Apenas fueron esos dos famosos dos minutos para concretar la eliminación del Chelsea. Dos minutos... esos dos...¡Minutos siempre tan decisivos!
Durante los noventa reglamentarios los ingleses dominaron a los españoles y se estaban imponiendo por la mínima diferencia... Y apenas tan solo de haber transcurrido dos minutos extras y algunos segundos... Iniesta se convirtió en el verdugo del Chelsea.
Como olvidar a Bierhoff cuando éste fue el verdugo del equipo verde en algun mundial. Y como olvidar al mismísimo Manchester United cuando hizo lo mismo al BAYERN MÜNCHEN (breve inclinación) eliminándolo con 2 goles en los 30 últimos segundos del tiempo extra...
En fin, mis estimados amigos (Churchill Women's Team, Fer López y otros...): ya veremos al Barcelona caer ante los ingleses en la gran final esperada el próximo 27 de mayo.
El material que tenemos o más bien que pensamos que tenemos. Más aún, el material que pensamos que no tenemos. Así se ha convertido la colección personal de música, en todos los formatos, que está a punto de alcanzar algunos terabytes en mi cerebro. En fin. Encontré (o más bien reencontré) el CD de DIO (breve inclinación al padre del cuerno en la mano) que lleva por título “Evil or Divine”. Buscando “Rainbow in the Dark” en vivo, volví a estremecerme con este álbum que, arrumbado en alguna esquina, me hizo recordar la época de preparatoria cuando se lanzó la rola en cuestión (1983). ¿Por qué el estremecimiento? Por el poder y densidad de este concierto que tuvo lugar en el Roseland Ballroom de New York en el mes de diciembre de 2002. Como dijeran mis colegas ingleses: “Really Amazing!” Y es que los tracks hablan por sí solos: Inicia con “Killing the Dragon”, “Egypt” y luego la extraordinaria rola que compuso al lado del otrora mejor guitarrista del metal Tony Iommi: “Children of the Sea”. Después se avienta con “Push”, “Stand Up and Shout”, “Rock and Roll” y “Don’t Talk to Strangers”. Posteriormente viene un paquete mágico y lleno de sobredosis de metal, la extraordinaria rola compuesta junto con Ritchie Blackmore: “Man on the Silver Mountain” que a casi mitad de la rola el guitarrista Doug Aldrich se convierte en el magnánimo Dios de la guitarra, con un solo, al que posteriormente le sigue parte de otra rola de Rainbow: “Long Live Rock and Roll” y… repentinamente, regresa Ronnie para finalizar con “Man on the Silver Mountain”. ¡Espeluznante nuestra piel! ¡Que percusiones del excelso Simon Wright! El público aclama a la banda, y Dio continúa con “Fever Dream”, “Holy Diver” (que diera título al primer álbum en 1983). “Heaven and Hell” continuó en el repertorio. Es una máxima obra que compuso con Iommi, y dio título al LP del mismo nombre. ¡Larga Vida a Black Sabbath! El Roseland Ballroom disfrutó el encore con “The Last in Line”, la tan esperada “Rainbow in the Dark” y “We Rock”. También acompañaron a Ronnie: Scott Warren en los teclados y Jimmy Bain en el bajo. Mis estimados lectores, no me pidan este cd para escucharlo, vayan y ¡CÓMPRENLO! Realmente vale la inversión. Saludos.
La primera del año. Una sesión que marca la característica ya de antaño de las “complacencias”, la cual se convirtió en la primera “sesión en línea”.
Los debates y los temas siempre tan diferentes, pero ante todo: la buena música. En esta ocasión quedamos atrapados por los recuerdos de los años ochenta; de puro, total y absoluto Rock and Roll.
Por las remembranzas y las reminiscencias del alma y del corazón. Recordando esos años académicos llenos de música y de historias de adolescentes.
Hoy los recordamos y vivimos nuevamente con el amor platónico, totalmente infatuados y obsesionados por ese cuerpo y figura (cual excelente cerámica negra) y que persiste en nuestra mente (¡Bien sabes que eres TÚ!)
Pero, ¿y los cd’s?, ¿y los dvd’s? En esta ocasión las complacencias fueron al cien por ciento, simplemente con las computadoras conectadas, los Sultans of Swing estuvimos “online” con YOUTUBE, MYSPACE y LASTFM. ¿Qué más podemos pedir estando toda la música ahí?
Más de ocho horas continuas e ininterrumpidas de música… y recuerdos.
Una nueva propuesta en programas musicales de la TV Mexiquense.
Por Carlos Zaldívar
Mi calendario de MySpace indicaba que debía sintonizar a las 18:00 hrs el canal mexiquense de TV, 34, para ver y escuchar buena música.
