Mars Project.

HOW TO SURVIVE ON MARS? 

THE SCIENCE BEHIND THE HUMAN EXPLORATION OF MARS.

Conclusion.

MARS

My idea of ​​space was vague when I was in elementary school. I became a fan of aeronautics and one of my dreams was to go to NASA. Then in high school I realized that many arguments I had about space were wrong. Simply: because there is not a single god who could create such spectacular nature. Years later the dream was (and still is) going to space.

Later I went to NASA (FL) and the hard facts of several postulates were confirmed. Scientific readings on the exploration of space have opened up a little bit more doubt about the existence of life on other planets, or simply, in the vast universe. The mistake is that many think that life on other planets must be "similar" to the human. And not.

I met the first Mexican astronaut, Dr. Rodolfo Neri Vela, with whom in an emotional interview, I was able to conclude other approaches about black holes, the option of other universes being parallel to ours and the existence of another type of life in them.

The outer space was already conquered. The moon has already been conquered. Spacecrafts still traveling and continue a huge voyage for decades throughout the universe. Now the next step is to colonize Mars and prepare them for human life.

There was already a first call for "terrestrial people" where they can be part of the "Mars Project" and that someday in 2026 they will land on Mars. Now I expect the second call for the same project. The chances that I can be a candidate and be chosen are exaggeratedly minimal... but, what if I am elected? To think of a trip without return, to Mars, is still little conceivable for all candidates.

Now, after completing the course offered by Monash University through Future Learn online, and reading many testimonies and opinions from my classmates, I have more facts to follow with the same decision, or to abort the project.

A classmate commented that "it seems that Mars does not want us to go, because there are enough challenges to solve". And when we hardly solve one, then appear two more.

And there are four main factors that must be answered to think about a journey without return to the red planet: Water, Energy, Food and Oxygen; among other elements.

And in reviewing the Mars project, it would seem that everything is solved.

Those that are emerging, surely will also be solved. And it must be fast, because anyway, although the launch will be for 2026, we just have barely 10 more years missing.

My teachers.

But you also have to think about the emotional and psychological issue for the first astronauts.

Another classmate commented that at some point, during the stay there, someone should think about the return to Earth. And it is not going to be like this: it will be a journey without return, it will be like dying in life, on Earth, from where we would have to say goodbye to all and let go of any cause that could tie us here.

In these four weeks of the course, I learned many other subjects, about physics, geology, biology, chemistry and even math. Many hours per week, readings, videos, investigations, researches, quizzed and mainly, discussions between us (Teachers, mentors and students).

Thank you so much.

I will post from Mars in a decade.

Black Sabbath. CDMX. 2016.

Foto: RollingStone.com

BLACK SABBATH

¿El inicio del fin?

Por Carlos Zaldívar

El fin de Black Sabbath ocurrirá con el deceso del Iron Man, “Iommi”.

De la banda más grande del planeta, ya está escrito casi todo, pero falta relatar lo que vivimos anoche en CDMX.

Crecer con la banda, significa crecer a la par, tanto musicalmente como socialmente. Hace algunos años, en el video de “The Last Supper”, durante su reproducción en casa, mi hermano me preguntó: - ¿Y quién es ese viejito? – mencionando a Bill Ward. No lo veía viejito, porque no lo está y cuando casi toda tu vida lo “frecuentas”, no se nota la edad.

De Tony Iommi, uf, infinidad de posters, entrevistas, revistas, recortes de periódico y mucha memorabilia, al igual que con Ozzy “El Príncipe de las Tinieblas” Osbourne. Geezer, Dio, Tony Martin, Ian Gillan y un sinfín de vocalistas… también. Porque Black Sabbath ya está tatuado en mi corazón de “metal” por los siglos de los siglos.

En 1973 escuché por primera vez, el segundo álbum de la banda, “Paranoid” y desde entonces me hice fiel a esa religión.

Y bueno, hace poco más de 14 meses, después de lanzar su álbum “13”, anuncian su retiro de los escenarios y lo llaman “The End”, el “Tour de la Despedida” iniciando en 2015 y dando la vuelta al mundo. En aquel momento juramos que tendrían que venir a la CDMX ya que era parte fundamental de la gira por Latinoamérica. Y efectivamente, hace unos meses se anunció que el día para despedirnos de los padres del “Heavy Metal” sería el miércoles 16 de noviembre de este año: anoche.

Estuve en S.L.P. en 1989, y a partir de 1992, no he faltado con Sabbath y tampoco con Ozzy. A Dio lo disfruté en el Auditorio con Deep Purple.

Ya se imaginarán la emoción.

Llegué al Foro Sol en la tarde, con un excelente ambiente nublado y llovizna, como si estuviéramos todos los fieles alrededor del recinto, viviendo el inicio de un “Doom… Day”.

El frío y la lluvia hicieron que la emoción se incrementara conforme avanzaban las manecillas del reloj. Mojados, secados, con frío, con calor y ya con mucho ímpetu, nos encontramos frente al escenario donde sobresalía una enorme pantalla con el logotipo de Black Sabbath y dos ángeles a los lados.

