo deben hacer. La letra se refiere a ese dolor que todos hemos padecido alguna vez, “…La soledad me está asfixiando…”. “…Y si veo a sus ojos, puedo ver tus ojos…”. Y bueno, cantan generalmente en español, pero es tal la calidad que a esta banda la apoyaré incondicionalmente, se una más de las que puedo contar con mis dedos, ya que generalmente quienes cantan en español no tienen futuro globalizado. Además DGR tiene grandes rolas, donde Alondra canta en inglés. ¡Maravillosa! “Mito Urbano” es una historia que pudo haber sido nuestra… o, es nuestra, en tal caso. Musicalmente la puedo escuchar continuamente sin cansarme y en todas esas ocasiones pensar en diferentes momentos.



De hecho esta rola “Mito Urbano” ya se había editado en el álbum “Requiem” en 2008.
La primera rola de “Cero” es Stalker, de hecho un término de moda hoy en día, usado por muchos y entendido por pocos. Le sigue “Ciego” con un buen video que anda en YouTube y además se programa por TV. “Tarik”, “Cero” y “Blue Dancer” siguen en el tracklist, y es la de “Cero” otra rola que me prende muchísimo, con una Intro muy peculiar, la letra llegadora y en vivo, deja pasmado a cualquiera. “Blue Dancer” tiene un ritmo muy rico, al estilo bossa nova, y deliciosamente interpretada en inglés, en un excelente acento, de Alondra.

Después se agregaron tres rolas ya editadas antes (2008) en Requiem, y son: “Hold Me”, “Matar al Asesino” y “Mito Urbano”. Ya Requiem también suena en mis favoritos Playlists.
Termina el álbum con los tracks, que anteriormente se editaron en “Rêves et Secrets” de 2011 y son: “I”, “Infatuación” y “Dead Girl”. ¿Cuántos no hemos estado alguna vez infatuados? Seguramente todos en alguna época de nuestra vida, todos. Ese gran error en el que cae el inconsciente y que nos dice estar enamorados, pero finalmente el consciente nos desengaña. Buenísima rola.

Otra rola que me fascina es “In Memoriam” de Requiem, 2008. ¡Fascinante!


Y bueno, ¿Qué más se puede decir? Simplemente aseguro que acrecentarán permanentemente el éxito que ya han obtenido, y sin lugar a dudas su próxima obra musical será igualmente de primer nivel. Va a ser difícil, pero seguro lo van a lograr.

A que buenos músicos de DGR: Floun – Guitarra, Aldo Ríos- Guitarra y Jonathan V.-Batería, claro con Alondra Montero en la voz… la exquisita voz.

DGR es simplemente Muy Buen ROCK, Pop para la mayoría, Alternativo para otros, pero a fin de cuentas es ROCK de primer nivel.

Por cierto, parte del Soundtrack de la muy buena película (donde las lágrimas salen en algunos momentos) “Rock Marí” corresponde a DGR.

Sus letras hacen que viajemos por varias emociones, desde la melancolía, tristeza, hasta la felicidad y emotividad; pasando por dolor, esperanza, suavidad del alma, robustez del corazón y muchas veces con energía para escuchar más y más… ROCK.

Una de las mejores inversiones que pueden hacer, queridos dos lectores melómanos, es comprar en iTunes la discografía de DEAD GIRL’S REQUIEM.



ROGER HODGSON

Foto: Elisa Palomino.












ROGER HODGSON
México, Noviembre 6 de 2013.
El alma de Supertramp llegó a remover escombros en los corazones de los capitalinos.
Por Carlos Zaldívar

“bons jours Paris…”
Una de las frases más grandes en el mundo musical.
Paris, 1980.


En 1969 se funda una de las mejores bandas de Pop – Art – Progressive Rock: Supertramp, por Rick Davies, Roger Hodgson y Richard Palmer.
Por aquellos años, a finales de la década de los setenta, casi ochenta había un programa en la tele, 20/20 donde por primera vez veíamos a poca bandas en video, cantando los éxitos del momento. Supertramp no fue la excepción.
A finales de sexto de primaria, cayó en mis manos una maravilla de álbum: “Breakfast in America”, editado por Supertramp a inicios de 1979.
Éste ha sido uno de los mejores álbumes de la banda, de la cual se extraen los éxitos de “The Logical Song”, “Goodbye Stranger”, “Breakfast in America”, “Take The Long Way Home” y “Child of Vision”, entre otros.
El álbum completo fue muy significativo en cuanto al ambiente que vivíamos. Las rolas, el momento en la escuela, terminando la primaria y a punto de irme de intercambio a Los Angeles… tarareando las rolas.

Después supe que había otros discos, “Supertramp” de 1970 y que no pegó mucho; “Indelibly Stamped” de 1971 de donde sobresale solamente “Travelled”; “Crime of the Century” de 1974 que marca el despegue de la banda con rolas como “School”, “Hide in your Shell”, “Dreamer”, “Rudy” y “Crime of the Century”. Pero también editaron posteriormente “Crisis? What Crisis?” de 1975 de donde sobresalen “A Soapbox Opera” (maravillosa), “Lady”, “Poor Boy” y “Two of US” principalmente; y “Even in the Quietest Moments” de 1977 de donde se extraen la grandiosa rola “Fool’s Overture” y “Give a Little Bit”. Otro grandioso disco.