Así que en punto a la hora marcada encendí el televisor. Hace no más de una hora.
EXPANDERS es conducido por los jóvenes Dustin, Priscilla y Mauricio.
EXPANDERS se define como una “Revista Juvenil” con temas de ellos y para ellos.
Hoy fue la primera vez que veo el programa, gracias a la invitación de un súper grupo que se presentó en vivo.
Pocos comentarios haré sobre este programa, pero eso sí: espero verlo más seguido y que pueda obtener un panorama más amplio del mismo en un futuro cercano.
La primera impresión que acabo de tener de esta nueva propuesta es que cuenta con muchas ventajas y algunos faltantes. Es uno de tantos “programas musicales” (Revista Juvenil, en este caso) pero este tiene la frescura de tres jóvenes con muchas ganas de hacer y promover música y temas juveniles en la TV. Eso sí: Mauricio debe tomar algunas clases de inglés, porque tuvo errores imperdonables al mencionar a “Judas Priest” y a “Columbine” en comentarios que hizo y con pronunciaciones muy mal hechas.
Priscilla tiene la frescura total de los jóvenes y muchas ganas de hacer TV; y Dustin el carisma y el don de ser “carita” y que ejerza una fuerza atractiva y brutal para las chavitas (y supongo que también para otras no tan chavitas).
A los tres, obvio, les falta mayor conocimiento musical, pues los comentarios de hace rato fueron muy, pero muy superficiales (por cierto un Happy Birthday a Jimmy Page) pues se enfocaron y repitieron lo que ya casi todos sabemos. Pero no importa, pues muy posiblemente el programa esté dirigido a los muy jóvenes, a chavitos de las nuevas generaciones, pues en su página de Hi5, piden mucho a grupos que no son muy buenos y más bien son de la nueva ola que llamo “Rock Desmadre”.
Pero regresando al término de “Revista Juvenil” y el perfil que marcan: Está muy bien. No se adecua al 100% a mi gusto musical, y obvio que tampoco me gusta al 100%, pero es una nueva propuesta y abarca muchos géneros y reportajes. El Visor Agridulce, Chicle Bomba (que hoy vi en el Turibus) son buenos.
Una buena sugerencia para el editor: checar la ortografía, nombres y todo lo que se publique en la “Revista Juvenil”, pues en pantalla aparecieron: “Bumbury” en lugar de “Bunbury”, “Starway to Heaven” en lugar de “Stairway to Heaven” y “paresca” en lugar de “parezca”. Quiero pensar que fueron errores ortográficos y no por desconocimiento.
Y la mejor sugerencia de todas: que sigan echándole ganas, porque van por buen camino.
Seguiré viendo el programa y espero escribirles muy pronto.
Los videos de los Foo Fighters, del Santo Reverendo Manson y el de Bunbury me parecieron excelentes. Muy buena selección para un viernes como hoy.
Muy buena idea de que EXPANDERS pertenezca a la comunidad de Hi5. Los lectores interesados pueden checar: http://expanders34.hi5.com
Me gustó mucho que en lugar de “Programa Musical” se definan como “Revista Juvenil”.
Y bueno, lo mejor del programa fue el grupo que se presentó: TREN MONTEALTO. Y para quienes quieran saber más de ellos y de su excelente música, que chequen su MySpace en: http://www.myspace.com/montetren o también el material que hay sobre ellos en http://www.zaldivar.org.mx donde ya se encuentra esta breve reseña.
Amigos de EXPANDERS: seguiremos en contacto y que tengan un excelente año 2009.
Apenas en la tarde del día 12 (día de la tal Lupe) recibí el flyer del MusicFest 08 a llevarse a cabo ¡al día siguiente!
La invitación me la enviaron mis amigos ferroviarios, integrantes de la banda Tren Montealto. Así que a pesar del maldito tiempo, me di una escapada para estar en el Parque de los Ciervos, en la Zona Esmeralda de Atizapán. El flyer indicaba que tocaban (o iniciaba el festival) a las 2:00 de la tarde.
Sin más contratiempos y con mil excusas me lancé al evento llegando en punto de las 2:00 pm. Y bueno, ahí empecé a pedir información sobre el festival; también había stands de los patrocinadores, juegos y locales que ofrecían de casi todo tipo de comida.
Es el tercer año consecutivo que se organiza el festival y para algunos patrocinadores era el primero, como fue el caso de los colegios Kipling y Thomas Jefferson.
Como buenos organizadores (en México, ¡of course!) el audio se terminó de instalar casi a las 3:30 horas, y supuestamente el festival iniciaría en punto de las 3:00 pm.
El sol, a su máximo esplendor (y yo sin bronceador) irradiaba a los muy pocos asistentes en las gradas del foro.