Y en punto de las nueve con treinta minutos, se apagaron las luces, y comenzó la introducción. Por fin, hasta ese momento entendí lo que había dentro de esa “bola ardiente” que tanto se promueve en esta gira, y es que no es una bola, sino un huevo de donde “nace” el mismísimo Lucifer, alado, y con un feroz rostro para azotar toda la ciudad y destruirla. Entonces fue The End para la ciudad y el mundo, pero fue también un renacer para el mismísimo Diablo.

Y ahí estuve.

Apenas Lucifer vino a la CDMX y llegó el momento tan esperado por meses: Estar en lo que “Supuestamente” es la gira del “adiós” para Black Sabbath.

Iniciaron con la rola homónima, y desde ese momento, no dejé de cantar y gritar y en ocasiones hasta brincar; eso sí, evitar el brinco podría ocasionar que la marea humana te aplastara o se botara fuera del recinto y cayeras a la Avenida Añil. Pero ahí estuve al ritmo de esa marea.

A “Black Sabbath” le siguieron “Fairies Wear Boots” y “After Forever”. Rolotas magistrales en la voz de Ozzy, a quien por cierto ya se le comienza a notar un poco la vejez, principalmente en el caminar y que en ya pocas ocasiones recorría el escenario corriendo. El tiempo, comienza a cobrar facturas.

Siguieron dos enormes rolas que son sello de la voz de Ozzy, “Into The Void” y “Snowblind” con la que no nos cansamos de corear “Cocaine... Cocaine”.

En algún momento Ozzy presentó a los integrantes de la banda, como si fueran nuevos para nosotros, pero no, sino porque él sabía perfectamente que en cada mención vendría una ovación bien merecida. Así que el primero fue Adam Wakeman, en los teclados, quien no aparece en el escenario, pero su instrumento es importante para aumentar ese toque al estilo “Doom Metal”.

Adam fue recibido con un “Yeah” de todos nosotros.

“Hijo de tigre, pintito” reza el dicho, y no es para menos. Adam lleva en sus manos, la sangre de su padre, el enorme Rick Wakeman. ¡Aplausos!

Ozzy siguió con Geezer Butler, bajista.

Geezer fue recibido con dos “Yeah” de todos nosotros.

Siguió con la presentación del baterista Tommy Clufetos, quien a su corta edad, ya es un excelente bataco en las percusiones.

Tommy fue recibido con dos “Yeah” de todos nosotros.

Y… entonces Tony y Ozzy sabían.

Apenas a las palabra de Ozzy: “And There is the One and Only”…

Y todos recibimos a Tony “The Iron Man” Iommi con muchos “Yeah” acompañados de brincos, gritos y emociones.

Fue un momento espeluznante, brutal y emotivo; tanto que la piel se me erizó.

Ha sido uno de esos momentos que sabes que jamás en la vida olvidarás. Sentir esa emoción que recorra tu cuerpo y que se refleje en la piel, simplemente no tiene madre.

Ahí estuve, frente al más minimalista, elegante y humilde guitarrista británico.

¡Enorme Tony!

Ozzy, no necesitó presentación. Todos coreamos en algún momento “Ozzy, Ozzy…”

Sonaron las sirenas en todo el Foro, y entonces… a brincar nuevamente porque era la de “War Pigs”, y la marea nos llevaba y nos traía; y sudamos litros de cerveza y hasta nos fumamos no sé cuántos churros de mota. ¡Ambientazo!

Siguió “Behind The Wall Of Sleep” y una excelente Intro de Geezer para darle continuidad a “N.I.B.”

¡Puff! Rolota que contiene una de las frases más famosas en toda la existencia de la literatura universal, además de la poesía, novela, y arte: “My name is Lucifer, please take my hand”.

Esta grandiosa canción la cantamos con mucha fuerza y la garganta terminó seca y con algo de dolor, hasta que me cansé de gritar: “My name is Lucifer…”

Llegarían más palabras y agradecimientos de Ozzy y luego dejarían al bataco Clufetos lucirse con la batería, y nos dio cátedra del porqué es uno de los más virtuosos en ese instrumento.

Apenas terminaba con su “solo” y le entró a unos batacazos al ritmo de Iron Man, donde Tony reafirmó la rola con su estridente guitarra y entonces… “I am the Iron Man”.

“Dirty Women” es la que siguió y es una de mis favoritas, pues Iommi se luce un poco más en las cuerdas, amén de que en el video de The Last Supper, es donde aparece aquella “fan” mostrando sus atributos pectorales y haciendo alusión a esas “mujeres sucias” que no “nos gustan” mucho. Amo esta canción. Hell Yeah!

