Def Leppard (Nov 2005)


DEF LEPPARD

¡Quién dijo que para tocar una batería se requieren dos brazos!

Por Carlos Zaldívar

El gran recibimiento que tuvo “On Through The Night” fue grandioso. ¿Cómo unos jóvenes de más o menos nuestra edad podían tocar así? Lo mejor del rock del Reino Unido, de la ciudad de Sheffield, estaba representado en un LP que conseguimos de importación. En la secundaria siempre nos dábamos el tiempo y el lugar para hacer mini sesiones de puro, total y absoluto Rock.

Así que me alisté con mi Olivetti Lettera 25 (una máquina de escribir cuyas teclas debían ser golpeadas y no digitadas) y comencé a escribir la primera reseña de un grupo musical.

Sus inicios se remontan a 1977 cuando Joe Elliot (vocalista), Rick Savage (Bajista), Pete Willis (guitarrista) y Tony Kenning (baterista) se juntaron para formar Deaf Leopard, cantando covers de Thin Lizzy y David Bowie principalmente. Más tarde para que no hubiera confusión en la gramática y pronunciación del nombre se cambiaron a: DEF LEPPARD.

Para el siguiente año se agrega a la banda otro guitarrista, Steve Clark y para finales de este año Kenning es despedido y sustituido por Frank Noon (únicamente para grabar su primer EP titulado “Def Leppard EP”) y posteriormente contratan de forma permanente a Rick Allen. Así con esta alineación, lanzan en 1980 el disco que mencioné anteriormente: “ON THROUGH THE NIGHT” con rolas ya clásicas del rock como “Rock Brigade”, “Hello America” y “Sorrow Is A Woman”. Al siguiente año lanzan “HIGH ‘n’ DRY” y al final de la gira es cuando Pete Willis abandona la banda y es remplazado por Phil Collen y con esta alineación se considera a Def Leppard como muy sólida.

A inicios de la preparatoria la noticia llegó de sorpresa: “Algunos integrantes de Def Leppard arribarían a la Ciudad de México” y se estarían presentando en conferencia de prensa y firmando autógrafos en el “Gran Bazar” (hoy Wal Mart) del Toreo de Cuatro Caminos. Ese día nos dimos el lujo de “volarnos las clases” (algo bastante difícil en esa época y en esa escuela) y viajamos en aquellos camiones llamados “delfín” y “ballena”, que circulaban por el periférico, para darnos cita en la tienda ubicada en Lomas de Sotelo.

Llevaba una de mis playeras favoritas, la blanca con el triángulo rojo representando el ícono de Def Leppard. Había demasiado tráfico y era tanta la algarabía por verlos y poder tener un autógrafo de Joe Elliot, que el stress se fue apoderando de todos nosotros. La fila avanzaba lentamente y crecía a un ritmo exponencial. Las sirenas de las patrullas se escuchaban continuamente y los policías comenzaban a rodear la tienda y a poner orden en la unifila que poco a poco se multiplicaba.

La gente satanizaba ese tipo de encuentros, aunque toleraba peores y engorrosas filas para otros eventos. El rock siempre ha sido satanizado por este guadalupano pueblo. ¡En fin! Después de casi siete horas de espera, cansancio y “engentado” regresé triste y con las manos vacías a casa. Se veía lejana la posibilidad de que algún día hubiera una “tocada” de esta banda británica en México.

Para 1983 sale su tercer álbum y se llama PYROMANIA, con éxitos tan grandes que hoy se incluyen en su recopilación más reciente “ROCK OF AGES: THE DEFINITIE COLLECTION”. Después de la gira de PYROMANIA es cuando la mala suerte comienza para esta banda: Rick Allen sufre un percance en su automóvil y después de una cirugía fallida, pierde el brazo izquierdo.

Para 1985 Rick comienza a adiestrarse en una batería especial “de un solo brazo” con aquel famoso kit de marca “Simmons” y comprobaríamos que los milagros SÍ existen.

Durante el Monsters of Rock Europeo de ese año, contratan al baterista de Status Quo, Jeff Rich, para hacerse cargo de las tarolas, platillos, bombos y percusiones; mientras Rick seguía adaptándose a su nueva vida. Y para el Monsters of Rock del Castle Donnington, Rick regresa a la banda y todos se ganan a los fans de una forma impresionante. Y es que ver a Rick tocar la batería es impresionante… es de “quitarse el sombrero” y hacer “una larga inclinación”.

Al siguiente año ya estaba en la universidad y en algunas de nuestras mini sesiones rockeras comentábamos sobre la ausencia de un nuevo LP de Def Leppard, pues sólo escuchábamos los tres primeros álbumes y hasta dudábamos de su continuidad en la música. ¿Qué habría pasado con Rick Allen? ¿Acaso la banda se desintegraría? No teníamos la respuesta… pero seguíamos disfrutando de un excelente rock inglés.

Y a casi cuatro años de extrañar las grabaciones de estos ingleses, sale al mercado “HYSTERIA”.

El día del lanzamiento (agosto de 1987) estuvimos gozando de este LP importado en una sesión emergente (y también nos volamos algunas clases) e inmediatamente ubicamos los que serían lanzados como sencillos y que darían más frutos a esta religión del metal: WOMEN, POUR SOME SUGAR ON ME, ANIMAL, ROCKET, ARMAGEDDON, HYSTERIA y por supuesto LOVE BITES. Estas rolas provocaron la fabulosa cantidad de 16 millones de copias vendidas en todo el planeta (incluyendo la de Dios, obviamente).

Llegaron más giras y muchos meses de preparación para su próximo álbum. Y es para enero de 1991 cuando Steve Clark muere en su residencia de Londres. Por esto (y lo de Rick Allen) y por los tiempos tan largos entre álbumes y problemas para lanzarlos al mercado, es que se asocia el nombre de DEF LEPPARD con el adjetivo de “mala suerte”, o como los fans ingleses lo calificarían: “jinxed” o “cursed”. De hecho trabajaron por algún tiempo como cuarteto.

Para 1992 lanzan ADRENALIZED con Vivian Campbell (Dio & Whitesnake) como otro guitarrista (nadie podrá suplir a Steve Clark) y ésta es la alineación que sigue actualmente.

En 1993 lanzan el sencillo “Two Steps Behind” y para agosto lanzan el álbum RETRO ACTIVE con “rarezas” y “lados-B” en honor a la época de Leppard con Clarke.

Este mismo año se lanzan a la ciudad de México, y según supe fue un concierto que dejó mucho que desear, y no lo pude comprobar porque a pesar de que rogué mucho a los médicos que me dejaran salir al concierto, y que les prometí regresar al hospital… no me dejaron. Otros comentarios dijeron que estuvo más o menos, pero nadie me dio razón de Rick Allen.

Para 1995 lanzan un cd de hits denominado VAULT; en 1996 lanzan SLANG, un álbum bastante fresa y muy Light (poco apto para metaleros) donde sí destaca la balada “ALL I WANT IS EVERYTHING”; para el mes de abril del año 97, vienen a México (gira por toda Latinoamérica) y ¡por fin!… ahí estuve, en el Palacio de los Deportes. Fue un concierto bastante bueno, pensé que sería muy light y con éxitos del Slang, Hysteria y una que otra rola no tan rápida (pensando en Allen)… y ¡cuál fue mi sorpresa! que en ese recinto sagrado se aventaron la de ¡ROCK OF AGES! Ahí me di cuenta de lo grandioso que es Rick Allen a cargo de la batería con pedales acoplados al pie izquierdo y tocando rolas del segundo y tercer disco. ¡Fabuloso!

Aún así, me quedé con ganas de “Gods of War” y otras.

En 1999 regresan con EUPHORIA, después de casi cuatro años de sequía musical, aunque se dedicaron a sus vidas personales y a unas giras cortas.

A inicios del año 2000, continúan con proyectos personales, y tal parece que nos vendría otra época de extrañamiento metalero.

Y es hasta julio del 2002 que aparece el álbum “X”, un poco decepcionante y como en decaimiento emocional de la banda (opinión muy personal) y por primera vez en ese tour incluyen a países como Latvia, Lituania, y Rusia. El rock y el metal deben ser: PODER, y es en lo que empezaron a trabajar.