Después del Breakfast in America, decidí conseguir los anteriores, pero sólo obtuve “Crime of a Century” e “Even in the Quietest Moments”. Bueno, ya con la tecnología de hoy, ya tengo toda la discografía en mp3.
El caso es que en aquella época el Breakfast in America, como otros álbumes, dejaron huella permanente e indeleble aportando más rolas para el Soundtrack de nuestras vidas.

Después llegó “Famous Last Words” de 1982…
¡Ah!, Momento queridos dos lectores, pero para 1980 hubo un álbum en vivo, que a la fecha es considerado uno de los mejores conciertos de la historia del Rock: “Paris”.
Un álbum que no tiene el más mínimo defecto, lleno de emociones y además la enorme recopilación de sus grandes éxitos.
Simplemente, ¡Excelso!

Posterior a “Paris” viene la triste noticia de la salida de Hodgson, así que Rick Davies toma el puesto en las vocales y Supertramp  logra salir avante, para 1985, editando “Brother Where You Bound”, donde interviene David Gilmour como invitado para tocar las cuerdas en la rola homónima.

Llegan otros álbumes en estudio, y otros tres en vivo, más sencillos y Supertramp se encuentra ahora “Atrapado” en la gloria de aquellos días.

Roger Hodgson, sigue adelanta como solista, y obviamente, con las letras y música llevándolas consigo; así que Supertramp sigue vivo en Hodgson.
Por su cuenta edita tres álbumes: “In The Eye Of The Storm” de 1984; “Hai Hai” de 1987 y “Open the Door” de 2000. ¿Éxitos? Casi todos, con arreglos, letras y música más madura, bien argumentada y de profundidad ya no tan pegajosa ni comercial. Todo un maestro de la música a la que acompaña con mucha “naturaleza”.

En el año 2000 andaban Supertramp y REO Speedwagon de gira por Canadá, y por escasos 2 días de diferencia no pude verlos, además ya no podía repetir la aventura de aquel inolvidable 1984 con Judas Priest.

Después de un largo lapso, ahora en 2013 se anuncia que Roger vendría a la Ciudad de México.
Y anoche fue el día… el momento.

Nerviosismo, emoción y mucha expectación por presenciar tan magno concierto.

En punto de las 8:42 horas, se apagan las luces y Roger se avienta “Take The Long Way Home”. En ese momento todos brincamos del asiento y ovacionamos al Maestro.
Una rola inolvidable, porque con esa rola es precisamente la que viene en el “Breakfast in America” y con la que me iba de viaje… Obvio, al regreso de L.A. venía tarareando esa rola. Allá con mi amigo Alan Wilkes poníamos el cassette una y otra vez. ¡Inolvidable!

Luego, nuevamente la piel se eriza a escuchar la segunda rola, “School”. Extraída del álbum “Crime of the Century”. ¡Majestuosa! ¿El recuerdo?
Íbamos en el salón 401 (CEL, Centro Escolar del Lago), con miss Cecy quien nos dejó traer una canción para la siguiente clase. Generalmente una vez a la semana traíamos alguna canción en cassette, la escuchábamos con detenimiento y obteníamos la letra.
En esa semana, apenas habíamos sacado la letra de The Eagles "Heartache Tonight".
Y cuando dio la nueva instrucción para la siguiente semana, mencionó que fuera una canción con el tema de "La Escuela".
De Ipso Facto, Gilberto Ávila, J. Eduardo. Frías y yo, brincamos y dijimos "School", con SUPERTRAMP.
¡Carajo! Quisiera regresar el tiempo a esos días de gloria musical y juvenil, con todos mis hermanos y compañeros, para volver a vivir a SUPRETRAMP, parte del gran Soundtrack de nuestras vidas.
Hermosos momentos en el CEL, inolvidables… Y a la fecha, muchos seguimos juntos.

Llegaron “In Jeopardy”, “Lovers in the Wind”, “Hide in your Shell”, “Easy Does It”, “Sister Moonshine” y “The More I look”. De estas rolas, las más pegadoras fueron “Lovers in the Wind” y “Hide in your Shell”, con mucha profundidad en la manera de escribir de Roger.

Después llegó “Breakfast in America” y nuevamente se eriza la piel, como en aquellas ocasiones en que tienes algo, lo pierdes de vista un momento, y tras varios años, recuerdas que no lo tienes y regresa inmediatamente. ¡Qué recuerdos!
Esta rola la ponía mucho J. Eduardo Frías en su caribe roja (Si no mal recuerdo) y lo mismo, era una y otra y otra… puros éxitos de SUPERTRAMP.
Además la letra, cuenta Roger, se basó en un sueño que tuvo a los 19 años; de viajar a California y ver a las famosas “Chicas de California”, tal cual la película misma.
Pero ahora, bueno, conoció México y posiblemente el título lo cambiaría a “Breakfast in Mexico”.
¡Grandioso Roger! Porque no hay mujeres más bellas que las mexicanas.

El setlist continuó con “Lady”, “C’est le Bon” y sin avisa, ¡Agua Va!... y se avienta “The Logical Song”. También de escuchar a los fans con gritos de euforia y admiración, se eriza la piel, y hasta el corazón. Esa rola me trae el recuerdo de que, ya en preparatoria (CEL) por ahí grabé un cassette con estos éxitos de SUEPRTRAMP.
Ese mismo cassette que iba y venía en el portafolios escolar y que en aquella grabadora/reproductora Hitachi, lo tocaba una y otra… y otra vez, hasta que la cinta salió botando.
Se perdió, porque además esos cassettes no traína los famosos tornillitos, con los que fácilmente los podíamos abrir y reparar.