Llegaría después la última rola y se despedirían: Era “Children of the Grave”. Es una rola importante, porque en los pocos más de cinco minutos que dura, la letra y música te envuelven que piensas en muchas cosas significativas en la vida. Alguna vez se la dediqué a mi hermano “El Sultán Mayor, MemoRock,” de Sultans of Swing, porque hay motivos suficientes para interpretar a diferentes maneras esta letra. Si alguien no está de acuerdo con esto, mis queridos dos lectores, es algo que me viene importando un reverendo cacahuate. “Children of the Grave”, por los siglos de los siglos.

Y entonces se fueron y regresaron rápido para el encore: ¿Cuál faltaba?

Faltaban muchas, pero una de esas es imprescindible.

Entonces, como han acostumbrado la Intro para esta rola, Ozzy comenzó a gritar: “One more song, one more song… one more song”,

Y Mr. Iommi se lanza con los riffs de: “Paranoid”.

¡Madres! A cantar, brincar y gritar. Otro orgasmo auditivo a un máximo volumen.

“Finished with my Woman, ‘cause she couldn’t help me with my Mind…”

Como anillo al dedo.

Y entonces, una que otra lágrima, de emoción, comenzaba a resbalar sobre las mejillas.

Salieron a despedirse y a decir adiós a México.

Mientras este momento se daba, se escuchaba de fondo musical “Zeitgeist”, del 13.

¿Adios final?

The End? Really?

The End? Black Sabbath Forever.

Muchas bandas hacen lo mismo, pero el METAL no es un género musical ni un tipo de música cualquiera… para cualquiera.

El METAL es una religión.

El METAL es una forma de vida.

Y al igual que Motörhead, que se terminó con el deceso de Lemmy, Black Sabbath llegará a su fin cuando Tony fallezca.

BLACK SABBATH fan, until I die.

BLACK SABBATH forever.

Bandas Nacionales.

War Kabinett, de gira en Alemania.

¿POR QUÉ DEBO APOYAR A LAS BANDAS MEXICANAS?

Por Carlos Zaldívar

“El nacionalismo es una enfermedad infantil. Es el sarampión de la humanidad”.

Albert Einstein

“Cuantas menos razones tiene un hombre para enorgullecerse de sí mismo, más suele enorgullecerse de pertenecer a una nación”.

Arthur Schopenhauer

Siempre he preguntado en qué artículo de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos aparece la fracción donde se especifique que si no le “vas a la selección mexicana de fútbol”, no eres mexicano.

Los símbolos patrios son la bandera nacional, el himno nacional y el escudo nacional. Desde hace lustros, los medios han incluido como símbolos patrios al maldito fútbol, a la susodicha virgen y hasta las telenovelas.

Un locutor idiota, hace tres o cuatro mundiales se aventó la puntada de decir al aire “Si no lloraste con la descalificación de México, no eres mexicano”. ¡Semejante barbarie!

Y es que el individuo tiene esa falta de identidad “propia”, por eso recurre al nacionalismo. Y se deriva la famosa frase “apoyo a equis o a zeta, porque son mexicanos y yo soy mexicano”. Ya lo comentó Rodrigo Muñozaltea en un artículo sobre el tema: “El nacionalismo es el hermano bien vestido del racismo”.

Si todos, el grueso del país, apoyan a equis o a zeta, porque son mexicanos, entonces son racistas. No hay vuelta de hoja.

De igual manera, aplica para la “Música”. ¿Apoyar a las bandas mexicanas, porque soy mexicano?

Jamás.

Nunca lo he hecho, ni con el deporte, ni con el cine, literatura… y menos con la música.

Apoyo lo que me gusta. Apoyo lo que para mí es bueno. Apoyo lo que sé que es excelente y de gran calidad.

Simple.

Más de cuarenta y dos años de ser melómano, principalmente Rock y Metal. He conocido y conozco centenas de músicos y bandas. Y más, desde los recientes 20 años, que he convivido con muchos de ellos.

Apoyo a las bandas BUENAS, mexicanas, alemanas, noruegas, norteamericanas, inglesas, polacas, italianas, rusas, argentinas, etc.

Hay malas bandas en todos los países.

En México hay muchísimas malas bandas. No las apoyo, porque no me gustan, porque son malas.

Malas bandas, ni al caso.

Buenas bandas, hay muchas, y tienen buenos músicos.

Son músicos que ya nacieron con ese don, con esa habilidad de leer, componer, tocar y compartir la música. Ensayan y se parten la madre para dar lo mejor de ellos.

Y si cada músico hace lo mismo en la banda, entonces es una “bandota”.

           Una buena banda, se nota, no nada más por un hit, sino porque al correr los tracks de su álbum o escuchar un concierto completo, hay variedad, hay letras con sentido, hay dominio en el escenario, hay diversidad en los acordes, hay buena ecualización, producción, dirección… hay amor a la música. Muchas bandas tienen un hit, y repiten la misma receta para otras 9 canciones iguales. Aburren. Entonces ya no fueron una buena banda.

        Buenos músicos son aquellos que tienen bien puestos los pies en la tierra, que saben que su forma de vida es la música, y porque saben que al morir, seguramente lo van a hacer “en el escenario”, haciendo lo que más les gusta.

