Mamá: Soy EMO

El día en que mi madre palideció.

Por Carlos Zaldívar

 

-     Espera, no me pintes tanto – No, es lo básico para los ojos. Además, un “emo” debe estar bien delineado.

-       Dale pues.

Y  Y era una rutina, en este caso, para el trabajo. Y no es que el trabajo me lo haya exigido, sino que (como dice el destino) el trabajo me encontró. El trabajo perfecto para un joven como yo, porque me divierto, me gusta y, además; me pagan por hacerlo.

Mi madre, a quien amo con todo el corazón, la educaron a la antigüita, como que aún tiene muy arraigados algunos temas de aquella época de oscurantismo, sobre todo si vives en la Ciudad de México.

Pero aquí, apenas y llegamos a la Ciudad de Querétaro y todo nos ha pintado mucho mejor.

Acepto que llegué con miedo, pero me he adaptado muy bien. Mi mamá, asustada por el cambio en ipso-facto, la ha librado bastante bien; y la han ayudado como se merece.

Siempre he sido admirador de la cultura EMO y fan de muchos de sus representantes.

La música, la vestimenta, el “look” y e “outfit”, son de primera instancia, lo más importante, porque es como me identifico; aunque… mi madre aún no lo entiende bien y lo acepta.

-       Ya hablaré con ella al respecto. En parte, me da terror o pánico, pero sé que debo hacerlo.

Y así, he pasado este lapso desde que llegamos, a adaptarme rápidamente en este trabajo.

Me gusta sentirme EMO, aunque muchas veces no concuerdo con el significado real de la cultura; más bien, la parte bondadosa la he adaptado a mí.

La gran mayoría de los verdaderos EMOS o “trues” cómo guste llamarles, goza del sufrimiento y piensa que con la muerte vendrá una vida mejor llena de placer, y que su principal filosofía es compartir el dolor el sufrimiento.

Pero, ¿Por qué y para qué? Si en realidad lo que me satisface es escuchar la música, sentirme bien con el outfit y ser YO MISMO. 

Chicos EMO


Y de la música no solamente me encierro en el estilo EMO, también disfruto de muchos otros géneros.

Ah, pero mi madre, piensa que soy satánico, adorador de otros dioses y que hasta me corto las venas o me daño los brazos a navajazos. Digo, no son mitos, pero en mi caso es una exageración.

¡Cómo hacer entender a mi madre!

Por azares del destino, en esta nueva etapa mi madre conoció a un buen amigo, que por fin le ha abierto los ojos en algunos aspectos, principalmente, en el tema de los tabúes musicales.

Vaya, si escuchar METAL no es satánico.

El vestir de negro, no es de delincuentes.

El tener tatuajes no es de presidiarios.

Y así, una gran lista de dudas que se le han aclarado

Y sé que mi turno llegará: poder decirle abiertamente que me considero EMO y que no es malo, simplemente que es mi estilo de vida, que es mi IDENTIDAD.

Perfectamente sé que ese momento llegará, y únicamente debo ser paciente.

Me encanta el mundo gótico, oscuro y de vida subterránea de este estilo; amén de que mi cerebro trabaja mejor de noche que de día.

Estoy inmerso en mis pensamientos que en ocasiones se me olvida convivir con la gente, que, en realidad, no es importante, pero puede ser un “deber ser”.

Aún mi madre, está en la etapa de no gustarle mi outfit, mi música y mucho menos, si sabe que me pinto los ojos o las uñas; así que evito hacerlo frente a ella, pero sospecho levemente que ella sabe, porque a fin de cuentas es mi madre, y las madres, todo lo saben.

Y así he pasado el tiempo, escuchado a The Black Veil Brides, que es Rock y para algunos es Punk o EMO; y admirando a mi crush “Jenna Ortega”, caray, si es la mujer perfecta.