Localicé y pregunté a las organizadoras del evento sobre el programa y Tren Montealto tocaría aproximadamente a las 6:00 pm, ya con el retraso. En fin, nuevamente el maldito tiempo, pero bueno, ya estaba ahí y con tal de disfrutar de buena música, pensé que sería mucho mejor pedir perdón que pedir permiso. Así que me quedé.
En punto de las 4:15 pm inició un pequeño grupo, de nombre “HIGH SPEED” y menciono pequeño, porque los dos guitarristas no rebasaban creo yo, los 13 años de edad. Una jovencita bajista y un joven en la batería.
Pensé que tocarían algo muy fresa o de niños, pues el festival era musical, y nadie me especificó que tipo de música.
Para mi sorpresa, tan sólo tocaron 2 rolas, covers de Green Day y otro de Simple Plan.
Muy grata sorpresa, que tan jóvenes músicos ya estén bien influenciados y encaminados por el correcto rumbo musical.
Una de las guitarras tuvo fallas, y las voces… pues están madurando apenas.
Buen grupo y ojalá me los encuentre en un futuro próximo con creciente madurez musical. ¡Enhorabuena!
Casi a las 4:40 tomaron los instrumentos 5 jóvenes, al parecer preparatorianos, metaleros, cabello largo y mencionando como influencias a Iron Maiden, DreamTheater y Megadeth entre otros.
Esta banda, de nombre “MALOS HÁBITOS” se aventó unas rolas de su propia inspiración y un cover de DreamTheater “As I Am”.
El vocalista con excelente voz, le auguro un agraciado futuro en ese aspecto y también como guitarrista, además del carisma que tiene tras el micrófono.
Muy buenas rolas, el cover acercándose casi cabalmente al original.
Buena banda con mucho futuro por delante.
Pocas fallas en las percusiones y en las guitarras.
La voz: de primer nivel.
Poco después de las 5:10 pm subieron al escenario tres jóvenes más. El bajista del grupo anterior compartió escenario con estos tres, y el nombre de la banda es “ASHALA EILDER”, que no se si se refiera a la isla o algo similar.
Pero bueno, en esta ocasión la banda también interpretó 2 rolas de su propia inspiración y un cover, no recuerdo cual.
Con un sonido más progresivo y a veces más hard rock.
Buena banda. La única sugerencia es que el vocalista debe “sentir” más la música, pues mientras cantaba permanecía inerte a cualquier acto sobre el escenario, tal cual una estatua en medio de la nada.
Al mismo tiempo que cantaba, en otra rola, tocaba la guitarra, pero creo que ni un paso dio al frente, ni otro hacia otra parte.
¡A moverse chavo!
Buen grupo, con algunas fallas de audio y con faltante en las vocales
Y cuando el reloj marcaba minutos después de las 5:30 pm, subían al escenario Cheyk, Edoardo, Erik y Beto; quienes forman la banda ya de PRIMER NIVEL: TREN MONTEALTO.
Sin más ni más, se tocaron 2 rolas para terminar con una tercera: “NO ME PUEDES VER”.
Asombrosa rola, de buen ritmo, acordes musicales y arreglos; pero de mejor aún la “letra”. Esas líricas que le ponen el alma al cuerpo de cualquier rola.
Una rola con la que me desahogué de la preocupación de estar fuera de tiempo, una rola que me hizo olvidar por minutos al tiempo y esa misma rola, que nos transporta a un estado donde la felicidad y el orgasmo cerebral son fieles acompañantes en el altar.
Esperar poco más de tres horas para disfrutar de algunos minutos de “No Me Puedes Ver”, bien valió la pena. Esta vez noté que Beto y Erik disfrutaron más la tocada, y es que el escenario fue más amplio y esto les permitió tomar parte de él: apoderarse de varios metros cuadrados y plasmar el letrero de su “MySpace” frente a una bocina.
Edoardo por su parte, tocando con el alma y la fuerza de sus extremidades superiores; Cheyk, sin lugar a dudas, con esa excelente voz, quien junto con sus compañeros viajan a la velocidad del Maglev, tantas veces sea necesario para complacer, en esta ocasión, al escaso público.
Es un gusto para mí asistir a este tipo de eventos, pues los puntos de comparación entre las diferentes bandas, a veces muy buenos y otras no tanto, me da ese valor crítico para escribir estas líneas.
A pesar del faltante de una mejor organización, difusión y confirmación de las bandas, fue un buen evento.
Después de TREN, se presentaba otra banda, pero las circunstancias del tiempo y otros eventos en puerta tuve que retirarme.
¡Enhorabuena a los familiares de esta banda! Quienes los han apoyado y espero que así lo sigan haciendo.