Llegaron “Child of Vision”, “Lord Is It Mine”, “Death and Zoo” de una letra maravillosa en defensa de los animales; Tú querida lectora, ¿Qué prefieres si fueras un animal al dejarte atrapar para un zoológico? ¿Morir? O simplemente, dejarte atrapar y vivir en una jaula.
¡Ups! Roger nos puso a pensar una vez más.
Continuaron con “If Everyone was listening” e “Even in the Quietest Moments”.

Después vino una rola para despertar nuestros sueños, y en lo personal, recordar aquellos vividos en la preparatoria, además de uno muy especial ya en los inicios de la década de los noventa: “Dreamer”.
Pensando y como dijo Roger, son rolas que mueven al corazón, porque pase lo que pase, siempre el “Amor” es lo que mueve al mundo.
Llegó la cereza del pastel; de este pastel llamado SUPERTRAMP y no fue para más, porque “Fool’s Overture” iniciaba.
¡Madres! La piel erizada, y las pequeñas lágrimas caían, Fue un momento totalmente excelso, el recordar aquellas anécdotas cuanto iniciaba labores en un colegio; anécdotas de un paseo en día de campo y otra caminando por una plaza comercial en Lomas Verdes.
Momentos que nota tras nota, iban llegando a mi mente, sacando las reminiscencias que aún siguen botadas por ahí.
Para mí éste, fue el encore, y de gran calibre emocional.
La mejor rola de Supertramp de toda la historia. Tres piezas musicales que compuso Roger durante 5 años y que finalmente al juntarlas, nació esta “Obra Maestra”.
Además, tiene una gran interpretación en vivo durante el concierto en Paris: “bons jours Paris…” iniciaba Roger en aquel 1980.
Y apenas una década después estaba obsequiando ese cassette con aquellas rolas tocadas y cantadas en Paris, a ella; quien ahora, resulta que “no se acuerda”.
Y en el Soundtrack de mi vida… sigue sonando “Fool’s Overture”, y seguirá por siempre.

Y ahora sí, el encore; y cerraron con “Two of Us”, “Give a Little Bit” (una rola muy movida y muy comercial hoy en día” y “It´s Raining Again”.

Roger y su banda se despiden, no sin antes prometer que regresarán pronto. Porque ya los estoy esperando.

P.D. Pasó como con Mark Farner, a quien fuimos a ver al Metropolitan, pero en realidad vimos a "Grand Funk Railroad". Ahora fuimos al Auditorio a ver a Roger Hodgson, pero en realidad fue "SUPERTRAMP".

Ah, y gracias por el boleto de obsequio…. ¡Muchas Gracias!

Dedicatorias especiales a:
Mis hermanos y hermanas del CEL.
A ella, por olvidar aquel momento de declaración.
A mis amigos y primos, ¡De lo que se perdieron!


MAIDEN ENGLAND TOUR 2013

Ghost BC, Slayer & Iron Maiden
Foro Sol
Septiembre 17 de 2013

EL ARRIBO

El día pintaba para estar soleado y sin lluvia, las nubes eran escasas, así que decidí no llevar mucha ropa impermeable. El rito de la llegar al recinto de Añil, fue en punto de las 5 de la tarde. Al Foro Sol ya estaban arribando los headbangers desde el metro Ciudad Deportiva, del Viaducto Rio Piedad y desde los estacionamientos respectivos. La gran mayoría de ellos portando playeras alusivas a la Gran Dama de Hierro: IRON MAIDEN.

En esta ocasión, el Foro sería anfitrión para la gira del Maiden England World Tour 2013 que presentaba la banda inglesa de Eddie, junto con Ghost BC (Suecia) y Slayer (USA).

Casi toda la banda quedamos de vernos en la entrada del Acceso A, del majestuoso Foro Deportivo y casa de los Diablos Rojos de México, el Foro Sol… pero, en punto de las 6:25 el clima comenzó a cambiar, y las nubes se juntaron y ennegrecieron rápidamente. Pude, apenas, coincidir con mi amiga Tania, y en pleno saludo, aquellas dejaron caer los grandes chorros de agua sobre el recinto. Muchos corrieron a refugiarse bajo los escasos techos de los Accesos, y yo me fui a mi lugar… mojándome.

GHOST BC
 
Papa Emeritus II












El público apenas llenaba la mitad del Foro, pero poco a poco iban llegando los demás Metal Troopers. Minutos antes de las 7 de la noche, inició la Satán Misa con “Infestissumam”, indicando el inicio para Ghost. Los integrantes, los Nameless Ghouls fueron arribando uno por uno al escenario, y finalmente el Papa Emeritus II (El Papa Emeritus I claudicó en 2012) hace presencia y se arrancan con “Per Aspera Ad Inferi”. Y es que así inicia su segundo y reciente álbum “Infestissumam”.
Emeritus II hace una breve pausa, para explicar el por qué salía sin la Mitra, y es que momentos antes, les fue robada (entre otros artículos)… pero no importó, porque Ghost dejó a un lado el pormenor y llenó de un excelente Stoner Rock al recinto.
Continuaron con “Con Clave Con Dio”, de su primera producción de nombre “Opus Eponymous”, la cual representa una majestuosa obra para continuar con el Evangelio de “Stand By Him”, “Year Zero” y la grandiosa “Ritual”.
Como encore y post comunión terminaron con “Monstrance Clock”.
Hablar de Ghost, para muchos, es hablar de bandas de “lo mismo” que si el teatro, el maquillaje, las identidades ocultas y la parafernalia del show… y es válido. De hecho hay un sinnúmero de bandas del mismo estilo “teatral”. Pero GHOST es, además, una banda con muy buena música, que no recurre a grandes instrumentos ni voces exageradas. Para mí es un humilde “Stoner Rock” sencillo, con buen sonido, arreglos y letras. No más teatro en la música.
Las rolas han sido bien diseñadas al oído y en vivo, se escucharon perfectas (a pesar de lo malo que es el Foro en su acústico diseño) y la voz de Emeritus II fue concisa, fina y nada teatral.
Con la presentación de anoche, ahora GHOST pasa a la lista de mis bandas predilectas.
Amén.