Y el tiempo fluye, mi madre se preocupa, y algo dentro de mí, me indica que ya debo hablar con ella, y de una vez que sepa y que me entienda.

Pasan los días, y el momento no llega.

Entonces, durante un día en el trabajo, una de mis compañeras me avisa que “alguien” me busca en la entrada.

Pero, ¿quién carajo me va a buscar, si soy la persona menos indicada para que la busquen?

Jenna


Caminando hacia la entrada y en apenas un par de segundos, sentí como caía sobre mi el balde con agua helada, y las piernas y los brazos comenzaron a temblarme.

¡Madres!

¡Era mi mamá!

Me dirigí hacia ella y en cada paso sentía el latir de mi corazón, como las pulsaciones aceleraban el paso, el sudor en mi cabeza comenzaba a resbalar, y pensé: - mi delineado.

Daba otro paso y sentía lo helado de mi piel, tan fría como unos nervios congelados en mi sistema.

Pero no detuve el paso.

Toda mi vida la vi resumida en tan unos eternos segundos, y apenas medio paso antes de saludarla, observé que venía con su amigo, en quien podía confiar y me hacía sentir seguro; además que él si comprendía la situación y, estando seguro que en un momento tan lleno de adrenalina y pánico él podría auxiliarme.

Entonces, en el último segundo del eterno trayecto, me decidí.

Arribé a la entrada y saludé a mi madre, y antes de que emitiera alguna palabra me anticipé:

-       Mamá: Soy EMO.

Y en piso-facto:

-       Mira nada más, y te he dicho que no te pintes los ojos.

Y ahí, enmudecimos.

Su amigo comentó, que todo estaba bien, y se fueron.

Imaginé la impresión de mi madre al verme, tan transparente en mi vida laboral y diaria; y efectivamente, así soy, y nada tengo que ocultar.

Sabía que en un lapso corto o en la noche, hablaríamos finalmente.

No sabía si su amigo hablaría con ella. Era como un volado con una moneda, que, en el aire, desaparecía, y no sabía si caería en algún momento.

Imaginé a mi madre, sudando frío, del impacto al verme, la imaginé algo enojada y explotando como un volcán en erupción de emociones, pero eso sí, estaba seguro de su amor por mí y eso me tranquilizaba. Así que, a volver al trabajo y que el tiempo fluya y todo se acomodará tal cual debe ser.

Pocas horas más tarde, todo estaba acomodado.

Todo en orden, claro que tuve una gran plática con mi mamá, pero a fin de cuentas entendió que es mi identidad, que soy YO y que soy buen hijo.

Tengo, por cierto, a la mejor mamá del mundo, y la presumo.

I love you too, mom.


Esta es la humilde historia de un EMO y su gran madre.

 

 

Maiden Orchestra & 666 Symphony

MAIDEN ORCHESTRA

Y la bestia se engalanó para recibir a la 666 SYMPHONY

Por Carlos Zaldívar

Jesús Medina, director.


Cuando vi el flyer de la Orquesta Minería Pops de la CDMX y que interpretaría las obras de Iron Maiden, no le di importancia, y supuse que serían las rolas que ya todos dominamos y que sólo serían, por ahora, interpretadas con orquesta. Además, ya tengo mi boleto para el 20 de noviembre y veré a la Dama de Hierro en vivo.

Y el tiempo pasó.

Pero justamente, un día antes de que se presentaran en el Pepsi Center de la CDMX, recibí el mensaje: - tengo dos boletos.

¡Madres! El domingo ya estaba pisando suelo de Tenochtitlán y fue que emprendimos la aventura a presenciar la obra a cargo del maestro Jesús Medina, quien inició el proyecto en México con una de las mejores orquestas sinfónicas del país, y lo bautizó como “Maiden Orchestra”.

Y así, la Maiden Orchestra, compuesta por cincuenta músicos, presentó el proyecto de “666 Symphony” en el recinto del WTC y ofrecer el mejor setlist con obras de la banda inglesa IRON MAIDEN.