Esta situación llevó a lanzar en el 2004 el álbum recopilatorio (un VAULT actualizado) para complacer a los millones de fans. Se llama BEST OF DEF LEPPARD, mismo que me pareció extraordinario, pero lamentablemente no fue lanzado en América. Quienes contamos con la versión europea, podemos constatar que un regreso fortísimo y lleno de poder, como debe ser Def Leppard, estaba por llegar.

Y es en mayo de este año, 2005, cuando se lanza ROCK OF AGES – THE DEFINITE COLLECTION; en julio se presentaron en el festival “LIVE 8” ante un millón de personas y para el mes de noviembre, día 16, programan su retorno a la Ciudad de México… esta vez al recinto sagrado del Paseo de la Reforma: el Auditorio Nacional.

Ya casi todo mi presupuesto para conciertos me lo había gastado en el de Eagles, y como diría mi hermanito el “fino” en “-¡como gastas en pendejada y media!-”, pero nuevamente sucedió otro milagro… otro que hizo que este concierto fuera más fabuloso de lo que esperaba y que me dejara bastante satisfecho: Carlos, mi hijo, me regaló de cumpleaños el boleto para el concierto, incluyendo los souvenirs: playera, taza y vasos tequileros; así que otra vez: ¡Mil gracias!

Este concierto se caracterizó por el regreso a las raíces del metal británico. Todo el repertorio es refirió a los álbumes de Pyromania y al de Hysteria principalmente.

Es de aplaudirse y hacer reverencias ante la actuación de Rick Allen en la bataca, es muy reconocible el trabajo que ha hecho la empresa Whirlwind para el acondicionamiento de tan simple batería, porque lo que importa es que Rick tiene un gran brazo para tocarla y un enorme corazón que lo acompaña.

Hoy, Rick tiene un proyecto funcionando llamado “Raven Drum Foundation” donde los más favorecidos son los niños.

¡Genial! Ahora sí me dejó exageradamente satisfecho este concierto, pues se aventaron las mejores rolas de la mejor época, y aún mejoradas con la experiencia y la madurez que todos los integrantes han tenido. Podría decir que fueron mismas rolas en versiones diferentes y con un toque muy especial; que se reflejó en “Rock Of Ages”, “Photograph”, “Foolin’”, Let’s Get Rocked”, “Action”, “Make Love Like A Man”, “Promises”, “Rocket”, “Hysteria”, “Love Bites”, “Pour Some Sugar On Me”, Armageddon It” y por supuesto “Gods of War” entre muchas otras.

Eso sí, faltó otra súper rola: “Too Late For Love”, y es que desde dos semanas antes del concierto y a la fecha, es la canción que Regina, mi hija de poco más de dos años, me pide que ponga… la escucha, la disfruta, la corea y se ¡emociona!

Una banda extraordinaria, consistente, admirable y con un futuro muy prometedor.

Joe se despidió con las palabras: “Please don’t forget us, because we will never forget you”. De tal manera que esperemos que pronto se den otra escapada por esta ciudad.

Con este concierto se ha demostrado que la “INVASIÓN INGLESA” no ha cesado, y esperemos que nunca termine, porque queremos vivir por siempre en: “Histeria… total”.

Comentarios:

carlos@zaldivar.org.mx

IV Evento GeneXus 2005

IV ENCUENTRO GENEXUS MÉXICO

¿Y el vals?

Por Carlos Zaldívar

¿Aún siguen programando primitivamente? – pregunté a un compañero. Y la invitación la extendimos a otras dos personas. Quedaron fascinadas con una simple demostración de una aplicación desarrollada en tan sólo 10 minutos (eso sí, después de insistirles casi un mes) e inició la espera para el registro online del magno evento de la program…. (…perdón…) de la descripción.

Así que el día nueve de noviembre de este año, y con un tránsito vial muy mexicano (lento pero seguro) llegamos al hotel sede: el Nikko, y en punto de las ocho de la mañana acreditamos el desayuno y el registro.

Sergio Gazzolo, Director de ARTech México, inició en punto de las nueve horas y quince minutos la bienvenida a todos los GenuXianos nacionales como extranjeros.

Hubo varias conferencias y exposiciones muy interesantes que deseo destacar, otras que no tanto, y de las que me perdí, porque no pude dividirme en 2 (GeneXus aún no realiza clonaciones humanas), simplemente ni las mencionaré.

Las primeras slides estuvieron a cargo de Jesús Ortiz de la Secretaría de Economía y mostraron el proyecto de este gobierno denominado “PROSOFT”. Se relaciona con la legislación, impulso y optimización para el desarrollo y comercialización de software en toda la República Mexicana y así poder competir con el extranjero. Una de sus metas es llegar a ser líderes en Latinoamérica en desarrollo de software. Algo que no se dijo y que son indicadores arrojados en esta administración es sobre el porcentaje del P.I.B. que México invierte en TI, casi el 8% (cifra aproximada) y los Estados Unidos invierten poco más del 9% de su P.I.B. Lo interesante es que ese 9% de inversión norteamericana ¡corresponde casi al 100% del total del P.I.B. mexicano! Es decir, que seremos líderes en Latinoamérica y tardaremos bastante tiempo en competir con el primer mundo en TI; pero de que se puede… se puede.

Nicolás Jodal prosiguió con una keynote sobre TI, y nos habló sobre aplicaciones, plataformas y nuevas tendencias donde sobresalen el WEB 2.0, RSS (que ya casi todos utilizamos), LAMP (Linux, Apache, MySQL y PHP) y sobre todo, la tecnología computacional y administrativa que utiliza GOOGLE (quienes por cierto, ayer iniciaron operaciones oficialmente en México: www.google.com.mx/mexico). Google, además de ser un buscador potente, ofrece servicios como GOOGLE EARTH, SCHOLAR (herramienta muy útil y de alta calidad para nosotros los profesores),GMAIL, DESKTOP SEARCH, PICASA y TALK entre muchos otros y nos imaginamos que parte de su tecnología se almacena ¡entre unos 120 y 150 mil servidores¡ y obtenemos respuestas en milisegundos (Tú, ¿Cuánto te tardas en buscar información en tu empresa, si tienes cien mil registros?) por cierto Nicolás… me quedé con una duda: ¿Qué era Peñarol?

Después del coffee break (ingiriendo la séptima taza con café y mis riñones a punto de explotar) inició un caso dé éxito. Este año extrañamos a EMI Music y a Mabe, pues siempre están a la vanguardia, y por esta ocasión estuvo al frente del escenario DICONSA, que se encarga de dos programas de abastecimiento en toda la República Mexicana a zonas rurales y de no tan fácil acceso.

Y por fin, el showman de GeneXus, Gerardo Pizarro pasó al frente y sabíamos de antemano que sus palabras serían muy amenas y que entre algunas risas estarían datos claros y concisos, además de mostrar el potente respaldo que ha tenido y seguirá teniendo GeneXus en todo el mundo. Y, ¿Cómo van con los chinos?

Después de otro cafecito durante el break, llegó una gran novedad: GeneXus Consulting México (GCM), quienes se encargarán de asesorar y apoyar fuertemente a clientes durante el proceso de implantación de nuevos sistemas con GeneXus. Karina Santo fue la encargada de las primeras palabras y continuaron Graciela Albornoz y Ramón Jacques quienes supieron abordar directamente el objetivo de GCM y poner algunos ejemplos de desarrollos en Latinoamérica.

Me perdí el de GXflow con nuestro estimado Gerardo en la Sala B, así que si alguien gusta complementar esta reseña con lo que pasó “al lado” pues adelante.

Estábamos atrasados en el itinerario y el tiempo pareció volar, el hambre llegó y la conferencia de ORACLE se programó para antes de la comida, así que el expositor se dio a la tarea de ponernos al día sobre su plataforma, sus nuevas versiones, sobre la tecnología GRID COMPUTING y sobre la licencia gratuita de ORACLE. Tal parece que a este expositor le llegó primero el hambre que a nosotros, pues se nos adelantó y durante la plática se comió todas (o casi todas) las letras “p”, como por ejemplo “occión”, “corrucción” y hasta un “haiga”… pero bueno, suelen suceder estas desviaciones del lenguaje.

A punto de morir de inanición, llegamos a tiempo a nuestra reservación en un restaurante/bar de la zona y nos salvamos para poder asistir puntualmente a la segunda parte de este magno evento.