Espero que en otra ocasión, y con más tiempo, podamos compartir una charla mayor y una que otra cerveza.
WRECKER La presentación de su CD, bajo las sombras del Bull Pool, rodeado de fieles seguidores. Por Carlos Zaldívar
Finalmente, el objetivo de los integrantes de Wrecker vio sus frutos el pasado 6 de diciembre, cuando en el sublime bar-billar, Bull Pool, presentaron su CD “Suicide Headache”, conteniendo sus más ruidosos y descomunales hits de brutal death thrash metal.
Cabe destacar que para agosto de este año, ya contaban con un vocalista oficial, un fenomenal en las guturales: Mauricio Cerón, quien le ha puesto el “feeling” muy necesario a la banda. De hecho en la primera reseña que escribí sobre la banda, quien inició su regreso en el Bull Pool, destaqué que a las guturales de Raúl Silva les faltó potencia y que ojalá y no tardara en llegar la persona ideal. Así también Raúl se concentraría más en el bajo, que es su fuerte. Mauricio, por fin llegó.
Posteriormente hubo otra presentación en el mismo bar de Satélite, en septiembre, con imponderables resultados. Y en octubre de este año entraron al estudio de grabación: ¡Enhorabuena! El momento había llegado. Luego de grabar su material, se lanzan a su promoción y como primera parada destaca nuevamente el bar-billar Bull Pool, donde inician un mini tour local y presentan el material plasmado en CD.
Todo listo para arrancar la noche del sábado 6. A las 11:00 pm, como grupo abridor se presentó “TIGRA”, un grupo de voz femenina, y un baterista poco virtuoso (parece que apenas se inician en este pequeño mundo del metal) y que sin ser experto en conocimientos musicales, pareciera que tocaron una sola rola con pocos intermedios; muy repetitiva la batería y las voces poco sobresalientes. En fin, pero gracias a este punto de comparación, prevaleció con mayor fuerza la potencia musical de WRECKER: los decibeles y la estructura musical del “brutal death metal” se lucieron. La primera rola para abrir apetito musical fue “Broken Bones”, y partiendo de aquí la emoción por propagar el flujo sanguíneo en nuestros cuerpos a ritmo de thrash, ascendía.
Siguieron con “Fubar” y “Lord of the Flies”, rola inolvidable y causante para que Mauricio y Yureni me entregaran la playera de Wrecker, en el pasado concierto de septiembre. Lord of the Flies, rola instrumental, se distingue por las guitarras de Yureni, con los dos primeros minutos de “batería progresiva”, y posteriormente “thrashera”, para que finalmente en el último minuto y segundos, se explayara totalmente en “brutal death metal”. No cabe la menor duda que el poder de Wrecker provoca estallidos neuronales. Afortunadamente se regeneran (bueno, eso dicen y más vale que sea cierto, de lo contrario me quedan miles de neuronas menos).
Después siguen con la rola que da nombre al CD que presentaron: “Suicide Headache”. ¡Y qué mejor que después de la instrumental! para que el poder de Mauricio en las vocales descuellen mucho mejor y den notación de que el death es lo único con lo que el ser humano debería vivir. Las composiciones de esta banda son de alta calidad, pues me llama mucho la atención de la excelente coordinación y al mismo tiempo “guerra local” entre las percusiones de Sux y las cuerdas de Yureni y Gonzo: todo bajo un total y absoluto control. La ecualización y el poder del audio del bar acrecentan nuestros sentidos musicales.
Siguieron “Why” con profuso poder, y luego una rola más lenta de nombre “The Balrog”, para disfrutarse junto con líquidos etílicos y alcanzar a subir nuestros sensores a un nivel de percepción justo para un orgasmo cerebral; y segundos después, se lanzan con Endless War, rola nueva; y para el encore, no podía faltar el gran cover de Kreator: “Phobia”. Con este cover Mauricio se luce espeluznantemente, pues sus guturales al ritmo de “Phobia… Phobia…” encrudecen nuestra alma y nos sentimos obligados a: ¡queremos más! Y como siempre, el tiempo, el maldito tiempo (y las reglas de la casa) hacen que termine tan absorto concierto. Ahora sólo me queda llegar a casa, escribir estas líneas y escuchar las rolas de su MySpace.
Por cierto, el atractivo visual fue una bella fanática en primera fila, con una mirada exageradamente profunda, como si mirara del mismísimo infierno hasta el altísimo y sagrado escenario. No sé quien es, pero próximamente lo investigaré.
Y que el death brutal thrash metal… sea.
WRECKER ES: Raúl (fundador) bajo, Yureni y Gonzo guitarras, Sux batería y Mauricio en las vocales. Visiten: http://www.myspace.com/wreckerbrutalthrashmetal