SLAYER
 
Jeff Hanneman Tribute












Apenas en Abril de este año que adquirí mi boleto para el Maiden England 2013 de la gira de una de las bandas más grandes del planeta: Iron Maiden.
Apenas pasó menos de un mes cuando la noticia corrió velozmente a nivel mundial: Jeff Hanneman había muerto. Mayo 2, y el impacto fue brutal. ¿Qué pasaría con Slayer?
De hecho mientras Hanneman se recuperaba, o trataba de recuperarse de una “enfermedad rara” a causa de la picadura de una araña, Gary Holt hacía el papel del “guitarrista sustituto”. Finalmente Gary se quedó en esa posición.
Sobre Dave Lombardo y su salida de Slayer, pues será en otra ocasión, pues el asunto se tornó personal con Tom Araya y Kerry King, y finalmente en la batería está Paul Bostaph.
Con este antecedente, la expectación sobre Slayer en el Foro Sol fue creciendo. ¿Vendrían con más poder?
Pues la respuesta dio inicio pocos minutos después de las 8 de la noche, no estoy seguro, pues el reloj y los Gadgets los envolví en una bolsa de plástico, bajo la playera… para protección de la continua lluvia.
Y fue entonces que las luces se apagan nuevamente y los acordes de “World Painted Blood” se escuchan. ¡Todos de pie!
Es una de las mejores bandas de Thrash Metal… y ahí estaba, en el escenario y con un estridente pero claro sonido. Tom continuó con “Disciple” y luego con “War Ensemble” y con esta rola, aún enloquecimos más, para gritar, gritar y gritar… “Waaaaar!”
Los primeros cinco álbumes de Slayer los tengo en “Acetato” y significan mucho, tanto en el placer de haberlos adquirido como en el sonido que generan. A partir del “Divine Intervention” ya los adquirí en CD, pero el sonido lo supera el LP.
Ver a Tom Araya y a Kerry King, sin Jeff es una situación rara, pero aceptable. El sonido fue muy bueno y las cuerdas de Gary se le acercan a las de Jeff.
Tom se enciende con “Mandatory Suicide” y el público lo hace de igual manera. Continúan con “Hallowed Point”, “Dead Skin Mask” y “Hate Worldwide”.
De por sí todos los Metal Headbangers estábamos eufóricos con el simple hecho de estar presente en este tour, pues lo estuvimos mucho más cuando se escucha “Seasons in the Abyss”, pues los recuerdos de aquella época en que salió esta rola inundaron nuestras mentes, pues era cuando estaba por iniciar la Universidad y en mi auto sonaba “Slayer”.
Y esto no se queda así… enloquecimos más y la euforia creció cuando llegó en la pantalla un tributo a JEFF HANNEMAN (breve inclinación) con las rolas “South of Heaven”, “Raining Blood” (y la lluvia continuaba) y “Angel of Death”.
La música acompañada de imágenes emotivas de la vida de Jeff, de niño y hasta ser uno de los mejores guitarristas del Metal.
No hubo encore… la lluvia cesaba y pudimos sentarnos algunos minutos antes de la presencia de Eddie y su Tribu Metalera.
Jeff: Aún te extrañamos.

IRON MAIDEN
 
The Trooper















La Bestia arribaría a la ciudad el 17 de Septiembre. Fue una frase que manejamos desde abril de este año, cuando se anunciaba el Maiden England Tour 2013.
A 38 años desde su formación y con apenas 15 álbumes de estudio, esta banda es una de las más grandes que haya visto crecer media humanidad.
Hablar de Iron Maiden es hablar y hablar y nunca parar, de hecho, ya casi todo está escrito. Ahora sólo quedan los detalles.
Inolvidable anécdota cuando vino Steve Harris junto con Joe Elliot a promocionar el METAL y sus discos; llegando a dar autógrafos al hoy extinto supermercado “Gran Bazar” en Cuatro Caminos. Eran sólo autógrafos pero los fans enloquecimos y el tumulto fue enorme, que no pude llegar a ellos. Encargué mi playera de Def Leppard a mi amigo José Manuel, quien seguro si llegaría a que la firmaran, pero la perdió en el camino. Esta anécdota ya es parte del baúl de los recuerdos, apartado: IRON MAIDEN.