Me perdí el keynote de IBM pero seguramente estuvo de gran altura, pues ya en otras ocasiones tuve la oportunidad de escuchar y disfrutar de los conocimientos de Roberto Tellez; y también el de Gxportal con Carolina Torrado.

Nuevamente llegó Sergio con una muy interesante plática: “Redoblando el compromiso de GeneXus”, donde destacó nuevamente la misión de la empresa, sus alcances y el posicionamiento a nivel mundial. Redoblar esfuerzos es labor de todos. Y aquí me incluyo contribuyendo con mi pequeño grano de arena: “GeneXus en la Educación”. Casi todas las universidades manejan en teoría “Herramientas CASE” como una de sus materias, y algunas de ellas (muy pocas creo yo) manejan en la práctica a “GeneXus” (la Universidad Anáhuac, entre ellas) y otras ni conocen esta “Herramienta Inteligente”. En las universidades donde he impartido materias de Cómputo y/o Programación he insistido (Y LO HE LOGRADO) implantar la parte práctica de herramientas CASE con GeneXus, obvio en su versión trial 7.0, y he obtenido excelentes resultados. Una problemática es que no hay seguimiento en semestres o cuatrimestres posteriores.

Así que el objetivo, para este ciclo escolar, es capacitar a alumnos del último semestre de bachillerato con GeneXus Trial Versión 8.0 y dar seguimiento y apoyar a esta generación durante su estadía en la Universidad. El objetivo es que al terminar su carrera tengan suficientes herramientas, no sólo para defenderse, sino para proponer cambios y romper paradigmas ya preestablecidos en las empresas, y ¡que mejor que sea con GeneXus!

La enésima taza de café estuvo en mis manos e igualmente la disfruté, a la par del evento y de pláticas con gente que no veía desde el III Encuentro del año dos mil cuatro.

Nicolás Jodal nos platicó sobre GeneXus a corto y largo plazo, y a mitad de la plática ya ansiábamos que llegara el gurú (uno más) de la tecnología: Breogán Gonda, pues sabíamos que finalizaría con palabras contundentes y difícilmente de debatir y con alguna visión que haya tenido en este final del dos mil cinco.

Nicolás terminó con una frase muy suya, pero sobre todo, bastante auténtica y para algunos como “increíble” (de no creer y de maravilloso) y que se refiere a una misión de ARTech: “Poder ofrecer al cliente herramientas y soluciones sencillas, que difícilmente pudieran ser hechas a mano” (más o menos así decía)

Y ya casi a las veinte horas, todos los asistentes enmudecimos y nos enfocamos a la persona de Breogán Gonda: su homilía daría inicio.

Su conferencia se llamó “GeneXus: 15 años después”. ¡Cómo olvidar aquellas pantallas verdes (y una que otra ámbar) con letras y números! trabajando sobre MS-DOS.

Nos platicó de la evolución de GeneXus, su participación en diferentes países, el número de clientes (cinco mil), sobre las aplicaciones desarrolladas y sobre el futuro de GeneXus para el final de esta década. Todo en tan pocas diapositivas y la que destacó es donde en una gráfica sencilla sobre un eje cartesiano resaltan las cuatro propiedades de esta herramienta: productividad, usabilidad, completitud y universalidad. Poca información y una extensa interpretación donde todos echamos a volar la imaginación con números.

Breogán siempre directo, y a partir de este miércoles sólo nos resta esperar al V Encuentro, y corroborar sus profecías con GeneXus.

Y así GeneXus se da el lujo de cumplir poco más de quince años en este mercado. Festejamos y brindamos (al cierre del evento) estos XV Años, pero… ¡faltó el vals! ¿O no?

Mil gracias a ARTech, a GeneXus y a todos nosotros por hacer cada vez más grande la comunidad y por mantener este crecimiento.

Integrantes de la comunidad académica del Churchill College (profesor y alumnos) nos dimos cita a este magno evento de TI, reafirmando que la realidad supera a lo aprendido en el aula.

Por último, ¿podremos considerar a GeneXus, además de una herramienta CASE y una Herramienta Inteligente… una herramienta de Inteligencia Artificial?, si no ahora, ¿Cuándo?

Comentarios:

carlos@zaldivar.org.mx

Noviembre 2005.

The Eagles (Nov 2005)


EAGLES

Un vuelo que duró más de treinta años

Por Carlos Zaldívar

“The Eagle has landed”

Misión Apolo XI

Tenía sólo un fin de semana para hacer la tarea, y no había seleccionado la canción. Seguramente terminaría haciéndola el domingo por la noche, pero dadas las circunstancias y la índole de la misma, me decidí a iniciarla el sábado por la mañana. De todas las tareas, me enfoqué a esa: la de inglés (en secundaria era común tener varias tareas para el fin de semana, y de varias materias).

Y además del amor platónico con esa maestra de inglés, tenía el compromiso de exentar esa materia. Una tarea sencilla. Llevar la letra de una canción que me gustara.

Hoy, para resolver una tarea similar, basta con conectarse a la red y bajarla, y en tan sólo dos minutos la podemos tener; pero dada la tecnología de esa época, grabé el LP a un cassette.

Heartache Tonight” de Eagles la grabé en un cassette Pioneer (aquellos de alta calidad que incluían tornillos) y junto con una grabadora comencé a escuchar y a poner atención a las palabras… “I got a heartache tonight heartache tonight…

Apenas Eagles estaba cumpliendo una década de existencia y algunas de sus canciones ya ocupaban sitios en la lista de popularidad, como “Desperado” que también da título a su segundo álbum de 1973.

¿Cómo inició Eagles?

Dentro del grupo de Linda Ronstadt había tres integrantes que tuvieron la iniciativa de formar su propia banda: Don Henley, Glenn Frey y Randy Meisner. Así pues, se les unió Bernie Leadon y comenzó Eagles, en 1971 en California, Estados Unidos.

Para su tercer álbum “On The Border” de 1974 dejaron de ser cuarteto y se les unió Don Felder (inolvidable por el soundtrack del largometraje Heavy Metal de 1981) e Eagles pasó a ser quinteto.

Un gran amanecer se veía cercano para la banda; y después de lanzar “One Of These Nights”, en 1976 lanzan el exitoso álbum “Hotel California” donde Bernie Leadon es sustituido por Joe Walsh (quien posteriormente estuviera a cargo del soundtrack del largometraje “The Warriors”) y donde destaca, además de la rola “Hotel California”, “The New Kid In Town”. Tres años después, en 1979 lanzan “The Long Run” con el line-up que hoy se considera el original y más sólido, ya que se integra Timothy B. Schmit (fundador de POCO) supliendo a Randy Meisner.

Después hay un gran lapso tan largo, que pasó desapercibido por casi toda mi etapa de la preparatoria. Sólo nos llenaron de álbumes de éxitos (Best of Eagles) y compilaciones en vivo (Eagles Live).

A inicios de la década de los ochenta vinieron a México a dar autógrafos y a promocionar sus álbumes algunos integrantes de Iron Maiden y Def Leppard; otros a dar conciertos, como Queen y posteriormente Rod Stewart, entre otros.

Siempre nos preguntábamos, ¿Y cuándo vendrán Eagles?

Respuesta que quedaba en el aire, como el vuelo de ese quinteto que parecía no conocer esta parte de América.

Por esas fechas aún seguían las discusiones y debates sobre la obra musical de Eagles. Hacíamos trabajos escolares, escuchábamos sus rolas en pequeñas sesiones de fines de semana… y escuchábamos leyendas: que si en realidad “Hotel California” es el himno oficial de la Iglesia Satánica o que si en realidad Eagles visitó un hotel mexicano en Baja California, o que si…bla… bla… bla… Pero recientemente en entrevista con Don Henley se disiparon todas las dudas: Anton Lavey (quien por cierto fue novio temporal de la bellísima e inmortal Marilyn Monroe) la tomó prestada únicamente para su Iglesia; y que jamás estuvieron en algún hotel de México.

A principios de la década de los noventa, se inició la descolgada de bandas hacia esta ciudad y recuerdo que cuando vinieron los de Guns n’ Roses, comentamos sobre el gran número de bandas que faltaban por venir: Eagles era una de ellas. Tenían poco más de veinte años de haberse formado y ya era turno para que nos visitaran. Eagles seguía volando.

