Iron Maiden. México, 2024.

IRON MAIDEN

Future Past World Tour, México 2024

 

Por Carlos Zaldívar




 













Apenas pasaron casi siete años del BOOK OF SOULS, cuando estos ingleses editaron otra maravilla: SENJUTSU, “tácticas”, del japonés, el cual no fue muy bien recibido por la gran mayoría de los fans. Es un disco conceptual, no tan fácil de digerir a la primera y con un nivel de líricas altísimo, como debe ser.

 

Y finalmente, para mayo de 2023 emprenden la gira denominada FUTURE PAST WORLD TOUR, con un toque muy especial, que ha hecho de este tour, una joya en el setlist, porque la nostalgia es el principal ingrediente.

 

Una grandiosa gira que destaca por el setlist exquisito, que principalmente consta de rolas de su álbum de 1986, “Somewhere in time”, que justo el LP me lo regalaron, importado y hoy, es una joya invaluable; y del álbum de 2021, “Senjutsu”.




 

Meses antes, ya teníamos los boletos para asistir a esta gira, en el ahora denominado “Estadio GNP” que es el Foro Sol, con nuevas e incómodas instalaciones, pero bueno, esta gira era un “must”.

 

Iron Maiden, de las bandas más grandes del planeta y que también he visto ya varias veces en vivo, y ahora, no era la excepción. Fue un requisito para cualquier melómano y fan de la “Doncella de Hierro”.

 

En su primera visita, 1992, no pude escaparme del hospital para asistir a tan semejante evento, me tenían secuestrado; pero, para la siguiente descolgada de la banda, en 1996, ahí estuve. Para 1998, ahí estuve, Y para una de sus mejores presentaciones en 2001, también ahí estuve, con mi hijo Carlos, en hombros. Y en los años subsecuentes, excepto en el Flight 666 Tour.




 

Así, que este “Future Past World Tour” era imperdible. En el del 2001, éramos 3,000 fans aproximadamente, en el Foro Sol, luego fuimos 30,000 y ahora en este 2024, fuimos 51,000. La cantidad de nuevos fans, jóvenes que están aprendiendo de Rock, Metal y nueva música, crece exponencialmente.

 

Y ahí estuve nuevamente. Ahora la nostalgia nos invadió porque a cada uno de los verdaderos fans, nos llenó de enorme placer el setlist, basado en los discos Somewhere in Time y Senjutsu.




 

El setlist fue único y será irrepetible, caray, y este reciente miércoles 20 de noviembre, el nuevo Estadio GNP sucumbió al iniciar con la excelsa rola “Caught Somewhere in Time”, seguida por “Stranger In A Strange Land”, encendiendo al público de una manera gradual y solemne. Siguieron “The Writing On The Wall” y “Days Of Future Past”, y justo aquí la gran mayoría del público enmudeció, como que no las reconocieron y como no son clásicas y comerciales, los gritos y aplausos no aparecieron. Continuaron con “Time Machine” y luego de ésta, llegó una de sus mejores rolas, que han tocado pocas veces, “The Prisoner” y ahí enloquecí; y continuaron con “Death Of The Celts” y la majestuosa “Can I Play With Madness”. Vaya, ¡qué momentos tan espectaculares!

La Doncella de Hierro presumía a un enorme Eddie, montado en una armadura japonesa y luchando contra Bruce en el escenario.

El performance fue magnífico, y luego arribó la rola, “Heaven Can Wait” y la que, para mí, fue la mejor de este tour, “Alexander The Great”, con unas líricas tan profundas en su ambiente épico e histórico. Y siguieron con los tracks “Fear Of The Dark” y “Iron Maiden”, para despedirnos y entablar el coro a todo pulmón.

Apenas se retiraron tras bambalinas, pero enloquecimos y gritamos por más canciones, y más y más…

 




Y entonces, llegó el encore, para cerrar con broce de oro, y aparecieron “Hell On Earth”, “The Trooper” y “Wasted Years”.

 

Carajo, qué manera de cerrar un concierto de tal magnitud.