Al término de beber elixir de los dioses, emprendimos la caminata al recinto del WTC, y ya en nuestro lugar, pasaron apenas 12 minutos cuando la tercera llamada se escuchó en los parlantes y las luces se apagaron.

Atentos y medio sabíamos a lo que nos enfrentábamos… pero, ¡no!

En cuanto apareció la oscuridad, en la pantalla surge Winston Churchill con un enorme discurso, y entonces, la piel se nos erizó, ella gritó y yo también; porque, ACES HIGH era la primera interpretación de la 666 Symphony. ¡Brutal inicio!

¡Madres! ¿Así estaría toda la obra de la Maiden Orchestra?

Por supuesto, y luego se aventaron un clásico, TRANSYLVANIA, al puro estilo setentero y minimalista de Iron Maiden. Y en la pantalla, el arte visual fue espectacular. Los fans coreamos y gritamos y nos emocionamos.

Nosotros tomamos algunos shots con las cámaras y algunos videos breves, para tener evidencia de lo excelso del evento.

Vinieron IRON MAIDEN y a la par, visual de las pirámides de Egipto con el ensamble de la orquesta, se avientan POWERSLAVE. ¡Fabuloso!

Y tras un breve momento, volvimos a gritar y a corear con FEAR OF THE DARK, dedicada a mis “Bros” de los Sultans of Swing, obviamente con una enorme visualización de miedo, oscuridad y tenebrosos sentimientos.

Siguieron con CAN I PLAY WITH MADNESS, en dónde además de sorprendernos con el arte en la pantalla grande, aparece la soprano mexicana Ceci Eguiarte, con un dominio sobre el escenario y empoderada con una voz espectacular, engalanada en un vestido de una pieza, negro y al ritmo de IRON MAIDEN. Nosotros seguíamos emocionados y hasta “headbangueamos”, al mismo ritmo. Un verdadero placer que tu acompañante goce del mismo momento y se comparta el mismo sentimiento musical. Momento genial – cómo lo comentó.

Ceci Eguiarte, soprano.


Ceci siguió con 2 MINUTES TO MIDNIGHT y seguíamos incrédulos de la magia que estábamos viviendo. Sublimes sentimientos, en nuestras almas.

Después, una obra maestra, de larga duración: RIME OF THE ANCIENT MARINER, carajo, no pensé que se la fueran a aventar, y por esta causa, entonces me nació la esperanza de que posteriormente llegara el “Fantasma”.

Los violines, percusiones, y un elemento genial, la marimba, bastaron para provocar que la adrenalina fuera en aumento.

Imaginar que Bach, Harris y Dickinson se reventaban en una gran fiesta, fue suficiente para acrecentar el gozo. Interpretaron, nuevamente con Ceci, FLIGHT OF ICARUS, y recordé cuando en mi juventud andaba en tráiler con doble caja y siempre esta rola, al iniciar la jornada.

Llegó otro clásico, RUNNING FREE y luego, a partir del primer decibel de HALLOWED BE THY NAME, brincamos de emoción, headbangueamos y gritamos mucho. ¡Momentos placenteros!



RUN TO THE HILLS, fue la siguiente y los aplausos tras cada rola cada vez eran más fuertes; claro, y las ovaciones también. Daban ganas de hacer slam al frente, pero el recinto no es apto para semejante acto… aún.

Y mi momento esperado, llegó: apenas sonaron los acordes de THE PHANTOM OF THE OPERA y fue una dedicatoria mutua, entonces esta rola cobró otra dimensión, otro significado, y la gozamos infinitamente. ¡Caray! Una rola perfecta de Iron Maiden.

Era el final de la presentación, y ya había gente en los pasillos, hasta brincando y muy emocionados, gritando.