           Así, que, repito (es personal), jamás he apoyado a algo o a alguien por el simple hecho de que sea mexicano y yo también. Tengo mis gustos y mis predilecciones y me gustan las buenas bandas, la buena música; el buen Rock y un excelente Metal.

           Me gustaría nombrar a las bandas mexicanas de primer nivel y a sus músicos a quienes apoyo, pero no terminaría y además no quisiera omitir a alguno, pero ya saben quiénes son. Ya saben a quién apoyo y saben también a quién no.

Roger Waters. CDMX. 2016.

Foto: Web Cam.

El Zócalo se viste de gala, por primera vez en más de 524 años.

A mi hermosa hija, Regina.

Todo un océano de gente que provocaba olas enormes en la Plaza de la Constitución. Para cualquier lado a donde volteaba, observaba cientos y cientos de playeras alusivas a una de las bandas más grandes del planeta: Pink Floyd.

Casi cinco horas esperamos a que Roger Waters apareciera en el inmenso escenario que se instaló justo frente a la Catedral Metropolitana, y ahí, justo ahí… nos dimos cuenta que somos simplemente un ladrillo más en esta pared; la pared de la humanidad.

Fans que acamparon desde el viernes por la tarde, y para el sábado al medio día, el Zócalo estaba a una tercera parte de su capacidad total. El ambiente se sentía desde las estaciones del metro y en las calles (cerradas) del Centro Histórico. Algunos rumores de la posible cancelación otros tantos sobre algún comentario o amenaza de Peña Nieto, pero finalmente todo fue en orden, tanto la llegada, el acceso y la salida. Finalmente el amarillismo que estuvo navegando por las redes sociales, sólo se quedó en rumores.

Y el tiempo transcurrió bajo el ambiente de cerveza, gritos de fans alabando a Waters, y una lluvia que le dio un toque especial a esta noche histórica.

En punto de las 7:50 pm, la noche estaba arribando al Zócalo capitalino y las luces se apagaron, entonces apareció en una inmensa pantalla rectangular y en las pantallas instaladas a los alrededores, la hermosa Luna. Fue un viaje de poco más de 10 minutos el que pudimos apreciar sobre la superficie lunar, su lado oscuro y sus océanos. Un motivador entremés para ir entrando en calor al ritmo de “Roger, Roger, Roger…”

Fue entonces que todos avanzamos hacia adelante, hasta no dejar ni 10 cm de espacio entre cada uno de nosotros. Todos listos para recibir a esta gran leyenda del Rock.

Roger Waters.

Y así, en punto de las 8:00 pm surgieron “Speak to Me” y “Breathe”. En este momento, ya la euforia y adrenalina estaba dentro de nosotros. Y jamás dejamos de cantar, corear, gritar y ovacionar.

Al presentar Roger la tercera rola, como un regreso a 1969, (de uno de los discos Conceptuales y mejor elaborados de la historia, el “Ummagumma”), sentí un temblor como el mismo demonio  recorriera mis torrentes sanguíneos, porque era “Set the controls for the Heart of the Sun”. Primera vez que la disfruto en vivo y que no pensé que la fuera a ejecutar. ¡Fenomenal!

Llegaron después “One of These Days”, “Time” y “Breathe (Reprise)”, otra vez. Y también llegó una deliciosa lluvia (de esas con las que me gusta caminar con mi hija). Y de pronto, comienzo a sentir los decibeles de una de las más hermosas composiciones del Rock, “The Great Gig in the Sky”, porque fue con esta rola, precisamente, que hace poquito más de 13 años, que recibía a mi hija Regina del seno materno, y bajo el agua. Ese momento ha sido una de las más bellas sorpresas que haya recibido. Así que por ende, cuando Roger inició los primeros acordes de esta majestuosa composición… recordé a mi hija, y apenas unas lágrimas bajaban por mis mejillas. Impresionante sentimiento, que si no eres padre, jamás lo vas a vivir. Eso sí, las dos coristas, jamás igualarán la voz negra y única de Clare Torry (1973).

“Money”, sí, al maldito dinero, que es un crimen. Fue la rola que llegó después. Se hizo sonar a continuación “Us and Them”, una muestra de que ya no debe haber racismo, intolerancia, muros, etc. De hecho, como dijo Waters; “It shouldn’t be Us and Them, it should be just Us.” La ovación retumbaba en todas las paredes de los edificios aledaños.

Llegaron “Fearless”, “You’ll never Walk alone”, “Shine on you, Crazy Diamond”, “Welcome to the machine” y “Have a cigar”. Entonces la lluvia se estaba desvaneciendo y apenas sentía una brisa húmeda que adornaba la Bandera Mexicana, arriba del escenario.

Cuando “Wish you were here”, llegó; en ipso facto pensé (y creo que todos así lo hicieron) en Syd Barret. En efecto, quisiéramos que aún estuvieras aquí, sigues haciendo mucha falta. Syd, por siempre será otro ladrillo más en el line up de Pink Floyd.