De repente, y sin avisar su llegada, arriba al escenario musical el álbum “Hell Freezes Over”, una compilación que, junto con rolas nuevas de la banda, tuvo un excelente recibimiento: Eagles daba signos de vida y gran revoloteo por una posible gira.

Un maravilloso álbum que contenía versiones en vivo de sus grandes éxitos y destacó “Hotel California” por una excelente introducción que tuvo por arreglo. Un álbum formidable por su contenido musical y de gran melancolía para quienes nos iniciamos como fanáticos del sonido “Folk, Country & Rock” porque vivimos esa época como estudiantes.

¿Cuándo pisarían suelo azteca? ¿Se desintegraría la banda? ¿Por qué sus trabajos como solistas no eran tan sobresalientes como los de grupo?

Este gusto nos duró casi seis años, pues nunca nos cansamos de escucharlo y estuvimos siempre atentos por su desempeño musical

Finalmente llegaron otros álbumes de compilaciones, el primero en el año 2000 que lleva por titulo “Selected Works 1972 – 1999” con cuatro discos que recorrieron toda su historia musical; el segundo que fue lanzado en el 2003 y que se llama “The Very Best Of Eagles” y que contiene dos discos con lo mejor de su repertorio y finalmente un Box Set que se lanzó en este mismo año con siete álbumes originales y dos discos sencillos.

Fue entonces que “sentíamos” que su presencia podría estar cerca… pero no fue así, hasta que apareció en el mercado el DVD “Farewell 1 Tour, Live From Melbourne” donde casi a la par del lanzamiento se anuncia su visita a la Ciudad de México para el 6 de noviembre.

Llegarían como cuarteto, pues ya hace cuatro años que había despedido a Don Felder por razone ajenas a nosotros. Y por cierto, su presencia no se notó, ya que como cuarteto siempre brillan por su “TEAM WORK”.

En otras giras en otros países habían llevado el mismo repertorio y show que el DVD, así que casi pude apostar que sucedería lo mismo aquí, en el Auditorio Nacional… pero no fue así. En el DVD la rola de “Take It Easy” es la penúltima y finalizan con “Desperado”.

Aquí en el Auditorio iniciaron con “Take It Easy” así que sólo nos faltó esperar cada rola. Sería feliz (¡y claro que lo fui!) cuando apareciera “Heartache Tonight” (por obvias razones) y “One Of These Nights”. Fueron excelentes canciones y momentos de recuerdos que pude compartir con mi esposa, con casi todos los Sultans of Swing (faltó nuestra oveja negra, quien seguramente estaba en otro recinto escuchando a Mercedes Sosa, dormido en casa por efectos etílicos, o… simplemente enfermo), con mis primos hermanos (rockeros), amigos del trabajo (donde es más placer que trabajo), y hasta mi hermano (quien no es muy asiduo a los conciertos porque no le gusta invertir en cultura y sentimientos extraordinarios y permanentes) y que duraron casi tres horas.

El recital inició en punto de las nueve horas con quince minutos y tras cuarenta y cinco minutos de show, hicieron una pausa de veinte más que les sirvió para que inhalaran, tomaran o se inyectaran no sé que “cosas” (creo yo), porque para la segunda mitad del show regresaron más “prendidos”, con más “poder” y hasta más rejuvenecidos diría yo, pues su edad promedio oscila entre los 57 años. Esta segunda parte, junto con el “encore”, duró aproximadamente una hora.

Así, con emoción, escribo estas breves y nostálgicas líneas, y espero que el lector pueda recordar aquellos tiempos cuando cantábamos aquella canción “nueva” y que se llama “Hotel California” y que nunca pensamos que la escucharíamos en vivo, aquí en la ciudad y con cuatro grandes y jóvenes dinosaurios músicos.

Don Henley compone, canta, es baterista y también toca la guitarra; Glenn Frey también compone, canta y es guitarrista; Joe Walsh es guitarrista y quien más ha sobresalido (de entre los cuatro) como solista; y Timothy Schmit es el bajista.

Ellos no son, ni están considerados dentro de los “top” (mejores) vocalistas, guitarristas, bajistas, bateristas ni compositores del mundo… ni sus trabajos como solistas han estado dentro de los mejores a nivel mundial; pero SÍ son parte de LAS MEJORES BANDAS DEL MUNDO, porque esto… mis estimados lectores, se llama TRABAJO EN EQUIPO.

Salimos muy satisfechos del recinto de Reforma y con una “posible espera” para un Farewell 2 Tour. ¿Por qué no?

Comentarios:

carlos@zaldivar.org.mx

Judas Priest (2005)