Y en cuanto se escuchó la introducción para THE NUMBER OF THE BEAST, ella gritó con una emoción que me contagió, y entonces cantamos y cantamos y gritamos al ritmo de “six, six, six… the number of the beast”, así que ya imaginarán la tremenda emoción que vivimos este reciente domingo.

Y para cerrar con broche de oro, aparecen soldados en la enorme pantalla, y se deja venir: THE TROOPER, una de las infaltables en cualquier setlist de Iron Maiden, sólo que esta vez, a cargo de la MAIDEN ORCHESTRA.

Flyer oficial.


Y todo, se acomodó perfectamente en tiempo y forma.

Los boletos fueron sin costo, pero tuvimos que ir a la taquilla, y aventar por debajo de la ventanilla unos cinco mil pesos, en agradecimiento a tan magno evento.

Digo, para que no me digan que soy pobre.

Gracias, gracias, gracias.

Y para terminar este humilde texto:

UP THE IRONS!

Por los siglos de los siglos.

Dedicatoria especial a Aria, Dean... y a ti.

Nos emocionamos al máximo.


contacto@liveheadbangers.com

 

Fotos, cortesía de:

El Club del Rock

Maiden Orchestra

Orquesta de Minería

 

ROTTING CHRIST 2024

 

ROTTING CHRIST

Appealing Lucifer from Querétaro

By Carlos Zaldivar



I thought for a moment about the “capital sin” that I would enter into, by not getting, due to confidence and indecision, a ticket for this enormous concert, which took place at the SALA ARPA on February 16th, here in Querétaro.

And finally, without going into details, the day arrived.

After a meal with friends and a spectacular day, with lots of sun, suddenly it started to get cloudy, and I felt a cold, slightly icy wind. It was the indicator that the Greek band, the TOLIS brothers, had arrived in the city.

The rain began and I walked towards the historic center, at a slow pace, enjoying the water on my skin, and the wind on my face. I imagined and babbled ROTTING CHRIST'S songs inside me, I was preparing myself.

Inside the room, among friends, we did a photo session, and the stage was prepared to receive the band from Guadalajara: PHANTOM, who discussed and gave everything up there.

A short time passed, they changed the drums, and suddenly: the lights went out. At this moment, my skin crawled, because the moment I had been waiting for more than three decades had arrived, a moment that would completely fulfill me musically.

I was seconds away from witnessing one of my favorite BLACK METAL bands: ROTTING CHRIST. One of the best that Greece has seen grow.

And then, the Greek GOD, SAKIS, came out to shake with his guitar and voice to start a sublime playlist with “666”, and then, everything changed.

THEMIS plays behind the drums, showing the power of the percussion that so characterizes these Greeks; SPADES on the bass and secondary vocals and at the other end to KOSTIS and the brutal power of the strings on his guitar.

Tremendous performance that we enjoyed, because then “P'unchaw kachun- Tuta kachun” and “Demonon Vrosis” came so that SAKIS invited a slam, simply by turning his index finger; and so it happened.

The wonderful “Kata Ton Daimona Eaytoy” and “Apage Satana” arrived to stun the fans. The excitement and adrenaline were at their maximum in our souls. They were excellent moments.

The emotion was at its peak, we shouted and sang so hard that the deafness and hoarseness lasted us a day, but it was well worth it.

“In the Name of God”, “Pix Lax Dax”, “King of a Stellar War”, “Archon”, “Non Serviam”, and of course, the inflatable “Societas Satanas” arrived and already that liquid that runs through our veins, was burning with fullness of joy; They followed “In Yumen-Xibalba”, the fabulous “Grandis Spiritus Diavolos”, “The Raven”, “Noctis Era” and closed with “The Sign of Evil Existence” and “Fgmenth, Thy Gift”.

This mass, which I attended, has left an indelible mark on the soul, heart and mind. I will never forget these moments.

And it was then that the lights turned on.