Las luces del estadio se encendieron y la nostalgia llegó; pero será temporal, porque ya estamos en espera para el siguiente tour, que justo será para celebrar sus primeros 50 años de la banda, y llevará por título: “Run For Your Lives World Tour, 2025”.




 

Iron Maiden, la Doncella de Hierro, por los siglos de los siglos, amén.
Up the Irons!

 

Espléndidos saludos a Brenda, Ricardo, Ramiro, Mauricio, y a mis primos Enrique y Manolo.

Nos vemos en el siguiente tour.

 

Dónde el tiempo ya no importa


 














EL TIEMPO Y UNA PINTURA

Ene mil veces que me han dibujado, retratado y tomado fotos; aunque, generalmente han sido por alumnos y colegas con objeto de diversión. Algunos de esos “recuerdos” los conservo; y, es más, me he hecho algunos.

Pero, ¿una pintura sobre mí? Sería algo raro y muy fuera de lo común. ¿Puede ser como una fotografía con vida? ¿O cómo?

Rotundamente contesté con un “NO”, a esa pregunta, para ver si deseaba ver con anticipación una magnífica pintura sobre mi persona; que sería expuesta y develada en la jornada del Día Cultural en Querétaro. Y supuse el adjetivo “magnífica” porque la autora es pintora, con experiencia y con una tremenda mente que no se duda de su habilidad, ni como pintora, dibujante y tatuadora… ni persona.

Y ajetreo tras ajetreo durante este reciente sábado veintiséis, ya observaba que la obra en cuestión había nacido y la luz del Sol la hacía brillar. Debía y deseaba darme el tiempo para ir a “observarla”.

Minutos más tarde, la curiosidad llegó y los miles de murciélagos que habitan en mi abdomen, comenzaron a alborotarse, y comenzaron a desesperarse… me empujaban hacia aquel pequeño caballete de madera, clara y montado sobre una silla.

Así que emprendí el viaje, a paso lento hacia “la obra”, sin importar el tiempo en que tardara, porque ya no importa el tiempo en mi vida; sólo fluyo y no llevo prisa.

Y en pocos segundos, me encontraba a unos centímetros de tan brutal pintura, quedando estupefacto, frío, anonadado, congelado de sentimientos, vacío como un nihilista puro y sin tabúes; quedé impresionado al verme en un espejo de carne y hueso, mostrando mi ser, sin piel, con la mirada profunda, al espacio, en dónde no existe el tiempo, con las líneas de la depresión y tristeza aún marcadas, como heridas indelebles. Heridas que ya fueron curadas, un status sentimental y emocional que me ancló las piernas al piso, sumergiéndolas tan profundamente, que, aunque quise acercarme y tocar la obra, no pude. Estaba enterrado en mí mismo, y estuve sí por larguísimos minutos, toda una eternidad.

Aún tengo el fresco recuerdo de ese momento, y sigo preguntándome, ¿qué tan poderosa es la mente de la autora?  Y en qué momento se introdujo a mi mente para hurgar un poco, y acercase un tanto a mi corazón, porque, aunque me falta contarle muchas situaciones, aseguro que ya las palpa por anticipado.

Una gran pintura, que, a lo largo del día, pude observar que puso a pensar a más de una persona que se detuvo a apreciarla, contemplarla y a recibir algún efímero disparo emocional.

Seguro que así fue.

Un momento, ayer, de tan sólo algunos minutos, que ya quedó tatuado en mi mente, en mi alma y en mi corazón. Una imagen grabada en lo más profundo de mis heridas, ya sanadas.



Gran foto, ésta, con la autora:




Brenda, en verdad, gracias por tan tremenda pintura que refleja mucho o casi todo de mí. Te quiero.


 

 

VARATHRON

DESTROYING QUERETARO



ARES was our ally and finally allowed the slam, almost at the end.


VARATHRONE

Talking about VARATHRON is not talking about any commercial BLACK METAL band and much less from Greece. Contemporaries to ROTTING CHRIST in time, but not in scene, because they are very different. Of course, both are extraordinary.

A band formed in Athens, in 1988 but that I unfortunately met until 2004 with CROWSREIGN, and I say unfortunate, because unlike Rotting Christ, I have enjoyed every damn second of every song on all their albums. But I'm up to date now.