La lluvia había cesado y aún el agua estaba en nuestras ropas. Pero eso no importó para que todos los Metal Troopers estuviéramos extasiados… en espera de la Gran Dama de Hierro.
Cuando se escuchó “Doctor, Doctor” de U.F.O., nos paramos en ipso facto y la adrenalina viajaba ya por los ductos sangrientos de nuestro ser. Sabíamos que al terminar, estarían ya en el escenario Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers, y Nicko McBrain, el sexteto más potente del mundo.
Terminó U.F.O. y entonces “Moonchild” retumbó por todo el Foro. Iron Maiden regresaba por enésima vez a México.
Y no es que sea “pan con lo mismo”, para muchos… porque ayer constaté que traen más poder y el setlist fue de lo mejor, es más… vinieron a dar cátedra de un buen metal, bueno, como segundos, porque la mejor cátedra llegará al mismo Foro el próximo 26 de octubre.
Le siguió “Can I Play With Madness” y el sonido y los gritos ensordecían a todos. Cantamos, gritamos, brincamos y coreamos. Todos a ritmo de Eddie.
Luego escuchamos la voz del carcelero “Who is number 1?”, “You are number 6”. Y ¡Madres! Que se avientan “The Prisoner”.
El frío y el viento estaban en pleno apogeo, pero por lo menos ya no llovía, aunque las nubes rondaban cerca.
Continuaron con “2 Minutes To Midnight” y las casi 50 mil voces cantábamos al unísono. Yo cantaba y gritaba e imaginaba a mis brothers Lalo, Armando, Eduardo, Eddie, Abril, Dante, Tania, Mathew, Alan, Alejandro, Pam, Eduardo, Tonatiuh y todos los demás, haciendo lo mismo, al mismo tiempo… alabando a esta gran Dama de Hierro, imparable.
Después vino una rolota que significa mucho, “Afraid To Shoot Strangers” del álbum “Fear of the Dark”. Llegaron “The Trooper” y con ésta enloqueció mi hermosa mujer, porque ubica muy bien la rola y además le trae el recuerdo cuando la canta Pam con Maiden Slaves. Pues más me emocioné.
“The Number of the Beast” llegó y los recuerdos más, pues esta rola la tocábamos y tocábamos en la preparatoria, inolvidables momentos. Y más aún gritamos “Six Six Six… The Number of the Beast!”
Llegó “Phantom of the Opera” y luego al ritmo de “Run to the Hills” también regresa la lluvia. Así que a seguir disfrutando del agua en la ropa y el alma de Metal.
“Wasted Years” sonó y recordé cuando fui testigo de la premier del video oficial de esta rola, allá por 1986 en el programa de MTV Metal Half Hour, primer sencillo del álbum “Somewhere in Time”.
La ropa mojada, el sudor de tanto brincar y la garganta a punto de quebrarse por gritar y cantar. Pero llegó la majestuosa “Seventh Son of a Seventh Son” de larga duración y una fastuosa cátedra de las cuerdas.
Siguieron con “The Clairvoyant”, “Fear of the Dark” y “Iron Maiden”.
Durante este tour, Bruce cambió de vestimenta para cada canción, al igual que los “Wallpapers” tras el escenario. Eso sí, usó durante gran parte del show, su sombrero charro.
Se despidieron rápidamente, pero para el encore, regresaron con el famoso “Speech” de Sir Winston Churchill, para finalmente descolgarse con “Aces High”, “The Evil That Men Do” (Amo esta rola) y “Running Free”.
La lluvia cesaba…
Todo llegaba a su fin. Ahora a esperar a su siguiente regreso.
El frío, la lluvia, el tráfico y la multitud, fueron opacadas con el gran entusiasmo, que aún permanece en mí.
Nos despedimos del Foro con “Always Look on the Bright Side of Life” de Monty Python.
Eddie apareció varias veces en el escenario conjugando el espectáculo y el fuego con la música.

Larga Vida al METAL.



History of Rock

And the Course finally ended.

Huge thanks to the University of Rochester, Coursera and obviously my teacher John Covach.
Starting in May 2013 with the theme of "The World before Rock And Roll (1900-1955)” until August with "Widening Gaps (the 1990's)” has been very satisfactory.

I started with the question: Should I take the course? But I know too much about Rock. Why?
Thinking twice: "No, I better take it".

Oh, Surprise! I learned many issues, anecdotes, experiences and data within this fascinating theme music that is universal: Rock.

Meet and learn from the beginnings of Rock, Elvis, Beatles, British Invasion, American Response, Motown, Soul, Psychedelia, Pop, Reggae, Disco, Punk, New Wave, MTV, Heavy Metal, Rap, Alternative, Country, Hip Hop, Industrial and over so much of styles and sounds.

I emerged triumphant from this extraordinary course, NOT by the results of the tests, but the Learning and optimal method my teacher John Covach used online.

The numbers do not matter, responses, skills and successes. What matters is what's new in my mind, the groups I met who had gone unnoticed in my life, songs, styles and the different scenarios in which the music and bands unfold.

I have enjoyed and I hope to continue doing so, the Facebook group, "History of Rock (University of Rochester - Coursera course) created by Belinda Beasley and each and every one of the members.

Each video class, every quiz, every moment of the course and in addition, each video with accompanying each story, is what gives life to this course.

Taking it is a great opportunity for any music lover at heart and soul.

It was a symbolic investment of time, which I personally was about 10 hours, as each class boasts several videos and readings.

Obviously, what I most enjoyed of the course and is subject domain, was the issue of HEAVY METAL, since that is exactly the lifestyle I lead. There is no bigger musical genre, emotive and powerful than METAL.

Long Live HEAVY METAL.

And it is worth mentioning that my wife has been very supportive, as the time spent on the course became NOT made with her (our) activities. So thank her for the support and understanding.

Rock... is all you need to live.