The holy mass was over, but the MEET & GREET session was missing, of course. So, I waited another hour and happiness continued, closing this fabulous day with a flourish: SAKIS signed my ROTTING CHRIST t-shirt, thanked me, hugged me and we took a photograph.



A million thanks.

Incredible that SAKIS, a character classified as blasphemous, sacrilegious, satanic and evil (you know, it's marketing) is the complete opposite in person: upright, humble, good-natured, smiling and a good human being.

Damn!

Thank you ROTTING CHRIST for existing.

ROTTING CHRIST forever and ever.

Amen.






Thanks to my metal headbangers friends: Alex, Ricardo, Gama, Raúl, Emilia, Brenda, Max & Fernando.

And I missed you!

INTROTYL

Todo el peso del DEATH METAL en cuatro jóvenes damas.

Por Carlos Zaldívar


Querétaro se cimbró el pasado 14 de diciembre y no fue para menos, porque el epicentro del enorme terremoto se dio en el Foro La Pirámide, en El Pueblito, a consecuencia de los altos decibeles de Introtyl, y en especial de las bellas guturales de Kary.

¡Perro conciertazo al que asistimos! Carajo.

El flyer oficial.


Ya había asistido varias veces a disfrutar de esta bandota mexicana, conformada por cuatro bellas jóvenes, y un par de veces fue en el extinto bar Metal Brothers en la CDMX.

Pero esta vez, headbangers, superaron mis expectativas. Se pudo apreciar lo que han ensayado y por mucho: crecido musicalmente. Tremendo performance de estas jóvenes en el escenario.

Como acostumbro, fui el primero en llegar al pequeño recinto de Querétaro, un lugar muy cómodo. El escenario listo para entrar en calor, con las bandas abridoras.

Se anunció como primera banda, a una de progresivo, y pues a esperar a ver qué traía de material; y… ¡Madres! Quedamos muchos, boquiabiertos, porque la banda ARCHAI PORTA, sorprendió y nos agasajó con un estupendo setlist de un excelente progresivo. Debo seguirles la pista, y además, resulta que su guitarrista es uno de los organizadores de este festival que llevó por nombre AZTECH METAL FEST, y se la rifaron muy cabrón. Saludos mi estimado Rogelio.

Y ya entrando en calor, siguió una banda de buen Metal, con una buena presentación. Ellos son WEED THRASH, con buenas rolas.

Y para cerrar a las bandas abridoras, llegaron desde Puebla, los jóvenes que forman a THE BRAIN RAGE, para dar cátedra de un extraordinario Black Death Metal. Una banda bastante buena, pero muy buena, carajo.

E instantes más tarde, después de THE BRAIN RAGE, desocupamos los lugares de adelante, y se quitaron las sillas. Es decir, se abría el espacio para el SLAM (Movimiento de Headbangers al sentir un terremoto musical) y sabíamos que INTROTYL estaba tras bambalinas.

Introtyl


Las luces se apagaron y el foro se tornó en su totalidad en una oscuridad bellísima, que apenas y mi alma podía asomarse por el corazón, y no verme. Pero ahí estábamos, y de pronto, llegó el temblor, una INTRO de apenas unos segundos, con la tarola de fondo, para luego llegar la tremenda RAPED BRAIN, a cargo de la bella voz de Kary, la vocalista.

Lo que inició como un temblor, se convirtió ya en un tremendo terremoto, porque siguieron REGRESIÓN y FEAR, y unas breves palabras de Kary para encender más al público, sus fans…

La piel se erizó y ese traqueteo interno por el cuerpo pedía más y más METAL, mucho más.

Y se nos concedió, porque arribaron NAUSEATED y UNDER MY SKIN, tremendas Rolotas. Muchos fans ya se golpeaban frente al escenario y Kary motivándolos a girar, correr y chocar unos contra otros; era el slam, en su máximo apogeo.

La tremenda bataca de Mayra suena sensacional; y ella, espectacular con las baquetas. Forman una mancuerna perfecta.