VARATHRON is the band that has been concerned with cleaning, shaking, accommodating and giving a first-class aesthetic to Black Metal in the Hellenic scene; and for the same reason, it is an Atmospheric Black Metal, based mainly on its Greek culture and mythology.

Stefanos

Their lyrics range from epic and totally melodic passages, and show some very atmospheric and mystical keyboards, which accompany them live.

We experienced mythology and occultism just last Saturday night in the Bernardo Quintana venue, called “Barra Habana” that despite their assholes pseudo sound engineers, the band gave a tremendous lesson on why they are one of the best exponents of Black Metal worldwide.

At eight o'clock at night, the band went on stage to present stories of gods, heroes, ancient rituals; and of course, about occultism, ancient history and an excellent mythology of their native Greece.



And with just seven albums of great power, they have shown the world an excellent level of composition and lyrics that not every band has. They are deep lyrics, so that we can really appreciate them and ride at a fast pace like knights of the apocalypse, or as Ares would do attacking every human being, under total destruction.

We were few fans, and the power was unleashed at the end, because the “SLAM” arrived late under the stage. And there, right at that moment, was the orgasm we needed, to feel that complacency and pleasure of listening to a pure, total and absolute BLACK METAL of enormous quality.

I was fascinated by TENEBROUS and the great UNHOLY FUNERAL, of course, leaving “GENESIS OF APOCRYPHAL DESIRE” for the end.

Achilleas


Thirsty for much more black metal, but after Haris Kokkinos threw a drumstick into the audience, the damn nostalgia and sadness began, because it was the end. On this occasion my long arms did not help much and I was left wanting to have that drumstick.

This tour is for their recent album, from 2023, “THE CRIMSON TEMPLE” which demonstrates and confirms the reason for being classified as one of the best bands in the scene of this genre, which is music for the soul and the heart.

Sotiris


An album that explores the concept of sacred and profane spaces, using the image of temples and rituals to delve into themes of spirituality and transcendence. A must-have for any record collection.

Today, a day later, there is that nostalgic and melancholic feeling of wanting to go back in time, and be back in front of the stage enjoying these Greeks.

But I hope they return soon and I can be there with them again.

Achilleas (Pic by:  Brenda Elianne)


An extraordinary evening, and a thousand thanks to my fellow Headbangers, Brenda and Ricardo.

 


Amen

 

Carlos, Ricardo, Brenda & Marco.

contacto@liveheadbangers.com

 

HULDER

BLOWING UP QUERÉTARO

Black Metal, clear, dense and deep.

"In the darkness of pain, violence whispers and despair screams"













About to turn 30 years old, Marliese “Marz” Beeuwsaert, born in Belgium, is the character behind the North American band HULDER. A young woman, who started at the end of 2015 with the band BLEEDER and in 2018 is a fundamental part of the first one.

A BLACK METAL band out of the ordinary, because bands of this genre abound in the world, but is it just the perfect sound?

It is, without a doubt, the feminine touch that Marz gives to the band, and it is not easy, because few bands have done it (Ana Carolina does it with MOURNING SUN) and I repeat, it is not easy.

Marz, a multi-instrumentalist, with a perfect voice is responsible for the HULDER project, and only in 2024 we have seen the birth of her second masterpiece: VERSES IN OATH.

An album that has on the cover another work by MUHAMAD CANDRA “MFA XII”, and is surrounded by great musicians for this sublime work, including her husband, Sam “Necreon” Osborne, among others.

VERSES IN OATH, has a more violent concept than her previous work, “GODSLASTERING: HYMNS OF A FORLORN PEASANTRY”, because its medieval lyrics with themes of torture and it shows to be very gloomy; a concept that was felt last night at the “Barra Habana” forum in Querétaro. A superb album that covers concepts (in my interpretation of the lyrics, music and images) about death, destruction, darkness; between despair and a very high level of anxiety, that is to say: perfect.

This is how Black Metal should be: strong, direct, violent and tender, peaceful, to meditate and to hit your head against the wall.

But Marz's voice, which guides you, has a symbolism that connects the spiritual with the religious, without falling into fundamentalisms; a connection between the blasphemous and the sacred.