Long live Rock and Roll.

Thank you so much John.

My teacher, John Covach



Hecho en México

Póster Oficial


















La Película

“A qué le tiras cuando sueñas mexicano…”

Pues una película vista desde el punto de vista subjetivo: una total porquería.
Pero bien, ahora vamos al punto de vista objetivo.
Del director Duncan Bridgeman, ese mismo que produjo a Eurythmics y Take That entre otros, ahora es traído por Bernardo Gómez a México para “filmar” o “mezclar sonidos” y estereotipos bajo el título de “Hecho en México”.
Duncan viaja durante un año para captar diferentes “etapas y momentos” de clásico mexicano.
En los primeros 30 ó 35 minutos este film atrapa al espectador, pues lo bombardea rápidamente de spot por segundo sobre la violencia, la ilegitimidad de las corporaciones y la corrupción en el país. - ¿De qué tratará el film? ¿Cuál será el final?
En este lapso la coherencia de Juan Villoro se nota en sus comentarios sobre la problemática del país. De igual manera con Homero Aridjis y Héctor Aguilar Camín; pero esto dos últimos desaparecen en el resto del “pop-cumental”.
Posteriormente aparecen los capítulos totalmente paliativos para el “mexicano”, a ese que le gusta el fútbol soccer, la religión y es esclavo total del “sistema”. A ese mismo mexicano que necesita sentirse aceptado en sociedad y que requiere de “incentivos” para poder moverse, y es que sus “adicciones” le sirven de motor: drogas, religión, fútbol, tv y lo que dicten las masas.
Entonces, mi crítica objetiva se centra a formular muchas preguntas. ¿Quién y por qué se produjo este film?
Y resulta que los productores fueron Bernardo Gómez y Emilio Azcárraga. ¿Necesito describirlos? Y obvio, que tiene mucho de fondo por descubrir.
Tiene capítulos como “El Alma”… ¡Caray! Si el alma no existe, es un simple adjetivo al que se le conoce al último suspiro de cuando el cuerpo humano deja de existir. Una vez muerto, está “muerto”. No hay alma, no hay más allá ni acá ni regresos de los muertos.
Y no podía faltar un capítulo bajo el título de “Nana Guadalupe”. Una de las drogas más efectivas para esta sociedad, es el motor del pueblo.
Además durante todo el film existen varias contradicciones, si no de los productores, pues de los personajes que aparecen.




















“El amor no existe, lo inventamos”, fueron palabras de Chavela Vargas, Pues si no existe, no existe. Y si lo inventamos, luego entonces SÍ existe.
“Nadie sabe lo que quiere, es muy difícil”. Giménez Cacho hasta aparece 2 veces repitiendo esta frase, y es que para las masas es cierto, de hecho en todo el film aparecen frases “tan tercermundistas” al estilo Coehlo, porque necesitan ser escuchadas para sentir que “si se puede”… aunque “no se quiera”.
“La madre Guadalupe es la Madre Tierra, Gaia…” y nuevamente, ¿por qué no diferencian?
¿Cómo se atreven a comparar al hermoso Planeta Tierra con un personaje ficticio? De hecho es un personaje que engaña a su esposo, comete adulterio, se embaraza y para ocultar su “gran error” recurre al cuento de “me embarazó el espíritu santo”...
Y así, el mensaje al que puedo concluir que tiene “Hecho en México” es simple:
Mexicano: “No te quejes y mucho menos propongas cambios al sistema. Confórmate en la mediocridad y Sé FELIZ”.

Un mensaje más claro que el agua y que se repite en varias ocasiones.
En la parte musical, pues se rescata ese sabor rico y delicioso de “sonidos” populares, de músicos de protesta y personajes que han causado “novedad” que sin ser músicos, lo tratan de ser. Y tras esta producción se encuentra la bella Lynn Fainchtein, quien se dedicó a recopilar a los más “populares personajes” del país y sus folklor para adornar musicalmente al film. Aun así, resulta ser un compinche de Televisa.
Aparece también Antonio Velasco Piña, escritor “espiritual” y fundador de “La Nueva Mexicanidad”. ¡Zas! “Escritor espiritual” quien reconoce y ofrece su trabajo al personaje ficticio antes mencionado. Pero obvio, así funciona el sistema y así debe seguir funcionando, bajo el mando de la señora de La Villa.
Bueno, ¿quién carajos le dijo a Carla Morrison que cantara o que podía cantar? Bueno, y además ¿quién le dijo que podía ser actriz? Así que ya podemos pensar, ¿Qué más se puede esperar de este film? Bueno, caso similar de Amandititita. ¡Caray! Sí que México es un enorme monstruo… DORMIDO.
Se rescatan breves actuaciones de Adanowsky, Haragán, Julieta Venegas y Diego Luna.
Llegué a pensar en ocasiones, durante el film… ¿Qué tipo de droga repartieron a gran parte del elenco?
Pero con Televisa detrás, todo se puede esperar.
Un film paliativo, placebo y adormecedor… para seguir así y dejar de “pensar” y “proponer”… para seguir siendo un “mexicano del montón”.

A fin de cuentas Bernardo y Emilio son parte de la veintena de dueños de México, quienes juegan “Monopoly” entre ellos, y obvio, les conviene que este Monstruo Bello siga dormido.

Bueno, esta es una propia apreciación.