Llegaron “Pigs” y “Dogs” y con estas rolas, fue que Waters arremetió contra Trump. Haciendo alusiones del candidato republicano con un cerdo en diferentes caricaturas y refiriéndose a las pendejas frases que el susodicho ha emitido (o mal emitido) durante su campaña.

Y sí, Trump: eres un pendejo.

Palabras más, palabras menos y llegaron “The Happiest Days Our Lives” y “Another Brick in The Wall (Part 2), en donde, todos los fans floydianos hicimos cimbrar la plancha del Zócalo. Si el Cenapred hubiera registrado el movimiento telúrico ahí mismo, el sismógrafo hubiera registrado por lo menos 2.5 ó 3 grados en la escala Richter. Ese sentimiento, jamás se olvidará.

Directo a la yugular, fue el momento en que llegó “Mother”, y entonces el mensaje en pantalla “Renuncia Ya”. Y no para Mancera, era para el “habitante” del edificio de la izquierda. Pero fue eso, y la letra de esta mega rola y algunas consignas de “Fuera Peña” y “Renuncia”, las que junto con el enorme cerdo negro que viajó por enfrente del escenario, lo que provocó una grandísima “bola de nieve” en las redes sociales. No pasó a mayores. Estimados dos lectores, no hagan mucho caso a las redes, investiguen, indaguen y sean testigos. Sencillo.

“Should I trust in the government?” – Mother.

“Run. Run. Run… like Hell”, fueron las palabras de Waters para iniciar “Run like Hell”. Después “Brain Damage” y “Eclipse”.

Waters y la banda se despiden.

Ah, no esperen… Falta la memorable “Comfortably Numb”. Una rola excelsa que vino para el encore y que todos cantamos al unísono: “I have become comfortably numb”.

Y el broche de oro, para terminar y despedirse fueron las mismas palabras de Roger:

“Viva México, cabrones”.

Y así, hemos sido testigos presenciales de otro evento histórico en México. En 1999, fue “Antes de Metallica y Después de Metallica; y ahora será “Antes de Roger Waters y después de Roger Waters”.

Nadie nos va a contar.

Ahí estuvimos. Ya somos parte de la historia.

Fue un concierto brutal, fenomenal, auditivo y visualmente orgásmico.

"Viva México, Cabrones" - Roger Waters. Oct. 2016

Conclusiones:

1.- Jamás existirá otra banda igual o similar a PINK FLOYD. ¡Jamás!

2.- El Zócalo, por primera vez en más de 524 años, se vistió de gala.

3.- La plancha del zócalo, se cimbró anoche a unos 2.5° en la escala de Richter.

4.- WATERS: ¡Eres Grande!

5.- SYD: Aún haces falta. "Wish you were here".

6.- Trump: Definitivamente Waters tiene razón. Eres un pendejo.

7.- "Renuncia Ya", le dijo Waters al pendejo Peña, justo ahí, a un ladito del Palacio de Gobierno.

8.- Más de 225,000 ladrillos en la pared del Zócalo entramos y salimos en orden.

Pink Floyd, por siempre.

Dedicado con mucho Amor para mi hija, Regina Elizabeth, quien es fan de Pink Floyd, y por The Great Gig in The Sky, que causó una de las más bellas experiencias en mi vida, al recibirla en su nacimiento, hace poco más de 13 años.

ZAZEL - El EP

ZAZEL

Por Carlos Zaldívar

“El hombre bala, a velocidad de Metal”.

1877.

El Logo. ZAZEL.

Una vez más, frente al teclado, con ideas clara y un suspiro que aún tengo, como recuerdo de la gran noche que me pasé el pasado 26 de agosto.

Ya tenía formado en la lista de espera unos videos de esta banda, Zazel, que mi amigo Jorge Cortés me envió y recomendó.

He tenido material en fila por degustar y otro tanto para escribir.

Pocos días después Rosario Cabrera me invitó al show case que darían en el Wild Iron Horse, y fue cuando al primer video le di “play”.

Apenas pasaron 30 segundos y lo quité. Pensé: - “Esta música, creo que es para degustarla en horario nocturno acompañado de mi amigo Jack, Jack Daniel’s”.

Finalmente, me di el tiempo para escuchar detenidamente el EP de esta banda mexicana.

Me gustó.

Comencé con The Partygoer, que desde el título, me atrapó. Me gusta vivir en las fiestas, en las reuniones, pero no para socializar ni para hacer amigos (eso no me gusta), sino para observar a la gente, intercambiar ideas sobre música, libros y cine; para luego ir, buscar y adquirir el material en cuestión; y claro, degustar una buena cerveza o un buen whiskey, escuchando buena música. Es más, me considero un “Partygoer”.

La rola me prendió, y el bajo suena fuerte, duro… más, un poco antes de los tres minutos de la rola.

Así que a “matear” como dirían en mi pueblo.

            Come with me, enjoy the party

Come with me to the witches' Sabbath

Come and swing in a bat cave

We will drink, smoke, fuck, snort and dance until our make up falls off

Dance until our make up falls off

Dance until our make up falls off

¿Me sirvo otro trago o sigo con The Apostate?