Last night, at seven o'clock sharp, Marz and his entourage arrived to take possession of the stage, and the lights turned blood red, accompanied by a mass of artificial fog.

Six seconds were enough for HULDER to wait with their backs turned for the intro of “AN ELEGY”, then turn around, wait for the tremendous intro to end with the crows in the background music, and… they blew up Bernardo Quintana's venue. And what a way to blow it up!



AN ELEGY was obviously followed by BOUGHS ABLAZE and HEARKEN THE END, and then I knew that… VERSES IN OATH would make me happy.

Marz's voice, so soft and so powerful that it is difficult to get it out of your mind after having heard and enjoyed it.

An excellent mass in tribute to the worst nightmare you could have, especially with BESTIAL FORM OF HUMANITY.



The perception, in front of the stage, is to take us directly to the centre of hell, admiring Satan himself, dressed as a woman, with long and beautiful hair, wearing black leather pants and high boots; with makeup so beautiful that you will end up praising him.

Perfect moments that were recorded in my mind, for all eternity.

They closed with VESSEL OF SUFFERING and VEIL OF PENITENCE, and then, I felt my soul fade, and I would begin to miss Marz. I know they will return and I will be back at the front of the stage.

Amen.

contacto@liveheadbangers.com

 

THE UNDERGROUND FESTIVAL

THE UNDERGROUND FESTIVAL

Brutal nostalgia en una campana de Gauss.

Por Carlos Zaldívar

A Michelle,

quien estuvo todo el festival, conmigo…

Flyer oficial.


Años gloriosos aquellos de finales de la década de los ochenta y los primeros de la década de los noventa, musicalmente hablando. Maravillosos e inolvidables, porque fuimos esa generación que rompimos muchos esquemas sociales y musicales en la ciudad, principalmente, en el área metropolitana.

Esos años en que finalmente la luz al final del túnel se expandía, y las bandas de METAL comenzaron a arribar, para dar conciertos. Fue un sueño hecho realidad; porque no bastaba con admirar a tus ídolos en revistas y en los booklets de los álbumes; necesitábamos, verlos en vivo.

¿Y el lugar? Pues humildemente se consiguió que esas primeras tocadas se llevaran a cabo en Tlalnepantla, en la Arena López Mateos, un local grande que sirve para eventos de lucha libre, y bueno… ¡pues vamos!

Y la Arena, cobró vida, se llenó de sangre de METAL, de headbangers que lo abarrotábamos cada fin de semana hasta que se le bautizó como la “Catedral del Metal Mexicano”, porque las bandas abridoras para las extranjeras, eran las mejores bandas, que generalmente batallaban para darse a conocer y los lugares que las recibían eran los ínfimos “hoyos” o “locales pequeños” de la gran urbe.



Grandes bandas que iniciaron la conquista de tierras azteca para que hoy, ya sea “normal”, dentro de las giras que se incluya a “MÉXICO” como una de las grandes sedes a nivel mundial. Gran país con enormes fans rockeros y HEADBANGERS.

Pero un día, la Arena… la Catedral, dejó de ser Venue y dejamos de asistir, hace tres décadas. Y la otrora Catedral sólo quedó en el recuerdo. Pero ahí se inició todo, y hoy gozamos de un Foro Sol, Auditorio Nacional, Auditorio BlackBerry, Circo Volador, Lunario, Pepsi Center, HDX Circus, La Comandancia, Arena México y Foro Moctezuma, entre muchos otros en CDMX y otras decenas más en otras ciudades.

La nostalgia de la Catedral quedó guardada.

Pero este 2024, THE UNDERGROUND ANCHOR LABEL, organización muy formal, lanza un cartel de primerísimo nivel, con bandas extranjeras no tan famosas y algunas bandas nacionales de renombre. Un cartel abrumador y lleno de mucha energía metalera, con un pequeño detalle que detonó la bomba en decenas de fans de aquellas primeras décadas que mencioné al inicio; y es que, dicho evento, se llevaría a cabo en aquella Arena, la Catedral del Metal Mexicano.