Judas PRIEST
El Sacerdote regresa al trono a ejercer su Pontificado

Por Carlos Zaldívar


Una de las más grandes bandas que el mundo dio a luz y la humanidad vio nacer: Judas Priest. En ese mes olímpico de 1984, se presentaron en el Irvine Meadows de California. Compré mi boleto y finalmente iría a un concierto de uno de mis grupos favoritos. Fue el tour de “Defenders of the Faith”. Aquel escenario fue un monstruoso “METALLIAN” azul con rojos muy vivos… pareciéndose al mismísimo demonio. Al terminar el concierto desalojamos el anfiteatro al aire libre, con los coros de fondo de “Defenders… of…. the… Faith…”
Además del sentimiento emocional sentía tristeza, pues al siguiente día regresaba a la selva de asfalto, con la interrogante de cuando sería la próxima vez que pudiera estar en un concierto de Judas Priest. Hoy, veintiún años después han pisado suelo azteca por tercera ocasión. Pero antes que nada quisiera hacer una remembranza a su historia y el por qué es de las más grandes bandas musicales en toda la historia. Judas Priest navega con bandera inglesa. K.K. Downing e Ian Hill decidieron juntarse en 1970 para armar una alineación de Rock en su ciudad natal, Birmingham; guitarrista y bajista respectivamente, y obvio, buscaban a un baterista y a alguien quien pudiera tomar el micrófono. Así, se agregaron Alan Atkins (quien propuso el nombre de JUDAS PRIEST, pues así se llamaba la banda que él antes tenía y que lo habían tomado de la canción de Bob Dylan: “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”, y de hecho la primera alineación de Judas Priest se formó en 1967 con Alan Atkins, Bruno Stapenhill y John Partridge) en las voces y en la batería al grandioso John Ellis. De esta manera iniciarían sus conciertos en 1971. Tomaron lo mejor de Black Sabbath y Led Zeppelin y de esta manera dieron origen a un nuevo sonido que posteriormente sería la consagración del heavy metal entre los años de 1975 y 1986. Durante los conciertos de 1971, John Ellis fue remplazado por otro baterista de renombre: Alan Moore; y a finales de este mismo año, Moore fue remplazado por Chris Campbell. Durante su gira por el Reino Unido en 1973, Alan Moore y Chris Campbell decidieron dejar la banda (creo que no le vieron gran futuro) y fueron remplazados por el vocalista Rob Halford (ahora Sumo Pontífice del Metal) y el baterista John Hinch. Para 1974 visitaron Holanda y Alemania, además de seguir en el Reino Unido y antes de lanzar su álbum debut, integraron a otro guitarrista: Glenn Tipton. Y en septiembre de ese año se lanzó “ROCKA ROLLA”. Para el siguiente año, Hinch deja a la banda y es remplazado nuevamente por Alan Moore y a finales de ese año, lanzaron “SAD WINGS OF DESTINY” (maravilloso álbum). Para 1977 firmaron con CBS y lanzan “SIN AFTER SIN” y es en este álbum donde Simon Phillips (Toto, Big Country y otros) remplaza a Alan Moore en la batería y posteriormente durante la gira norteamericana, éste es remplazado por Les Binks. Para 1978 regresan a Inglaterra y lanzan “STAINED CLASS”, que sirve como punta de lanza del heavy metal para muchas bandas europeas. Este movimiento se consolida con el lanzamiento mundial de “HELL BENT FOR LEATHER” (que en el Reino Unido se llamó KILLING MACHINE) y con estos álbumes otras bandas toman la influencia de PRIEST, tanto en su sonido como imagen (piel, cuero, estoperoles y gran potencia) para ingresar al movimiento del metal inglés que se exporta a todo el mundo. En 1979 lanzan el primer álbum en vivo desde Japón, “UNLEASHED IN THE EAST” y es aquí donde Les Binks deja la banda y es sustituido por Dave Holland, quien duraría mucho tiempo como discípulo de Halford; en 1980 lanzan “BRITISH STEEL” con los súper hits de “Breaking The Law” y “Living After Midnight”; en 1981 sale al mercado “POINT OF ENTRY”; en 1982 se lanza “SCREAMING FOR VENGEANCE” destacando las rolas “You’ve Got Another Thing Coming”, “The Hellion” y “Electric Eye”; dos años después, en el año olímpico de 1984 nace “DEFENDERS OF THE FAITH”. Es en este año cuando Metallica da sus primeros pasos en la escena del heavy metal. Para el año de 1986 Judas Priest lanza “TURBO” y se convierte en el primer álbum de Judas Priest en vender un millón de copias solamente en América; para 1987 lanzan otro álbum en vivo: “PRIEST… LIVE!”; en 1988 nace “RAM IT DOWN”; y para 1990 Dave Holland es remplazado por el inigualable Scott Travis (naciendo la alineación que da vida a la mejor banda de metal de todos los tiempos) y lanzan “PAINKILLER”. En esta época de inicios de los noventa, Rob Halford decide hacer una pausa en la carrera de Judas Priest y se dedica a dar oportunidad a jóvenes metaleros, formando bandas como FIGHT, TWO y HALFORD. Mientras tanto en 1996 Tim “Ripper” Owens toma control de las vocales de Judas Priest para sacar en 1997 el álbum “JUGULATOR”; en 1998 lanzan “LIVE MELTDOWN” en vivo; 2001 ve nacer a “DEMOLITION” y poco tiempo después editan el DVD de la misma gira: “DEMOLITON, LIVE IN LONDON”. Todos estos álbumes han estado acompañados de decenas de cd’s en vivo, dvd’s de conciertos, y por cierto existen copias de conciertos de Black Sabbath con Rob Halford en las vocales, el más reciente de 2004 en Philadelphia. La primera vez que visitaron nuestro país (con The Ripper en las vocales) fue como teloneros de Megadeth en 1998 en el Palacio de los Deportes; y para el 2001 regresan por segunda ocasión llevándose un rotundo éxito como banda principal en el Teatro Metropolitan. Posteriormente en la gira de HEADBANGERS en enero del 2001 viene Rob Halford con su banda: HALFORD, y además de su propio repertorio, incluye 2 rolas de Judas Priest: Living After Midnight y Breaking The Law, y es aquí donde nos heredó un buen sabor espiritual, y nos sedujo a no perder de vista su carrera y el posible de regreso al micrófono con Priest. Era necesario, pues nunca será lo mismo ver a “otro” que no sea Halford rodeado de sus discípulos Tipton, Downing, Hill y Travis, paseándose en su Harley por el escenario. Y así sucedió. Judas Priest visita por tercera ocasión la ciudad de México y por primera vez con la alineación más fuerte que haya tenido: con Rob Halford en las vocales. La emoción que sentimos al recibir la noticia de la llegada de Judas Priest nos invadió de pies a cabeza y la adrenalina en nuestras venas y neuronas comenzó a viajar a grandes velocidades. Los boletos los adquirimos con casi dos meses de anticipación. Necesitábamos estar en misa con ese Sacerdote… con quien realizamos nuestra primera comunión hace ya casi treinta años. Deseábamos escuchar sus lecturas desde el “Rocka Rolla” hasta el “Angel of Retribution”. Y así sucedió. El sábado tres de septiembre de este año (después de celebrar la antífona de la comunión con una previa sesión de Judas Priest) nos dirigimos al domo de cobre, templo donde se ofrecería la homilía. Ansiosos e instalados ya en el primer nivel del santuario, dimos la calurosa bienvenida a Tommy Aldridge, excelente baterista que acompaña a Whitesnake en esta gira como teloneros de Judas Priest. Aldridge dio muestra de por qué es uno de los mejores cinco bateristas de este planeta, lleno de humanos, y pareciera que él se asemeja a uno de ellos. Aldridge ha tocado con Ozzy, Black Oak Arkansas, Pat Travers, Gary Moore (breve inclinación), Vinnie Moore, Ted Nugent, Thin Lizzy y Whitesnake entre otros. Arrancaron con “Burn” de Deep Purple y a partir de ahí la música comenzó a penetrarnos lentamente hasta llegar al orgasmo cerebral, y más aún, múltiple cuando vimos la increíble actuación de Aldridge en un solo de batería con baquetas, brincando, extasiado y ansioso por sacar a esa fiera que lleva dentro, aventando las baquetas, tocando con las manos, y finalmente golpeándola hasta encontrar el placer en sus tambores… y luego… descansó. La época de Whitesnake con Coverdale sigue en lenta decadencia, motivo por el cual Tommy Aldridge se lleva la primera y segunda lecturas… para luego dar la bienvenida al gran Sacerdote. Llenos de euforia y alcaloides en nuestros fluidos internos y en punto de las nueve horas con treinta y cinco minutos… se apagaron las luces, y desde el fondo de las tinieblas aparece el “ojo eléctrico” en una manta enorme y llena de azules vivientes. En ese momento sabíamos que Rob aparecería de entre la oscuridad con su sotana oscura. Tipton, Downing, Hill y Travis ya estaban entrados con “The Hellion” como introducción para “Electric Eye” y así iniciaron los altísimos decibeles y conforme avanzaba la rola, Rob apareció. ¡Fabuloso! Estábamos frente a toda una leyenda del metal. Halford ahora con muchos más años (recordando ese video de “Rocka Rolla” de 1974 cuando apenas era un jovenzuelo veinteañero con larguísima melena rubia) y con mucha más experiencia, madurez y algunos tatuajes en la dermis cerebral. El escándalo, griterío, euforia y alabanzas a una de las bandas más grandes de rock en el planeta, estaban sacudiendo al domo. Primera vez que sentí que el recinto de Churubusco y Añil estaba gozando de movimientos telúricos locales. Nuestros cuerpos vibraban al compás de la voz de Halford. Continuaron con “Metal Gods”, esa rola que tanto honor hace a sus creadores; y al término de ésta, Rob recorrió de derecha a izquierda saludándonos, con su brazo izquierdo simulando la bendición que todos merecíamos y habíamos esperado tanto tiempo. Recibimos su bendición placenteramente y a sus palabras de “Viva México” continuaron con “Riding in the Wind” tal y como se inicia el álbum “Screaming for Vengeance”. Los paseos de Halford en el escenario eran lentos, pero con demasiado cuidado, como si revisara el suelo, el elevador que utilizaría y las banderas en los extremos. Simulaba vigilar a sus discípulos, y nosotros gozamos de su voz y del “tambaleo” de sus jinetes guitarristas, Tipton y Downing. De ahí regresaron al “Sad Wings of Destiny” para continuar con “The Ripper” con la que recordamos a su anterior vocalista, y que siempre supimos que sería temporal. Un álbum que introdujo todo un himno al metal con “Victim of Changes” que aparecería después. ¡Como olvidar aquellos años de la primaria donde disfrutábamos aquellos Long Plays! Los setenta. Regresando de estos milisegundos de recuerdos escolares, Halford inicia con “A Touch of Evil” para dar un toque de éxtasis y maldad a la ermita donde estábamos reunidos. Por fin, una del “Angel of Retribution” y a las palabras de “Judas Priest is Back” y al escándalo impresionante de todos nosotros… Rob se lanzó con “Judas is Rising” y “Revolution”, sencillos del nuevo álbum y que hacen alusión a esta banda que será inmortal. En una paseo por las nubes, Rob ondeó y plantó aquellas banderas blancas en seña de conquista de este pueblo (recordé las mismas banderas blancas de “Blue Oyster Cult”) y ambas recibían el viento acumulado por miles de voces. “Point of Entry” fue representado por “Hot Rockin’” y “British Steel” por la grandiosa y número uno “Breaking The Law”, misma con la que esperábamos a la Harley tripulada y dominada por Rob. Pero no salió, y sólo aguardamos angustiados al siguiente track. De aquí el viaje duró ocho años, hasta llegar al “Ram it Down” y exponer su “I’m a Rocker” con una potencia y sentimiento de pertenencia a la misma, que sólo las vocales de Rob podrían interpretar. Hubo una pausa… Rob agradeció nuevamente, y con otro “Viva México” las luces se volvieron tenues. Se colocaron dos pedestales con guitarras acústicas al frente. Los dioses de las guitarras, Tipton y Downing salieron del fondo y se posicionaron frente a ellas. Me emocioné, porque estaba seguro de la rola que vendría… aquella mismísima que compusiera Joan Baez en 1975 y que apareciera en el álbum del mismo nombre: “Diamonds and Rust”. Esta ocasión fue interpretada en su versión acústica con un sentimiento tan profundo que el corazón de Rob pareciera palpitar rápidamente. “Diamonds and Rust” aparece en el “Sin After Sin” en una versión un poco más pesada y rápida; y vuelve a aparecer en su gira por Japón en el “Unleashed in the East” con otra versión más pesada y metalera que logra penetrar nuestros oídos y despedazarlos en millones de trozos milimétricos de acero. El domo de cobre a media luz producida por miles de encendedores recibió a “Diamonds and Rust” con nostalgia, misma que Rob la finaliza con estruendosas vocales clamando pasión: “Diamonds and Rust… Diamonds and Rust… Diamonds and Rust… Diamonds and Rust…” La nostalgia fue interrumpida por el estruendor de “Deal with the Devil” donde todos pactamos con Mefistófeles y le agradecimos nuestra presencia ante el gran Sacerdote. Y que mejor rola para servir de introducción en la exploración de las profundidades de la muerte visualizada en “Beyond The Realms of Death” incluida en el “Stained Class” de 1978. Y así la banda inglesa continuó con la homilía… “Turbo Lover” incluida en “Turbo” apareció desde en un viaje de diez años donde la velocidad en las cuerdas acelera el paso. De hecho el British Steel de 1980 da inicio a una madurez metalera donde las cuerdas se destacan por su rapidez y la voz de Rob tiene largas duraciones. Es aquí y en esta época que se fabrican los cimientos para bandas como Iron Maiden y Def Leppard entre muchas otras. Por eso son los “Padres y Dioses del Metal”. “Hellrider” del nuevo álbum “Angel of Retribution” dio continuidad a la palabra de los Dioses y de ahí al gran himno al metal, en una regresión infernal con “Victim of Changes” donde verdaderamente sentimos vibrar desde nuestros huesos, con la voz tan aguda y potente de Rob, hasta nuestras más delgadas neuronas (o las que nos quedan, después de tantos años de metal a altos decibeles) y llegar casi a una implosión que pudiera despedazar todos nuestro organismo. ¡Que delicia! Apareció “The Green Manalishi” y “Painkiller” que a los primeros instantes supondríamos que aparecería la Harley. Pero no fue así. Seguíamos ansiosos por verla, pero mientras eso sucedía disfrutamos del “matasanos”… y al finalizar hubo una gran pausa. Fueron segundos que parecieron toda una eternidad. La euforia era desbordante y a los pocos segundos, se oyó rugir a la tan esperada Harley Davidson, montada por ese Sacerdote portando negro en cuero y piel, lentes oscuros y gorra de rebelde. Empuñó y mostrando el saludo “metalero” se dejaron venir con “Hell Bent for Leather” del álbum del mismo nombre y en una regresión a 1979. Fue impactante, pues era una rola que no la esperaba con la motocicleta. Quedamos más que satisfechos, sabiendo que faltaban demasiadas rolas y que no habría tiempo. Se notaba la felicidad en el rostro de Halford y pareciera que la homilía sería eterna. Eso no importaba… sólo el momento y nosotros en el templo. Hubo gritos eufóricos, aplausos, brincos y aclamaciones a la banda y llegó el encore: ¡Priest….! ¡Priest….! ¡Priest….! ¡Priest….! ¡Priest….! ¡Priest….! Y regresaron. El final estaba cerca, aunque estábamos conscientes de que esos momentos estarían plasmados en ambos hemisferios de nuestro cerebro… para siempre (mismos que recuerdo al escribir estas líneas) Y surgió “Living After Midnight” del mismísimo “British Steel” y provocando recuerdos de aquellas travesuras nocturnas de la secundaria y preparatoria. Halford continuó con un solo de vocales invitándonos a gritar y a gozar… mismo que sirvió como introducción para la última rola titulada “You’ve Got Another Thing Coming”, donde recordamos aquel video semi censurado por degollar a un simple ser humano. Se finalizó con el mismo álbum del inicio: “Screaming for Vengeance” en punto de las once horas con cuarenta minutos… casi a medianoche. Espero que a la par de esta lectura tengan de fondo musical a “Diamonds and Rust” para poder digerir espiritualmente las palabras sagradas y recordar (o hacer recordar) la actuación de Halford y sus discípulos en una gran homilía para sus fans mexicanos. Ahora, sólo basta esperar el regreso en un tour cercano, esperar el cuarto álbum de Halford como solista y esperar a que la banda pudiera ser eterna, por los siglos de los siglos. El Metal es una religión creada por el hombre, culto e intelectual, descendiente del Rock, del Blues y del Jazz, y de los mismos clásicos como Dvörak, Paganini y Bach entre otros. Judas Priest, una de las bandas más grandes que la humanidad ha visto crecer, reproducirse… y que espera nunca ver morir. Después, ya nada será igual. Con una especial dedicatoria y admiración a todos los Headbangers que asistimos a esta misa, y que sabemos que ya cualquier día será bueno para morir. Comentarios: carlos@zaldivar.org.mx