Pues ambos.

Y entonces, llegó esta segunda rola, que con buena bataca y otra excelente letra, me atraparon.

Aquí, Daniel, el vocal, logra un poco más grave la voz, y entonces imaginé esa voz tenebrosa diciendo:

               

Kill them away

I will bury you

¡Qué buena bataca, eh! Al ritmo de “Go Away, Just Go Away!”

Bueno, esta rola la repetí, y luego me fui con “The Lover”, Uf, que baladota. Este tipo de rolas, ahora son infaltables en los discos de Heavy Metal. Son como una comprobación de que la banda, o más bien sus integrantes, si tienen algo de sentimientos. Bueno, aunque pequeños y bien escondidos, en algunos casos. En lo personal, me declaro nihilista, bueno, no al 100% pero si al 95%.

Buena letra, buena guitarra y ritmo.

Now I believe the love

Now I can see

Now I understand what lives beyond my dreams

Eternity in your wings

Uf, esa letra es fascinante, y es que efectivamente hay algo (o alguien) que vive más allá de mis sueños, alguien muy vivo, a quién de hecho podría dedicarle esta rola.

Y finalmente, la rola que más me gusta, “The Wizard”.

Iniciando con buenas cuerdas y con esa bataca que hace brincar a cualquier, fuera del sofá.

Y ese “You Won’t Call Me Back”, a la Fecha, la traigo en la mente, tarareándola a cada instante, en cada momento en que te pienso, en cada momento que espero tu llamada y no llega. Así es la rola, así es la espera, así es… Zazel.

I’m the poison that you love

I’m the magic that you want

Al siguiente día, ya sonaban las rolas de Zazel en mi móvil, a todo volumen, una y otra vez.

Subjetivamente, este es un buen disco, un buen EP, con pocas rolas de buena calidad.

Me gustaron mucho.

Objetivamente, es aquí donde pudiera no gustarle a muchos, pero es MI opinión personal:

En pocas ocasiones, Daniel (siento yo) finge mucho la voz, no importa mucho, pero lo noté cuando repetí varias veces la de The Wizard, como que a veces no concuerda con las demás rolas o como que quiso ser “otro vocalista” para esa rola. En fin, seguro es algo sin importancia.

Otro punto súper importante, es que el lanzamiento de este EP es el primero que lanza el cañón, es el primero dónde la joven Rossa Matilda Richter, apenas emprende el vuelo; y esto significa que la banda está llegando a un punto donde ya no puede echarse para atrás, y menos aún, dejar de existir.

LA banda debe seguir, debe continuar con otro álbum y con mejores rolas. No se vale repetir la fórmula y las mismas notas, letras y acordes. Seguro van a innovar, a mejorar y a deleitarnos con más de ZAZEL.

No es fácil batear y llegar a primera base, ahora, desde aquí, tienen que pensar en cómo llegar a segunda y así subsecuentemente hasta llegar a la cima y que yo pueda afirmar en toda la extensión de la palabra: “Zazel me fascina”. Seguro lo van a lograr.

El tercer y último punto objetivo, es aún más personal. De hecho, espero que no me hagan mucho caso, pero yo, como un toque más personal, le quitaba el “ojo metálico” a Daniel y el “sombrero” a Alex. Como que verlos en fotos y en vivo tuve algunos micro flashazos en los que en mi podrida mente aparecía “moderatto”; y es que esta banda es de lo más feo que hay en el país (iba a escribir “más mierda”, pero mejor me auto censuro). Repito, es algo personal, porque igual a alguno de ustedes o a alguien más le gusta esa banda. Ni hablar, son cuestiones de una crítica objetiva.

Y para cerrar esta humilde opinión de Zazel, sólo comento que la presentación del video de The Partygoer en el Wild Iron Horse, estuvo de primerísimo nivel, en lo personal, muy emotivo. Y agradecer a Rosario por la invitación. Desde que llegué, se sentía el buen ambiente, la gente y la expectativa por conocer “a los actores” de tan buena rola.

Fue muy conmovedor porque al llegar, vi a Armando Vega Gil, alias “Armando Huevos Vil”, como él mismo se llama, y es que apenas lo conocí hace como diez años, lo vi actuar sus propios cuentos del “Guaca Rock”, contar anécdotas de Botellita de Jerez e impartir una pequeña clínica de cuentos. Historias fueron y vinieron a mi mente, en menos de cinco segundos.

Luego saludar a la guapa Rosario, manager de la banda, fue enternecedor, y es que en tan pocas veces que hemos coincidido, sé que tiene ideas grandes para bandas y eventos.

Cerveza en mano, y tomar algunas fotos, digo, para el recuerdo.

Escuchar a Armando Vega es un deleite, y recordé aquel programa en la radio donde improvisaban noticias, o más bien las inventaban. NO recuerdo el nombre del programa, creo que estaba en la “W”. Observando el video en las pantallas, sobresalió (además de la música) la atractiva Andrea, esposa de Daniel, y con quien pude tomarme una foto. Es además, la diseñadora de vestuario y hermana de Juan Carlos, el productor del video, con quien también platiqué al final.