¡Volver a la Catedral a escuchar METAL!

Ha sido de las mejores noticias de esta década y sería uno de los mejores y grandes conciertos de este 2024.

Se le bautizó como THE UNDERGROUND FESTIVAL.

Y en ipso-facto, adquirí mi boleto para el lejano 15 de junio. Y la cuenta regresiva se puso en marcha.

Mi única preocupación fue que se vendieran demasiados boletos y que se tuviera que cambiar, de última hora, la sede. Y esto, me partiría el alma.

Pero no fue así.

Finalmente llegó el sábado 15 y arribé a la Catedral, justo a tiempo, para iniciar con el rito de las fotografías del recuerdo y la nostalgia de saludar a viejas amistades y de comprar una playera.

Arribando a la Catedral

Volver a pasar por ese torniquete, ver que la Arena casi no ha mutado fue como una regresión a 1989. Observar las puertas de los baños, rupestres y mal cuidados; eso le da más placer a las reminiscencias que lograron escapar mientras caminaba por el pasillo, filmaba y compraba una cerveza; esta vez en vaso, y no en bolsa como hace 35 años. Fue un momento emocionalmente pegador, como un impacto emocional en el que me hicieron falta, mi cuñado Jorge, mi amigo y exalumno Eduardo y me hermano Memo, con quienes fui a muchísimos conciertos en aquella época.

Hice escala para saludar de mano, a una de las leyendas del METAL mexicano, Carlos Alanís, líder fundador, vocalista y guitarrista de NEXT y que justo, mientras escribo estas líneas, visto la playera de “AGONIZANDO”, haciendo alusión a su más reciente rola (ok, canción, corazón). Un gran placer; y quien fuera a imaginarse que 35 años después estaríamos en el mismo lugar, intercambiando saludos, fotografías, “merchandise” y gozando de las mismas rolas, en vivo.

Carlos Alanís, líder fundador, vocalista, guitarrista y leyenda.


La afluencia era poca, como de costumbre, pero las expectativas eran altísimas, y cuando salió la primera banda nacional, SECUNDA MORTE, super que estaría poca madre el festival.

SECUNDA MORTE, es una banda cristiana de Death / Black Metal, que nació en 2009, y que se aventaron unas rolas que no tuvieron madre. Observé y constaté que por PRMERA VEZ, las bandas nacionales estarían al TÚ POR TÚ con las extranjeras; simplemente porque compartirían la misma batería y la misma ecualización; y no la mamada de que a las nacionales les ponen la bataca de juguete y les bajan el poder. No. Esta vez no fue así, no hubo discriminación, y además fueron bandas con diferentes filosofías y géneros.

SECUNDA MORTE, tuvo la fortuna de abrir este gran festival. ¡Aplausos! Si no llegaste a escucharlos, debe adquirir su APOCALYPTIC WHORE de 2017.

La segunda banda, LAS ÁGUILAS SE ATREVEN, salió al escenario. Es una banda de METAL CORE, con tintes de letras como que fascistas, antisistema y no sé por qué, pero me dieron la impresión de unas líricas de represión. Muy buena banda, y bien aplaudida.

SABACTHANI llegó en tercer lugar y no mamar, no mamar… buenísima banda de MELODIC DEATH METAL, en pro de Jesucristo, y que le ha batallado desde 1999, y ya con tres álbumes en su haber. Esta banda me pegó fortísimo y fue una de las mejores de este sábado reciente. Gran banda con mucho poder.

La afluencia crecía y el slam iniciaba cada vez que el vocalista invitaba a los headbangers al centro.

Iniciando. (Foto: Diego del Pozzo)


Ver esos círculos humanos y golpes entre hermanos, fue hermoso. Emotivos recuerdos de los primeros slams que viví en esa Catedral.

El cuarto lugar fue para LAMENT, que en 1993 se llamaba BEHEADED y cambió su nombre en 1996, y se ha mantenido en forma. Es una banda cristiana de DEATH / POWER METAL, pero que está en contra de los pastores religiosos y con otra concepción de “Dios”.

Vaya, entre rola y rola, abundaron los comentarios y proselitismo a favor de la religión y en contra, a favor de “Dios” y en contra de “Dios”. Pero nadie, absolutamente nadie se confrontó.

