DIO Tributo 5° Aniversario Luctuoso

DIO, Tributo.

A cinco años de la partida, del más grande… del METAL.

LA INTRODUCCIÓN:

Y se llegó el día, y DIO cumplió cinco años de ya no estar entre nosotros. Aquella mañana muchos lloramos su partida y el extrañamiento dio inicio.

Hoy, a cinco años y como parte de la conmemoración del aniversario luctuoso, Los Cerdos, la banda tributo a SABBATH & Friends, organizó el festejo en La Comandancia Metal, donde los fieles a esta religión nos dimos cita en punto de las 10 de la noche.

Ahí estuvimos.

Abrió la banda de Alex Frehley, JENDELL, muy buena. Cuando vi el cartel, iba escéptico (para variar) porque de hecho, no soy muy fan del Space Man (Ex KISS) y con poca discografía no pensé que hubiera una banda tributo. Y efectivamente, pocos discos pero de muy buena calidad, y esta banda demuestra el enorme talento que hay detrás de Ace.

A seguirle la pista a Jendell.

EL TRIBUTO:

Ya todos estábamos ansiosos de la presencia de Los Cerdos en el escenario, sus integrantes fueron llegando y los saludos y las fotos se llevaron como el rito de cada tocada.

En los últimos minutos del día 16, y al grito de Edu de: - “¡Ceeeeeerdos!” – iniciaron con la majestuosa de Neon Knights, que se incluye en el tremendo Heaven and Hell de 1980. Así pues, con esta rola dimos inicio al gran tributo donde se recorrerían las rolas más importantes de esta leyenda, con Rainbow, Black Sabbath y como solista.

Luego se lanzaron con “We Rock” de The Last In Line de 1984 y así, rola tras rola.
Cantamos y gritamos con cada una de ellas.

Infaltables las de “Children of the Sea”, “Mob Rules”, “Last in Line”, “Don’t Talk to Strangers”, “Die Young” que es una mega súper favorita mía y que me lleva al éxtasis y orgasmo cerebral; luego “Stargazer”, “Egypt”, “Heaven and Hell”, “Man on the Silver Mountain”, “Holy Diver” con una pausa para “Smoke on the Water” del Purple; y siguieron “Rainbow in the Dark” y para cerrar con broche de oro: “Stars”.

¡Puta Madre! Muy emocionante. Una de tus bandas favoritas tocando las rola de la banda más grande que haya visto crecer el Planeta: BLACK SABBATH. 

No hay otra.

Mil gracias a Edu, Fer y Pipo por este gran tributo.

Gracias a Diego de Pozzo por la compañía, la amabilidad y los discos de su proyecto “Vecna” del cual a escribiré en otro apartado.

Gracias a Gerardo, a quien lo he tratado de enseñar y llevar por el buen camino de la vida. Anoche fue su primer concierto de Rock y además se aventó una anécdota inolvidable.

Y ya listos para la siguiente Cerdeada…

DIO bendiga a todos sus fieles.

Con mi Padawan del Metal, pero sin los Chinos para Matear.


Con mi bro, Diego del Pozzo

Con Fer, Bajista de Los Cerdos

Con Edu, guitarrista de Los Cerdos

Con Edu y Gerardo, en su primer concierto de Rock.

Pipo, el Bataco de Los Cerdos

Con Jorge "Pipo", baterista de Los Cerdos



JUDAS PRIEST. Mayo 8 de 2015.

JUDAS PRIEST
Poder y Energía Metalera, Brutales en el escenario. El Papa Halford y banda, en Tierra Azteca.
Mayo 8 de 2015. Palacio de los Deportes.

Palacio de los Deportes.




















La Antífona de la Comunión:

Una inurbana parafernalia para conseguir mi boleto y poder asistir a esta misa (una más) de la segunda mejor banda del Universo, claro después de Black Sabbath. Que si un boleto, que si dos, que si hoy, mañana o pasado mañana, pero literal, la señorita de la taquilla en el Palacio de los Deportes, me dijo: “Es el último boleto de ese precio en esa sección” –

Apenas el medio día y ya los puesteros tendían algunas playeras con el logotipo de “Judas Priest” sobre la banqueta, y uno que otro fiel de esta religión deambulaba por el metro Velódromo.