Llegaron AGGRESSION, LAND OF THE FLESHLESS y la tremenda y esperada DISSECTION OF THE SOUL, la cual, tras el grito de guerra de Kary con este título, todos enloquecimos.

Sabía que el final estaba cerca, pero pedía que Cronos se alentara en sus funciones y que el tiempo se detuviera. Necesitaba más DEATH METAL, para alimentar a mi alma, y qué mejor que con INTROTYL.

Le siguieron ZYKLON y CREATION, para que finalmente el terremoto tan espectacular cerrara con ZOMBIFIED y REDEMPTION.

Amén, y tras unos segundos, la banda tomó la fotografía oficial de ese día:

Foto al final, y ahí estoy, atrás.


¡Belleza de conciertazo!

Si eres melómano y en esta vida, no has visto a INTROTYL, considera que estás viviendo en pecado capital, por lo que mi recomendación es que no puedes pasar al año 2025 si haber gozado de esta banda, de nivel internacional, con estas cuatro jóvenes damas.

Introtyl, por los siglos de los siglos.

Amén.



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JOLIETTE

 JOLIETTE

Por Carlos Zaldívar

-       Me subo al escenario y no vuelvo a saber de mí.

Ozzy

JOLIETTE


Y finalmente llegó el jueves 16 de noviembre, y sabía que tarde o temprano estaría frente a esta bandota de primerísimo nivel: Joliette.

Una banda que navega con bandera de Puebla, México y que entre sus integrantes se encuentra Azael, mi alumno, exalumno y ahora, buen amigo.

Desde que lanzaron su álbum “Principia”, en 2013, y desde el primer track “Todos temen”, que es una introducción que te va inyectando adrenalina, para continuar con “Todos Odian”; te das cuenta que necesitas estar en vivo en algún concierto. Necesitas esa droga para sentirte vivo, porque no es suficiente escucharlos en las plataformas de streaming. A fin de cuentas, escuchas “unos y ceros” y lo que yo quería es el sonido real, en vivo… análogo.

Una banda catalogada por ellos mismos como “post – todo”, porque son post – rock, post – punk, hardcore, post – hardcore, en fin, son de todo y lo que resalta es que es una banda “gritante” y con mucho, pero mucho estilo.

Es esa música que necesitas para poder golpear tu cabeza contra el muro, una y otra y otra y otra vez, carajo

Es esa música que alimenta tu alma, e inmediatamente corres con el demonio a vendérsela. Y con las ganancias, vuelves a comprar álbumes de Joliette.

Luego llegó Ataxico en 2013 y Luz Devora en 2019 y ya estaba Azael en su alineación. Hubo algunos conciertos, pero por motivos de logística no pude encontrármelos en algún escenario.

Finalmente, en este 2023, lanzaron una puta joya: “Luz de Bengala”, y de pronto vi y admiré el flyer que anunciaba a la banda en el Teatro de la Ciudad, en pleno centro histórico de Querétaro. Tenía que estar ahí.

Cartel oficial.


Luz de Bengala es un EP maravilloso, y aunque tenga pocos tracks, tienen la duración perfecta.

Comenzó la espera para asistir al Teatro de la Ciudad, y es que apenas veía y veía ese Audiotree Worldwide que publicó la banda en YouTube, y no es para menos: urge verlos en vivo.

Y entonces, llegó el día.

Terminé de aplicar examen y me fui al Teatro. Fui casi de los primeros en arribar al recinto al aire libre, pequeño y con una capacidad mínima.

Abrió un dueto, que era la tercera vez que se presentaba en vivo, en un foro, muy bueno, y del que no recuerdo el nombre. He preguntado y nadie lo recuerda.

Llegaron dos bandas buenas, “Wayys” y “Ashtray Girl” que fueron la introducción y el aperitivo para el plato fuerte: “Joliette”.