Las bandas y el público fuimos tolerantes, no importando las creencias religiosas porque ante todo está la religión del METAL.

Unos no creemos y otros sí. Pero ahí estuvimos, hombro con hombro, bebiendo cerveza y escuchando parte de lo que es una “forma de vida”: puro, total y absoluto METAL.

La campana de Gauss crecía porque sabíamos que la cereza del pastel de este festival, serían NEXT y TRANSMETAL, por obvias razones.

Fueron algunas de las bandas pioneras en este país, del mejor género musical; y en lo personal, faltaron: LUZBEL, WRECKER y CENOTAPH entre otras tantas.

Y la Gauss llevó al máximo su campana, con la quinta banda en subir al escenario: NEXT. Reputísima madre, ahí estuve, hasta el frente del escenario, gozando y teniendo un éxtasis fenomenal, y gritando a la par que el tocayo Alanís: “Debes Morir”, con la piel erizada. Si hace más de tres décadas me hubieran dicho que en un futuro lejano estaría hasta el frente cantando esa sublime rola, con Alanís, no lo hubiera creído.

NEXT, con ese sonido austero, desgarrador, minimalista de sus guitarras, tal y como me encantan, con ese estilo “ochentero”, carajo.

NEXT


Y Gauss mantenía la curva…

Subió ULTRATUMBA, la banda de Lorenzo Partida, de MELODIC / DEATH METAL, y que sigue vigente desde 1995. Es un proyecto alterno a TRANSMETAL, y que por ahí tienen un disco tributo a BLACK SABBATH (breve inclinación a la banda más grande de METAL, en el planeta) buenísimo y que no puede faltar en la colección de cualquier melómano headbanger. Se presentó como dueto, dando cátedra de lo que es un buen sonido melódico con poder de “death”.

Y en el clímax de la campana de Gauss, y antes de bajar, llega TRANSMETAL, la otra legendaria banda nacional, con un extraordinario THRASH / DEATH METAL muy, pero muy ochentero. En 1984 se formaron como TEMPLE DE ACERO y justo en 1987, cambiaron a TRANSMETAL, aprovechando el tremendo crecimiento del METAL, a nivel mundial; y desde entonces, no han dejado de provocar tremendas presentaciones en el país.

Y cerraron con broche de oro su presentación, con la estupenda “KILLERS” y también estuve ahí, frente a Lorenzo y Javier, bajo el escenario, gozando de tan formidables rolas.

TRANSMETAL


¡Pinche Jorge, me hiciste falta!

Y no es de que el ambiente haya disminuido o el éxtasis o la emoción, sino que la campana se refiere a la afluencia; por lo que, este UNDERGROUND FESTIVAL fue un evento totalmente V.I.P.

Y entonces, el último tramo: las bandas extranjeras

Y entonces, los fue el turno para los teutones de SACRIFICIUM, en octavo lugar del festival. Y justo era lo que más pedíamos los jóvenes en aquellas décadas, cuando había hambre y sed de bandas extranjeras y soñábamos con verlas en vivo en suelo azteca. Y hoy, que el sueño se cumple, quedamos pocos y verdaderos fans del METAL, de un verdadero METAL (trues, nos dicen).

Ya en el escenario, dieron todo, pero… ¿y el bataco? Pues no llegó, y por cuestiones de logística y causas de fuerza mayor, no se presentó. Pero no pusieron pretextos y solucionaron. Pusieron la pista de ese instrumento tan primordial y le pegaron fuerte al metal alemán. Dieron todo en el escenario, carajo.

SACRIFICIUM, banda cristiana de DEATH METAL, que se aventó un excelso setlist, y el slam de los aztecas, lo confirmaron. Es una banda activa desde 1993 y con apenas un demo y cuatro álbumes de larga duración. Cuatro, pero válgame… formidables, que no le piden algo a las más grandes bandas; y para rematar su presentación se aventaron una mega balada, con la que me enganché al primer decibel, que hasta la piel se erizó y los sentimientos revoloteaban para no dejar que escapara el alma de mi cuerpo; esa rola, tiene el título de: ETERNAL SHORES OF TRANQUILITY. Madre mía, ¡qué puta letra tan perfecta! Para unas remembranzas nostálgicas por la persona que ya no está con nosotros.