UBS Verbier Festival Orchestra


UBS VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Las influencias del metal de hoy en manos de músicos jóvenes… y posibles adultos headbangers.

Por Carlos Zaldívar

“…se trata, posiblemente, de la mejor orquesta juvenil del mundo”

SOUTH CHINA MORNING POST

Agosto 2003

En esta ocasión me junté con la “crema y nata” de la “high society” (bueno, mejor dicho… ellos se juntaron conmigo) de la Ciudad de México tan sólo para presenciar a una de las mejores orquestas de cámara del mundo, integrada por jóvenes.

La cita fue el pasado 28 de noviembre en el exclusivo Palacio de Bellas Artes. Se presentó la Verbier Festival Orchestra bajo la dirección del maestro Jirí Bélohlávek y como figura principal Lang Lang en el piano.

Tan sólo bastaron 80 minutos para interpretar tres grandiosas obras: “Obertura de La Novia Vendida” de SMETANA; “Concierto para piano N° 1 OP. 23 en SI Bemol Menor” de TCHAIKOVSKY y “Sinfonía N° 7 en RE Menor (OP. 70)” de Dvorák.

Desde su creación en el año 2000, la UBS Verbier Festival Orchestra ha consolidado su destacada reputación internacional, en virtud de su calidad, su vitalidad y compromiso, bajo la dirección de su Conductor Laureate James Levine. La orquesta, integrada por más de 100 músicos de entre 17 y 29 años, provenientes de cerca de 30 países, cumple ahora su sexto año.

Anoche tuve la oportunidad de comprobar el porque de este éxito y no hay más dudas. Además de que pude deleitarme con hermosísimas mujeres, de las cuales destacó (opinión muy personal) la violinista Annie Guénette, canadiense de tan sólo 26 años.

Además de ser la orquesta residente de Verbier Festival & Academy, en Verbier, Suiza, todos los veranos, la orquesta también hace giras internacionales cada año durante el mes de noviembre. Este año, la gira llevará a la orquesta a varias ciudades de Europa y América Latina (anoche en la Ciudad de los Palacios).

La orquesta ha tocado con muchos de los directores de orquesta más reconocidos del mundo y con ella han colaborado numerosos solistas aclamados internacionalmente.

Anoche se dio el lujo de estar en Bellas Artes, Lang Lang, un prestigiado pianista quien indiscutiblemente tiene algún tipo de karma con el instrumento, siente e interpreta, se emociona y hace llegar al piano a un éxtasis monumental… ¡que orgasmos tuvo el piano en manos de este genio!

Había recibido comentarios sobre este impresionante músico chino, de tan sólo 22 años; que si es antipático, no muy sociable y hasta prepotente… pero será lo que sea, pero mis respetos cuando se encuentra frente a las teclas de ese hermoso instrumento vestido de negro. ¡Impresionante!