Camino al escenario, pasó Azael, nos saludamos, nos tomamos la foto del recuerdo y a los pocos minutos, comenzó la enorme algarabía en el público. Los gritos de Gastón comenzaron a erizar la piel, y el slam surgió del mismísimo infierno al escenario, y rodeó a la banda. Un slam bastante brutal.

¡Carajo! Es increíble como cambia la perspectiva de una banda, cuando la escuchas en streaming, cuando ves sus videos en las plataformas digitales, y cuando la sientes “en vivo y en directo”. ¡Brutal presentación!

Apenas cuatro jóvenes dominaron con pasión y un performance excelso, el escenario del teatro, fue como un terremoto de alto octanaje, de unos 12 grados en escala de Richter, lo que sucedió en el recinto. Juan Pablo, Gastón, Hugo y Azael son los personajes que hay detrás de la joya de Joliette, y para muestra, están sus álbumes.

Un evento en el que Gastón, al igual que Ozzy, en cuando se sube al escenario, pierda la cordura y se convierte en otro ser, apenas lo miré a los ojos, lo sigo y el rostro cambia, es otra persona, se posesiona del personaje de la letra y grita con el mismísimo corazón, al igual que las cuerdas; caray, y Azael lo mismo con las baquetas, ese coraje, ese sentimiento que transmite Gastón, lo recibe en los brazos y le pega con huevos a su bataca.

¡Momentos magistrales!

Recibiendo LUZ DE BENGALA, de manos de Azael, y autografiado.


Admirar a la banda en general, ver a Gastón como se transforma y sentir lo que transmite, y corroborar en el público, con el slam, fue inaudito. Ver esa respuesta en los demás jóvenes, y los que estábamos en el pequeño público que emergió de las entrañas, grito tras grito, rola tras rola; fue grandioso.

Además, Gastón es nuevo en las voces de Joliette, pero muy similar a Fernando, el anterior vocalista, sólo que Gastón, tiene mucho más sentimiento.

Luz de Bengala, por JOLIETTE


Joliette, simplemente desborda pasión en el escenario.

Dan todo, ahí.

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UNA GOTA DE AGUA EN EL OCÉANO

Por Carlos Zaldívar

"Nada es casual, todo es causal"

"Es bueno estar aquí"


El metro de la CDMX mueve diariamente a poco más de 4.6 millones de pasajeros en todas sus rutas. Es de las ciudades más grandes del mundo.

Son miles y miles de personas que chocan, se tocan y ni se observan, porque van con la mirada deprisa, con la mente ocupada en sus quehaceres, preocupaciones y con la presión del tiempo.

Diariamente uno se puede detener, en cualquier momento, un par de minutos y observar a los usuarios, ¿qué estarán pensando? ¿A dónde van o de dónde vienen? ¿Van felices, tristes, enamorados o deprimidos?

No es tan difícil adivinar y saber con certeza las respuestas.

Millones de personas, en casi 195 estaciones del sistema del metro de la selva de asfalto, se mueven día con día.

Es más, si el servicio que otorga el metro, es de 20 horas diarias, aproximadamente, entonces…

 

Bueno, ahora tú eres un pasajero, de entre esos 4.6 millones, que va triste, enfocado al trabajo, y muy pensativo, recreando momentos personales; porque tienes el tiempo. Vas en un trayecto de casi dos horas, para atravesar la ciudad, del punto de tu trabajo al de tu casa. Y en ese breve lapso, piensas en el amor o el desamor. ¿Qué tan posible es que te encuentras con un amigo a quien no has visto en décadas? Además, viven en los extremos de la ciudad.

 

Un día me levanto, me arreglo y me dispongo a trabajar. Y en un pestañeo viene a mi mente la imagen de aquel amor que tuve en la Universidad, muy lejano.

Sonrío.