SACRIFICIUM


Y esta semana que la escucho, en la noche, con algunos tragos para acompañarme y en alta definición auditiva… las lágrimas son incontenibles. Una balada de alto octanaje bávaro.

La noche ya envejecía y aún faltaban dos bandas, y el cansancio, ni sus luces, porque la energía derrochada regresaba con cada banda nueva.

Turno para la novena banda, IMMORTAL SOULS, de estilo cristiano de MELODIC / DEATH METAL, que sorprendieron a todos, para variar, porque los finlandeses son de lo más perfecto en el planeta.

Activos desde 1993, y con una trayectoria de apenas seis álbumes de larga duración, y que dieron un performance en la Catedral, que nos dejó estupefactos. Tremenda banda, que desde Finlandia trajeron un setlist espectacular. Y se descolgaron a suelo azteca para promocionar su COLD SOUNDS de 2024, recién salidito, y que incluye una puta maravilla de rola, bajo el título homónimo, que no tiene madre.

En la Catedral ya quedábamos pocos fans, de los de hueso colorado, que siempre estamos al pie del cañón y sabíamos que el final se acercaba.

IMMORTAL dio todo, como si estuvieran en el Maracaná al “full”.

IMMORTAL SOULS


Aquellos pocos encendedores que brillaban en los ochenta, ahora fueron sustituidos por una “lámpara” de nuestros teléfonos; y en aquella época nunca lo hubiera imaginado. ¿Ver videos y escuchar música en un teléfono? No mamen, por favor. Eso es imposible.

Y miren nada más, en pleno 2024 es de lo más normal.

Entonces, la décima banda llegó a bajar el telón del UNDERGROUND FESTIVAL, DEUTERONOMIUM, también de Finlandia, banda cristiana de MELODIC / DEATH METAL, para cerrar, ya cuando los asistentes éramos menos de treinta, pero gozamos de ver nuevas bandas y conocer a los integrantes.

Dieron todo en el escenario, para lo que fue, un concierto V.I.P. y aunque el slam era sencillo, la emoción seguía vigente; porque, tantos años de esperar un sueño para ver bandas nuevas y conocer… aprender… y disfrutar, no era lo normal.

THE UNDERGROUND ANCHOR LABEL, se lució y dejó testimonio de su seriedad, profesionalismo e ímpetu para ganarse el título de ser uno de los mejores organizadores de festivales musicales. Y apenas es el principio, porque ya dijeron que vendrá la edición 2025. No sé bien quiénes ni cuántos sean en THE UNDERGROUND, pero si agradezco infinitamente a Carlos Osnaya, que es con quién traté directamente en UNDERGROUND. Mil gracias.

Y entonces, las luces se encendieron y los instrumentos en el escenario fueron desapareciendo poco a poco. La felicidad era máxima y la nostalgia llegaría al siguiente día. Con un buen sabor de boca, los oídos muy tapados y la garganta adolorida de gritar y cantar, nos quedamos algunos momentos frente al escenarios, recordando aquellos finales de tocadas excelsas, como Sepultura, Obituary, D.R.I., Kreator y Death entre otras decenas más.

Hace 35 años, fui a D.R.I. en un estado emocional deplorable y por los suelos, y no imaginé que hoy, regresaría con un ego hasta arriba y un estado emocional al máximo de felicidad, así es de ambigua la vida. Sólo hay que disfrutarla.

Y minutos después, salí caminando, bajo la luz de la Luna, extasiado, pensando y meditando; claro, además de traer muchas rolas en la cabeza. Killers, Debes Morir y Eternal Shores of Tranquility… entre otras.

NOSTALGIA al final.


Un millón de gracias a mi brother, Diego del Pozzo, porque ahora fue mi apoyo incondicional en este festival (entre otras ocasiones más) y mi confidente. ¡Gracias, bro!

Nos vemos en el siguiente concierto.

Gracias, Mich, por estar.

 

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