Esta orquesta, con su fama internacional y la incorporación de nuevos músicos de todo el mundo han hecho que sea invitada con frecuencia a las más importantes reuniones y eventos culturales internacionales. La orquesta sinfónica fue invitada a tocar para los delegados del Foro Económico Mundial de Davos en el año 2003, mientras que algunos de los grupos de cámara se han presentado en la reunión anual de la Fundación Nobel, en ocasión del aniversario del Comité Olímpico Internacional, en la Swiss Expo 2002, en Art 34, en la feria de las artes de Basilea y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2005.

La UBS Verbier Festival Orchestra es considerada como una de las orquestas más destacadas para la formación de jóvenes músicos. Cada año, los principales músicos de la Metropolitan Opera Orchestra de Nueva York preparan a la orquesta durante las semanas que preceden al Verbier Festival. Este invaluable entrenamiento orquestal y la experiencia de trabajar con notables directores y solistas ha sido un gran apoyo en el lanzamiento de muchos de los participantes a la etapa siguiente de su carrera profesional. Los jóvenes han sido contratados por otras importantes orquestas como la Metropolitan Opera Orchestra de Nueva York, la Filarmónica de Viena, la Hong Kong Philharmonic, la New World Symphony y la Singapore Symphony Orchestra.

A través de la fundación de la UBS Verbier Festival Orchestra, UBS ha creado un influyente modelo para el apoyo de proyectos culturales que reflejan los valores compartidos del trabajo en equipo, el desempeño sobresaliente y el compromiso apasionado.

La UBS Verbier Festival Orchestra es un proyecto de la Fondation de l’Orchestre de Verbier, una organización suiza sin fines de lucro, que promueve la excelencia cultural, artística y musical, a través del apoyo de los músicos jóvenes.

Por otra parte, el apasionado director checo Bélohlávek será Director Titular de la BBC Symphony Orchestra en julio de 2006.

Es también Fundador y Director de la Orquesta Filarmónica de Praga, estudió en el Conservatorio y Academia de Artes de Praga y se presenta regularmente con importantes orquestas, tales como la de Leipzig Gewandhaus Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Viena, la London Philharmonic y NHK Symphony.

En los Estados Unidos y Canadá dirige las orquestas sinfónicas de San Francisco, Toronto, Washington DC, St. Louis, Montreal y Minnesota; mientras que en su país dirige la Orquesta Filarmónica Checa, la Orquesta Sinfónica de Praga y la Orquesta Filarmónica de Praga.

De sus interpretaciones recientes más aclamadas por la crítica son su versión de TRISTÁN E ISOLDA, en Glyndebourne Festival Opera, y de KATYA KABANOVA en la Metropolitan Opera, así como sus presentaciones con la Philadelphia Orchestra, Toronto Symphony, London Symphony Orchestra, Dresden Staatskapelle, Berlín Radio Symphony, Orchestre Nacional de France y sus visitas periódicas a la San Francisco Symphony y la Orquestra Sinfónica de Viena, así como a la Leipzig Gewandhaus y la Philharmonia Orchestra.

Bueno, pues estimado lector, esto es apenas algo del gran curriculum que portan estos grandes músicos y que forman la ya tan aclamada Verbier Orchestra.

Sobre las obras, sobra decir que Tchaikovsky y Dvorák se llevaron la noche con tan emocionantes, sensibles y extravagantes composiciones a cargo de estos jóvenes.

Eso sí, después de tanto metal a todo volumen durante muchos años, faltó potencia y creo que yo hubiera puesto al frente del escenario unos 20 “Marshall” para poder sentir y emocionarme más con la obra de Tchaikovsky y hacer un “slam mental” hasta morir…

La Jaula .NET

LAJAULA.NET

Libertad o Libertinaje.

Por Profr. Carlos Zaldívar

Junio 2005.

Mi época de secundaria. ¡Qué años aquellos! Habían niñas que muy emocionadas compraban un cuaderno profesional y detalladamente lo adornaban con colores, recortes de revistas y muñequitos pintados por ellas. Le llamaban "Chismógrafo". Había jovencitos, quienes a duras penas y regañadientes, nos veíamos forzados a llenar. Y lo interesante u objetivo principal de ese llenado no eran "nuestros comentarios" o nuestros "chismes", sino leer los "chismes" de los demás, de nuestros compañeros de salón, de grade o hasta de otra escuela.

Funcionaba muy bien, porque el anonimato no existía y si encontraban algún mensaje sin remitente, simplemente se arrancaba la hoja. Desaparecía ese anónimo.

Después evolucionó la tecnología (Internet y el correo electrónico) y nosotros a la par. Generamos otras formas de comunicarnos (aunque otros hayan degenerado otras) y desaparecieron esos "chismógrafos" para convertirse en "Messages Boards". Bueno, ¡hasta desaparecieron los "pen-pals" por correo normal!

En estos días se ha hablado mucho de LaJaula.NET, un sitio considerado por muchos como un Chismógrafo "online" y por otros más como "Las Palabras de Satanás". No es mi intención defender al sitio, pero tampoco censurarlo; pero si defiendo el trabajo que han hecho sus jóvenes creadores como un message board, que posiblemente no se maneje como debiera o se caiga en el anonimato y por tal, en el libertinaje de las palabras.

LaJaula.NET existe y se debe aceptar como un reflejo de nuestros jóvenes mexicanos. Hay otros puntos a retomar y seguro quiero atacar. Y éstos se refieren a todas aquellas organizaciones (desorganizadas) que se han puesto a observar con microscopio todo lo "supuestamente malo" y lo "supuestamente bueno" para juzgarlo sin absoluta razón. EI buen juez por su casa empieza y dudo que estas organizaciones conozcan el significado de juzgar. Escuelas, iglesias de toda clase de religión y/o sectas, ong’s, televisoras y mil gentes se han dedicado a atacar y a censurar a LaJaula.NET, y quieren y están convencidas de que deben cambiar a la sociedad que van a heredar nuestros hijos. iQué equivocados están!

Si bien LaJaula.NET cumple o no sus objetivos, es irrelevante en estos momentos. Lo que sí cumple, es con el desahogo de miles de jóvenes que descargan amor y odio en un teclado frente a una pantalla, y a veces sin saber con quien... pero lo hacen.

Por lo que deben preocuparse este tipo de organizaciones es por educar a sus hijos, a los niños y jóvenes del país. Por mejorar la educación. Y si su labor es que no ingresen al sitio de LaJaula.NET pues guiarlos para que no lo hagan.

Deben preocuparse por el tipo de "jóvenes" que vamos a heredar a la "Sociedad". Esto es más importante, y no realizar proselitismo para mantener su organización, que supuestamente no tiene fines de lucro. Y para muestra sólo tendríamos que ver los balances económicos de sus grupos.

No debemos imponer, ni votar por una censura; nuestra tarea primordial debe ser de críticos, autocríticos y aplicar una "autocensura"; tal cual la aplican nuestros admirados países del viejo continente.

Mi apoyo personal a los creadores de LaJaula.NET. Un sitio de jóvenes para jóvenes.

Reitero que no apoyo ni censuro el contenido de LaJaula.NET; pero si hay jóvenes que pasan horas sentados frente al monitor... ¿Qué les hace falta en casa? ¿Qué les hace falta por parte de la sociedad? Los jóvenes ya no estamos sólo para ver y aceptar; debemos pedir, exigir y si es posible, arrancar nuestros derechos.

¿Cómo serán los chismógrafos del 2020?

Publicado en “ECOS”.

Comentarios: carlos@zaldivar.org.mx

Wasp (2005)


W.A.S.P.

Blackie y su “Horror Tour 2005”

Por Carlos Zaldívar

Ante una oscuridad profunda y con el recinto abarrotado al cien por ciento, aparecieron al fondo del escenario el baterista Stet Howland, y frente a él, en las esquinas, el bajista Mike Duda y el guitarrista Darrell Roberts. De espaldas y con una larguísima cabellera estaba una leyenda viviente: Blackie Lawless; el mismísimo causante de rivalidades con padres de familia, el inspirador para crear la PMRC (Parental Musical Research Center) en los Estados Unidos, influencia para el Reverendo Manson y otras decenas de músicos… quien llevó al límite todos los conceptos escénicos del horror y el sexo con el Rock.