Aquí una probadita audio visual:


FALLING DOWN



Una de las bandas más prometedoras entre los jóvenes.
Integrada por Juan Manuel (Bajo), Braulio (Batería), Fermín (Guitarra) y Mafer (Voz).
Aquí con un buen cover de The Ramones: Blitzkrieg Bop.
Grabado en el evento de fin de ciclo escolar en el Instituto Sucre, Tasqueña, México.
Espero asistir a su primer concierto en forma, una vez que lleguen al estrellato.
Saludos mis queridos alumnos.

Rola:
The Ramones
Blitzkrieg Bop
(Adquiérela en iTunes)

PAUL DI’ANNO

El Autógrafo en la "Vintage T-Shirt"















The Eternal Beast
Por Carlos Zaldívar

I remember it was plain as day
although it happened in the dark of the night.


Apenas casaba la lluvia, todos estábamos ya dentro del recinto y en cuanto se apagaron las luces la euforia se dejó venir: Paul subía rápidamente al escenario. Lo acompañaba la banda regiomontana “Ira”. Apenas iniciaban los primeros acordes de la primera rola cuando algunas pequeñas fallas hicieron que Paul dejara de cantar. Todo se detuvo. ¡Quedamos atónitos! Entonces Paul dijo: “Fuck, Let´s start over; this must be a wonderful show”.
Y ¡Madres! ¡Vuelven a empezar! Y ya no se detuvo; caminó de un lado al otro del escenario durante todo el show y nos satisfizo con el mejor repertorio de los álbumes “Iron Maiden” y “Killers”.
¡Espectacular! Salimos con mucho más ánimo y más ganas de “Paul”, la voz original de la “Dama de Hierro”, Iron Maiden.

Esto que relato sucedió en el año 2003 en su primera visita a México, en el Circo Volador.



Desde aquella vez Paul ha venido en otras ocasiones y ha visitado más lugares en toda la República Mexicana. Ya pasaron 10 años de aquella anécdota y en esta ocasión vino a despedirse de sus fans… los verdaderos fans de Maiden. Ahora tocó el turno a la gira “The Farewell Tour” en todo el mundo.

Paul Andrews es todo un personaje, tan polémico en su vida personal como en la pública, no mide consecuencias y en muchas ocasiones se contradice en sus afirmaciones, por lo mismo que pareciera ser que la vida no es tan seria para él.

Estar 3 años con Iron Maiden y editar dos álbumes oficiales le ha valido el mejor de los prestigios y ha sido la llave a su éxito personal.

Apenas hace menos de 2 meses platicaba con mi metal brother, Armando López y me comentó que Los Cerdos estaban en vísperas de anunciar una gran sorpresa. ¿Ahora con qué desmadre saldrían?
A los pocos días anunciaba el flyer:
Paul Di’Anno: Club 27 Live, y como banda abridora, Los Cerdos. Junio 16”.
Y que la cuenta regresiva inicia el conteo. ¡Maravillosa noticia! Amén de pensar en toda la logística, responsabilidad y aventura en que ahora incursionaba la firma de “Pig Productions”. Todo un reto y estaba seguro que bien lo valdría. Así que a colaborar con un pequeño grano de arena y me puse a vender boletos.
No era cualquier concierto ni tocada de Los Cerdos, tampoco vendría uno más del montón… ¡No señores y señoras! Simplemente vendría a suelo mexiquense, una leyenda viviente del metal. Aquella con la que todos, o casi todos crecimos. Una leyenda que marcó la pauta para el trayecto de una de las bandas más grandes que haya visto este planeta: Iron Maiden.
Paul estaría nuevamente en México y merece todo nuestro respeto.
 
Memorabilia

Con el conteo regresivo, la repartición de flyers y la venta de boletos, cada día se acrecentaba la emoción y la prisa para que Cronos adelantara el domingo 16 de junio. Era ya urgente una buena dosis al estilo ochentero de puro, total y absoluto Metal “unplugged” y sin tanta parafernalia.
Rápidamente los boletos empezaron a circular por toda la ciudad y el seguimiento al evento hablaba que sería una enorme despedida a un maestro de las vocales, a un personaje a quienes muchos ya daban por “muerto”.


Así que, de pronto, nos vimos ya amaneciendo el domingo y con los comentarios de que “ya estamos en camino” hacia el Club 27 Live. Paul venía de San Luis Potosí, en carretera así que empezaron los comentarios de que llegaría cansado, retrasado en tiempo y que probablemente no daría autógrafos al final del concierto, como se nos había prometido. Pero así son muchos artistas y lamentablemente “nosotros” hemos hecho las reglas, al no respetarlas y siempre querer pasarnos de listos.
Pero ya el día estaba ahí y todos vestíamos ya nuestra “Headbanger T-Shirt”. Todo listo para ir a recibir y despedir a Mr. Di’Anno.