Y pienso otra vez: - esa mujer me hizo muy feliz. Y si hubiera…

Pero checo las manecillas de mi reloj, y debo partir. Además - el si hubiera, no existe – me dije a mí mismo.

Corto el pensamiento, y me enfoco a mi soledad, en mis quehaceres, y en detalles del día que debo resolver.

¡Ah, esos recuerdos!

 

En otras ocasiones, durante el trayecto pienso en el auto que compré y en las llantas deportivas que le hacen “falta”.

 

En trayectos cortos, pienso en el nuevo LP de Black Sabbath que quiero comprar.

 

Rara vez debo utilizar el transporte de la CDMX, porque mi trabajo está cerca, salvo ocasiones en que deba ir al otro extremo de la ciudad a asuntos diferentes.

Pero, me regreso a la pregunta de párrafos arriba, ¿qué posibilidad habría, con las condiciones antes mencionadas, de que pudiera encontrarme con mi amor de aquella época? Haciendo matemáticas, habría hoy, casi un cero por ciento, sería casi nula esa posibilidad. De hecho, sería un cálculo de: 0.00000000000000473% de que sucediera.

Sería, utópicamente como encontrarte con la aguja, al sentarte en el pajar; o como encontrar a aquella gota de agua dulce, en mar abierto; o no sé, simplemente es como imaginar lo imposible. Y a veces es bueno soñar e imaginar.

 

Porcentajes, cálculos, sueños, imaginaciones sobre el amor y desamor. Todo eso se piensa en segundos o en minutos, depende del trayecto en el que vayamos, caminando, descansando, o en el trayecto de algún transporte.

 

Ni recuerdo exactamente porqué terminé aquella relación. Fue sexo brutal, besos apasionados, aventuras desenfrenadas y mucho café, delicioso.

Y pasaron lustros

Posibilidad casi nula.


Debía atender a un cliente al otro lado de la ciudad, así que tomé el metro de la línea azul, y debía llegar al final de la línea verde. Del norte de la ciudad a Ciudad Universitaria. La opción rápida y económica: el metro de la CDMX.

 

Y al regreso, misma ruta, con audífonos al máximo volumen, y dormitando junto a la ventana, comencé a pensar en mil pendejadas, del día, del día anterior y en las subsecuentes, carajo, pero si para eso soy experto.

 

Y justo en ese trayecto, casi al punto del mediodía, con un clima fresco, poca gente en el vagón; me tocó con un dedo. Pensé que era un vendedor, de esos que te dejan su mercancía y luego cantan la letanía para que les compres, y al final, recogen el producto.

Pero insistió y hubo un segundo “dedazo”, y fue que, con un inicio de enojo, abrí los ojos para ver quién era y decirle que “no, gracias”, pero no sucedió. Fue en milésimas de segundo que mi rostro cambió, el corazón se me aceleró, la adrenalina se fue al máximo y mi cerebro implotaba mientras mis pensamientos se revolvían entre miles de fotos y recuerdos en un nanosegundo.

¡Era ella!

Aquel porcentaje de poder encontrar a aquel amor, sucedió.

Entonces, volvieron las sonrisas en los rostros, los besos y pocos días no tardaron para fusionar nuestros cuerpos, como los mismos jóvenes en que nos quedamos desde la última vez.

 

Y todo pasa exactamente en el momento justo, en que debe pasar.

Cuando me pregunté, ¿por qué nos separamos? ¿Y por qué a mí? Y otras tantas interrogantes no supe las respuestas. Y a veces te enojas contigo mismo y con el destino.

 

Aquel momento, en el metro, y en milésimas de segundo, supe todas las respuestas anteriores.

 

Siempre estás es mi mente.

 

Siempre te beso, te desvisto y te amo.

 

Siempre ha sido así, desde antes de conocernos, desde que éramos polvo de estrellas; y será así, por la eternidad y viajaremos por el espacio sideral, comiéndonos a besos, como hoy.



Noviembre, 2023