Me hubiera gustado quedarme hasta el final, y por qué no, hasta cerrar el bar (como acostumbro), pero como soy The Partygoer, ya tenía otro compromiso en otro bar, por acá en el norte de la ciudad.

Así que mis amigos de ZAZEL, espero que sigan siendo constantes y perseverantes, porque no hay nada que sea gratis en la vida, y mucho menos en la de un músico. Me encantaría verles dentro de 5 años con más producciones, y constatar ese sonido de Metal que tanto nos gusta.

Deseo también que esa constancia les traiga éxitos, no pocos ni muchos, sino los necesarios para que se sientan satisfechos de lo que hacen.

Y lo que realicen, “háganlo para ustedes mismos”. Nunca para terceros.

Y si lo comparten es mejor.

No se vendan a cualquier postor. Quiero que sean de esas (pocas) bandas que dan todo en el escenario, así sea para 20 personas o para 3,000.

Les mando un fraternal abrazo.

Rosario: Muchísimas gracias.

ZAZEL:

Daniel Lazo - Voz
Mario AE - Guitarra
Héctor NM - Batería
Alejandro Pérez - Bajo 

Comentarios: carlos@zaldivar.org.mx

SONUS UMBRA

Brittany on stage.

Shadows Made Of Sound

By Carlos Zaldivar

Shadows on the road behind.

Shadows on the road ahead.

Nothing can stop us now.

Neil Peart

INTRODUCTION.

It started in Mexico the project of a band, which was called RADIO SILENCE beginning of the nineties. Luis Nasser, Ricardo Gómez and Andrés Aullet started the project. Today Luis is the stronghold and the only original member of the band. Back then, in 1994, the band disintegrates and the following year Luis and Ricardo took the project carto the US, but after two years, there were no good results.

Luis, as it should be, persists with RADIO SILENCE and 1997 calls Andrés and Ricardo and edit the “Laughter in the Dark" album, which is a well received and with great omens.

For the next year the band changes its name to "Shadows Made of Sound" in Latin: "SONUS UMBRA".

Under this name they edited three albums:

2000 - Snapshot from Limbo

2003 - Spiritual Vertigo, and

2005 - Digging for Zeros

With some changes in the Line Up in 2013 was born the album: “Winter Soulstice", which is well received and (for me) is a brain orgasm. In fact all albums are.

For this year, 2016, edited "Beyond the Panopticon".

Any album of SONUS UMBRA that you, dear reader, do not have… deserves a punishment. Well, no, just kidding.

CONCERT.

I heard the "Digging for Zeros" and was impressed by the music. Immediately I researched and I became a huge fan of this band born in Mexico.

I got the other albums and finally in recent month May, a rumour spread that SONUS UMBRA was visiting Mexico City. Then I began to be aware, every day, about news on their sites.

Little activity on the site and suddenly, on Monday June 13 this year, I saw the flyer announcing that SONUS UMBRA will be presented the next day at the HOBOS Bar in San Angel (A Mexican suburb). I had to cross the entire city and time was short. But no matter. I would move heaven, earth and sea to be there. (And I did).

Before this, I heard the new album "Beyond the Panopticon" to warm my mood up.

Great!

So, around 8:50 pm on Tuesday 14^th, we arrived at HOBOS Bar to enjoy such a great band.

An exquisite concert, full of Rock, Pop, Prog - Metal and music for the soul, the heart and feed the bloodstreams of our body. Everything was an ecstasy!

Listen live to such great legends of good music, and catalogued as "elitist" because they exist only for “true connoisseurs music lovers” and fans of this kind of music.

The HOBOS Bar became then a shrine to Metal, Pop, and Rock and Progressive which were great musicians.

Very few people, good service and an exquisite show.

In addition we could enjoy the first successes of SONUS UMBRA played by musicians of yesteryear.

It notes that the band has two vocalists, male and female: Roey Ben - Yoseph and Brittanny Lee Moffitt; the privileged and exquisite voice SONUS UMBRA.

By the way, SONUS UMBRA has its base in Chicago, Ill.

And we’ll see you soon, friends.

BRITTANY.

Well, I think this is the first review where I make a special space to dedicate a few lines to this great vocalist: Brittany Lee Moffitt.

She walked up to the stage with a very beautiful dress, straight hair, long, clear and very well groomed. A dark sweater, long, which she would take it off later. Beautiful arms holding the microphone still in my mind.

Seeing her up on stage and grab it, taking the mic and delight us with her sublime voice, was an remarkable experience.

Beautiful and charismatic. Humble and good-natured. Ipso facto I took some selfies with her and I can assure you that she is part of a generation of musicians who presents a long way in music world and that in a few years, she will become a legend. Then, when that time comes, I may boast: I met "years ago" and that I have her autograph in my T-shirt.

This was your first time in Mexico City, and I'll will see you next time and take you out for dinner. Sure I will.