En punto de las siete de la noche la llegada de Black T-Shirts se descolgaba hacia el Club 27 Live en Atizapán y pocos minutos antes de las nueve de la noche la bandota tributo a Black Sabbath and Friends, Los Cerdos, estaba iniciando el sagrado evento de despedida.
Fue una magnífica presentación con un setlist corto y con mucha potencia. De hechos ellos nos dejaron ya muy prendidos para que minutos más tarde se escuchara un himno de bienvenida para el maestro de las vocales, Paul Di’Anno… Del camerino al escenario, caminó lentamente, apoyado en un bastón negro. Lentamente…
¡Madres! ¿Qué le había pasado en los recientes diez años? ¡Pero si lo dejé muy bien en aquel entonces! Seguramente los excesos y el mal cuidado.
Entonces muchos estuvimos a la expectativa para cuando tomara el micrófono.
En ese enorme trayecto, por su lentitud al caminar, lo pudimos admirar, tomar fotos y sentimos todos, esa gran imponencia de su persona. Verlo caminar y recordar toda su trayectoria musical nos erizó la piel. ¡Bienvenido Paul!
Llego al pie del escenario y subió poco a poco los escalones, caminó hacia el micrófono y todos estuvimos casi en total silencio y atónitos. “Una leyenda viviente” (porque sigue vivo) estaba a unos segundos de tomar el micrófono y darnos “instrucciones”.
¡Puta Madre! ¿Quién chingados dijo que Paul ya estaba muerto o que ya no tenía voz?

La lenta llegada

En cuanto tomó el micrófono, volteó y aventó su bastón, y al grito de “Sanctuary” enloquecimos absolutamente todos, la euforia y en éxtasis comenzaron a elevarse decibel a decibel.
No sé de dónde sacó tanta energía a los pocos segundos de haber tomado el micrófono, pero seguramente tuvo que haber venido desde lo más profundo del infierno, de ese lugar dónde el purgatorio está lleno de gente esperando, pero Paul tiene influencias.




¡Increíble! Después vinieron las rolas de “Purgatory”, “Wrathchild” y “Prowler” y Paul con una voz mejor que la de hace 30 años o más… Pura energía, además que la banda es la misma que lo ha acompañado en sus escalas mexicanas, los regiomontanos de “Ira”.
Brincamos, cantamos, gritamos y salimos de nuestras casillas ene mil veces, al puro ritmo original de los “Early Years” de Iron Maiden.
Rola tras rola Paul se vio “entero” tras el micrófono, entre algunos cigarrillos y algún vaso lleno con Jack Daniel’s, y como diría mi buen y estimado amigo y colega Armando Gaona, fue todo un show “Vintage” de Iron Maiden.
Llegó una rola propia “Marhall Lokjaw” y luego la esperadísima “Murders In The Rue Morgue”.
Hell Yeah!
Por momentos recordé a aquel joven de 23 años cantando en el escenario “Murders in the Rue Morgue”, con una vestimenta negra entallada, de piel y cuero; estoperoles, greña abundante y negra, voz potente y brincando entre los pocos amplificadores. Pero no, ahí estaba una persona de edad no muy avanzada, y aunque con un cuerpo un poco cansado, sin cabello y con varios tatuajes en brazos y cabeza; aún conserva una voz potentísima que hizo vibrar todo el Club 27. Estuvo tan prendido el “Gig” que un verdadero fan no podía estar sentado o inmóvil, así que durante casi todo el concierto estuve al centro, entre slam y slam de uno que otro Headbanger.
Gratísimo encuentro con los “chinos” de mi mujer quien me alcanzó al pie del escenario para rockear con “Killers”, “Phantom of the Opera”, “Transylvania” y “Running Free”. Ésto, no tuvo precio… ni madre.
De igual manera, mi “Sister” Chela Bu, entre tanta brincadera me jaló para que mi primo Hugo nos tomara una foto, muy fregona, mientras Paul cantaba a nuestras espaldas.



De igual manera brinqué junto con mi metal brother Lalo Gayosso, en varias ocasiones, y créanme mis queridas dos lectoras, son momentos que muy pocos seres en la tierra podemos presumir; y más si se trata de hacerlo con una leyenda del Metal ochentero.
Con “Remember Tomorrow” inmediatamente localicé a mi brother del alma, Mauricio Coronel, y con los cuernos y brazos alzados pude brindar con él… por la “Bestia”.
También bajo el escenario pude brindar, brincar y gritar al lado de mi brother Eduardo Cárdenas. Como guardaespaldas tuve mucho tiempo a mi brother Edu filmando y tomando fotos y obvio, extasiado de lo que estaba presenciando: un evento histórico.
Ahí mismo me topé con mi otro brother, Armando López también para cantar. De igual manera con mi bro Eddie y mi sis Jean “Chica Concierto”; y hasta posé para mi bro, el “camarógrafo oficial”, mi buen Alex López.
Fue un placer haber convivido con mi brother del alma, sangre y corazón, Hugo Zaldívar y con mi bro Jonathan Jarquin… me cae, que ¡“Fregonas” Metal Sessions armamos!
Hicieron mucha falta Hugo Adriano; y por supuesto Pam y Ernie, y como dice mi mujer: “Porque Paul es ancestro de ellos 2”. Un abrazo a ambos.
Para el encore, se guardó “Running Free” y un tributo a los Ramones (o más bien al Ramone, ya que de los “varios” que tenía, sólo queda 1…) y se aventó “Blitzkrieg Bop”.
Oídos tapados, sudor al máximo y un cansancio extremo no fueron suficientes para seguir la fiesta y esperar la sesión de fotos y autógrafos. Pero al filo de la una de la mañana, era yo más feliz: traía mi playera autografiada, mis boletos y mi álbum de KILLERS. ¡Hell Yeah!

No hay palabra para agradecer tanta emoción a Pig Productions, a todos mis brothers y sisters que asistieron y a toda la banda que se descolgó al Club 27.

Estuvimos quienes debíamos estar. No hay más.

A Los Cerdos: Edu, Pipo y Fernie y al buen Armando L. por toda esta aventura.
A Paul Andrews, por ser parte del Playlist de mi vida.