Blackie, todo un genio del metal ochentero y que la noche del veintiséis de mayo de este año, piso suelo mexicano, antes de asistir al Monterrey Metal Fest Vol. II, en el Hard Rock Live de esta ciudad.

Ahí, en medio de sus cómplices perversos del sexo, se inició toda una retrospectiva de la música de WASP. Murmuran “We Are Sexual Perverts”, ¿Será cierto?

Tras la aclamación de “Blackie… Blackie… Blackie…” iniciaron con “On your knees” y de ahí, sin parar, todos los presentes no descansaríamos durante los siguientes noventa minutos. Al primer retumbe de decibeles y el poder de la batería sentimos vibrar nuestros cuerpos y ahí, olvidamos cansancio, sueño, pendientes, juntas, clases y labores del día siguiente. Estábamos inmersos en la personalidad negra de Blackie.

El micrófono estaba incrustado en un demoníaco pedestal en forma de cráneo con la espina dorsal y esqueléticos brazos para sostener al vocalista. Estaba fijo a una placa de metal con cuatro resortes potentes, donde Blackie se podía balancear de un lado a otro, simulando el control sadista del cráneo y liderar a su banda.

Al efecto de la luz blanca, y después de más de veinte años en escena, se podían notar algunas arrugas en el rostro de este feroz animal de apellido Lawless.

Una vez más, montado en el cráneo con micrófono nos invitó a pedir “Animal” pidiendo que entonáramos: “Fuck like a beast… Fuck like a beast… Fuck like a beast…” y después de alabar al líder de WASP, inició “Animal”. Increíbles momentos para recordar esas sesiones donde disfrutábamos el LP de Blackie a todo volumen… “Fuck like a beast…”

El espectáculo continuó y otra rola pedida y ovacionada fue “I wanna be somebody” quienes al unísono con Blackie gritábamos: “I… wanna… be somebody…”, “I… wanna… be somebody… be somebody…soon”.

El recinto estuvo repleto de metaleros de una generación inolvidable del metal: su época dorada.

Antes de encore, Blackie nos rindió respeto y tras un humilde agradecimiento y reverencia inició el rito del brebaje satánico: tomar sangre de un cráneo que sostenía en su mano derecha. Los aplausos fueron avasalladores y nos ensordecieron por algunos segundos. Seguimos con los cánticos de “Blackie… Blackie… Blackie…”

Finalmente las pocas luces se fueron eliminando una a una, la banda se despidió, no sin antes prometer que regresarían pronto. Roguemos por que así sea, porque notamos que aún tienen mucha batalla por dar. Y más aún con su reciente obra maestra “The Neon God” que cierra toda una saga, creación de mismísimo Lawless.

Terminamos con los decibeles en nuestros oídos durante muchas horas más, un concierto inolvidable y a esperar su regreso.

¡Que el metal los bendiga!

Star Wars: Episode III


STAR WARS: EPISODE III

El nacimiento de un villano… por amor.

Por Carlos Zaldívar

Después de ser mutilado y arrastrarse con la única prótesis que le quedaba, Lord Vader (Anakin Skywalker) pudo salvarse de ser devorado por la lava ardiente que se paseaba a su alrededor.

Segundo a segundo pudimos admirar, disfrutar y emocionarnos al ver bajar lentamente la máscara hacia el rostro casi deshecho y medio desfigurado de Vader, de observar bajar el casco, con un negro brillante y reflejar sombras extraordinarias. Con el traje negro puesto y la capa en la espalda que revoloteaba de coraje e ira, se levantó.

Fondos oscuros, maldad por doquier y esperando más venganza…. Darth Sidious, Darth Vader y a unos pasos el Comandante Tarkin, de pie, en posición militar, dando la espalda a los millones de fieles discípulos de Star Wars tras la pantalla… ahí estaban, observando el panorama por la gigantesca ventana de la estación espacial.

Estas escenas eran las más esperadas por los fans de la religión “Star Wars”. Deseábamos ver en qué momento, cómo y dónde se convertía Anakin Skywalker en Darth Vader, y más aún, cuándo se pondría el traje negro, la máscara y el casco tan mundialmente famosos.

¡Lord Vader, se ha levantado!

Liverpool, Champions 2005


EL REGRESO DEL INFIERNO

Liverpool hace historia. “El Polaco”: el hombre clave.

Por Carlos Zaldívar

Apenas corría el primer minuto del partido por el campeonato de la Champions League cuando Maldini (Milan) anotaba el primer gol contra el Liverpool. Empezábamos tristes. El tiempo transcurría y al final de la primera parte Liverpool perdía tres a cero con otros dos goles de Crespo.

Los comentarios del primer tiempo con Wolff, Maradona, Kempes y los nuestros, coincidían en que ya estaba “casi perdido” el partido para los ingleses. Aún así comenté que los ingleses podían regresar. Con un gol en el segundo periodo podían emerger psicológica y emocionalmente y tener mente y cuerpo para un regreso inesperado. Este sueño se veía muy lejano.

Cuarenta y seis minutos. El segundo tiempo iniciaba e inmersos en la pantalla pedíamos un gol. Si el Milan anotaba, era el hundimiento del Liverpool, pero si el gol era de los ingleses la posibilidad de emerger de una dura tristeza podía suceder y los ánimos lograrían que la adrenalina hiciera su trabajo.

Y así fue. Apenas iniciando el minuto cincuenta y cuatro y en un lapso de seis minutos los ingleses anotaron ¡tres goles! El marcador se igualaba a tres tantos y estábamos muy nerviosos (el sudor de nuestras manos nos delataba) porque aficionados al Milan y al Liverpool compartíamos la sala multimedia. Continuaron los treinta minutos restantes del tiempo reglamentario. Dudek y sus defensas habían salvado al Liverpool de dos posibles anotaciones... y en cada llegada a la meta inglesa mi adrenalina me delataba. Mis compañeros estaban en igual trance emocional.

Jugadores exhaustos, público apasionado y televidentes suspendidos entre la realidad y la fantasía del fútbol (del primer mundo) ansiábamos el gol de la victoria. Nunca llegó, y con el score igualado a tres goles nos fuimos al tiempo extra.

Otros veintiocho minutos de excelente fútbol, de emociones, amonestaciones, cansancio y éxtasis en todos los jugadores y aficionados… y tan sólo faltando dos minutos para finalizar… Shevchenko logró colarse al área de Dudek… tira con potencia y el portero en el suelo logra detenerla, y nuevamente, en el rebote, vuelve a tirar con más potencia, y en esta ocasión… el balón es despejado hacia arriba de la portería. Me levanté del asiento y pensé que un infarto llegaría… pero no. Dudek había salvado nuevamente el orgullo inglés. Nuestro ritmo cardiaco iba en aumento.

Treinta minutos de tiempo extra y ahora íbamos a los penales. Todos de pie.

Liverpool hizo historia, pues ningún equipo había tenido un regreso en una final con desventaja de tres goles. El equipo de Rafael Benítez también registró record como segundo lugar en anotar los goles más rápidos: tres en seis minutos.

Los jugadores del Milan, además de cansados, lucían tristes, con coraje y descontento con ellos mismos. Los penales darían inicio.

Serginho y Pirlo (ambos del Milan) fallaron sus tiros, por lo que Liverpool aventajaba con dos goles, y Riise (Liverpool) fallaba también. Así el marcador estaba tres por dos a favor de los ingleses y el turno era para Shevchenko, desquitar su mega sueldo en un solo penal y darle a los italianos más vida y tiempo. Sólo dos goles más para la victoria del Milan…

El ucraniano se prepara para rematar al fondo de la red… los millones de televidentes y aficionados con los ojos sobre él, miradas fuertes y sudor en las frentes… dispara…. y nuevamente DUDEK es el amo del travesaño ¡Logra detener el disparo de Shevchenko! ¡Increíble que fallara ese disparo! ¡Dudek recibía al balón casi de frente!

Así que el guardameta fue el jugador más valioso del encuentro y de esta manera Liverpool había emergido desde lo más recóndito del infierno, para una victoria deliciosa y excitante. Marcador global: seis goles para Liverpool contra cinco del Milan.

Hasta la próxima.

Mayo 25, 2005.