Thank you very much for sharing your voice, music and your presence on stage.

Applause!

A special hugs for my bros Jonathan & Hugo, and the Troopers we enjoyed.

Thanks!

SONUS UMBRA Line Up:

Luis Nasser and me.

Roey Ben-Yoseph - Lead Vocals.

Brittany Moffitt - Lead Vocals.

Rich Poston - Electric Guitar, Keyboards.

Steve Royce - Flute, Keyboards, Vocals.

Tim McCaskey - Acoustic Guitar, Vocals.

Andy Tillotson - Drums, Acoustic Guitar.

Luis Nasser - Bass.

Gracias Janis.

JANIS.

Collage hecho por Regina, para ti.

Seis años y un pedacito de vida más.

Apenas llegaste en el momento justo, inesperado y en el que Regina deseaba tenerte. Los pronósticos no eran favorables, en lo más mínimo. De hecho no pensamos que llegarías a la semana de vida.

Pero el enorme corazón de Regina, te cautivó y logró que te desarrollaras sana, traviesa y muy hermosa.

Fuiste la mejor compañera de Regina en casa, en el parque, en la otra casa, de viaje, acompañada, a solas, arriba, abajo, escondida, ladrando… y hasta cuando enfermaba. Ahí estuviste. Y por eso mereces unas infinitas gracias, por quererla y serle fiel. Regina también te lo agradece y has sido una de sus compañeras más importantes en su vida, y nunca te va a olvidar.

Claro, tampoco te vamos a olvidar quienes estuvimos cerca de Reg, y de ti. Gracias por ladrarnos con dulzura, por correr a recibirnos cuando llegábamos a donde estuvieras, por preocuparte y estar al pendiente cuando nos íbamos, ah: y por cuidar la casa; eso sí, aunque una que otra vez te diste a la fuga por los barrotes, pero regresaste sana y salva.

Pasaron seis años y una semana, y ahora que te has ido, Regina se da cuenta de la enorme, grata y feliz compañía que le hiciste. Ese corazón tan grande de Reg te contagió, tanto que luchaste para llegar a esta edad, nuevamente contra todos los pronósticos, de tu pequeña enfermedad en tu corazoncito.

Gracias por cuidar a nuestra hija, Regina. Y gracias por esperarla y poder despedirte de ella, hoy en la mañana.

Gracias por jugar con Carlos y Ricky por algunos años. Con todos nosotros.

Gracias por ladrarnos con amor.

Gracias por entregar tu pequeño, tierno y delicado corazón a Regina y a todos los que la rodeamos.

SIEMPRE te vamos a recordar con muchísimo cariño.

Ah, y seguro que Baltika también te va a extrañar.

Cuando Regina crezca y se convierta en una mujer extraordinaria, te seguirá recordando con el mismo amor que hasta ahora… o más.

¡GRACIAS!

El Deseo De Un Sueño

EL DESEO DE UN SUEÑO

Recorrerte a besos, sentir todo el aroma de tu piel y terminar donde inicia el deseo por más placer. Podría reflejarse en una novela de placer, pero no; se refiere simplemente a una realidad virtual, un sueño que sientes y que te hace placentero el día siguiente, si despiertas.

Sumergirnos en la incógnita de “portarse bien” o “portarse mal” no tiene sentido, porque emergeríamos súbitamente con la mismísima incógnita. Es más, ahora deberíamos referirnos entre las obras autorales entre Dios y el Diablo. ¿Dios de qué y Diablo de qué? El Dios de las tinieblas y el Diablo del paraíso… Simples términos que se escabullen entre lágrimas de deseo. Porque ya no existen y oportunamente están ahí. Podríamos iniciar repasando los escritos de San Juan, San Mateo o del mismo San Agustín para terminar con los de Alphonse Francois o Apollinaire. Y seguiríamos igual.

Importante es saber distinguir entre lo bueno y lo malo con base en nuestros sentimientos, de placer o de culpa. Es más, hay que atrevernos en cambiar la culpa por placer, siempre y cuando no afectemos a terceras personas. Esto es vital.

Así pues, retomemos el sueño del placer. ¿Convertirlo en realidad? O ¿Arrepentirnos de no convertirlo en realidad? ¿Nos podremos arrepentir de hacerlo realidad? No tengo las respuestas. Hoy que recuerdo esos momentos, sólo quiero volver a dormir, para no escapar de la realidad, sino viajar por un puente luminoso hacia una realidad paralela, no para llegar al final, porque ya lo conozco; únicamente para continuar ese placer, ese sentimiento de más deseo y mayor calidez en nuestras pieles.

Nos es una historia burda ni líneas novelescas, son palabras del deseo permanente. Cada vez que te veo… cada vez que te beso…

No pensaré en el mañana, porque jamás va a llegar y pensar en el pasado… no existe. Hoy te beso y te disfruto… nos disfrutamos.

El desenlace ya lo conozco, pero, ¿lo compartiré contigo? O ¿quieres vivirlo? Recibe mil besos.