Las manecillas del reloj avanzaban, pero finalmente tenía ya mi boleto en mano, ya sólo era cuestión de esperar, seguir escuchando a Judas Priest en el iPod y localizar a la banda para la convivencia y las fotos del recuerdo.

Primera Lectura:

En punto de las 8:30 pm y con una manta en el escenario, se leía: “Ágora”.

Banda nacional, cantando en español, y obvio, pues no mucho de mi agrado. Amén de que la ecualización del sonido estuvo fatal. Los graves a altísimo volumen, la distorsión de la voz con las liras, etc.

Así que mejor vayamos directo al…

Evangelio según San Judas Priest:

Después de estarme jeteando (literal) durante la presentación de Ágora, vi el reloj, y los números estaban ya en 9 y en 29. Las luces se apagaron y se escuchaban de fondo “War Pigs”, cuya sirena me fascina como introducción a la rola y “Battle Cry” para que posteriormente llegara “Dragonaut” a prender al Domo de Cobre, y fue que en ipso facto me levanté, para ya no volver a sentarme. Halford entró con esta rola y el báculo en mano para dar la bienvenida a los fieles mexicanos de esta mega bandota. La ovación fue tremenda y los gritos y aplausos, ensordecedores.

Llega la maravillosa “Metal Gods” y el éxtasis va creciendo. En esta ocasión, el concierto no tuvo un gran escenario como en el Tour del Nostradamus o como en el Angel of Retribution con Whitesnake, ahora fueron pantallas con videos sobre los álbumes y esa diferencia hizo del concierto que tuviera una originalidad exclusiva.

Llegó “Devil’s Child” y la genta no dejaba de brincar. En la pista se observaban varias áreas con “Slam” y en muchas ocasiones, vi volar “cerveza” y “vasos” entre todos los fans en esa área. Algo tuvo el Palacio en mejoría, porque el sonido fue perfecto. La diferencia fue mayor, cuando termino Ágora y cuando empezó Judas Priest. El poder auditivo estaba en cada rincón del recinto de Av. Añil, fue espléndido.

Luego, en pantalla aparece la portada del “Sad Wings…” y exclamé: - ¡Puta Madre Victim! – Y efectivamente, con delicadeza, llegó “Victim of Changes”; una de las extraordinarias composiciones de esta banda y donde Rob demuestra que el poder de su voz ahí está, y que va a durar mucho. ¡Rolota!

“Halls of Valhalla” llegó después y curioso, algunos “posers” o “pseudo fans” se sentaron. Muchos seguimos de pie, ovacionando a esta enorme banda. Y es que no es para menos, Judas Priest es para verdaderos FANS, y como alguna vez comenté algo al respecto sobre Star Wars, y mi amigo Armando López lo confirmó: Sólo para verdaderos fans. Y es que para algunos pocos, Judas es “Breaking the Law” y “Living After Midnight” y nada más. Después del Nostradamus, y hoy con el Redeemer ya muchos hicieron caso omiso.

Para mí en esta ocasión superaron mis expectativas, Halford, Tipton, Faulkner, Hill y Travis; y más porque tengo la referencia de que los vi por primera vez en 1984 en el Irvine Meadows de California y de igual manera siempre que Judas Priest o Halford (como solista) han venido: Ahí he estado.

Después de un brevísimo lapso, aparece en pantalla la portada pasmosa del “Defenders of the Faith”, con el Metallian Azul, y se descargan los decibeles para “Love Bites”. ¡Exquisita! Y precisamente con este álbum y la gira, fue que me tocó verlos en California. Aún Halford con pelo y con KK en las liras. “Love Bites” prende aún más al público y al fondo aparecen escenas de la asombrosa película con el vampiro más famoso del mundo, “Nosferatu”. Judas Priest, asombra.

Y del Redeemer llega “March of the Damned” donde se confirma que el reciente (no el último) álbum de esta bandota tiene aún mucho que dar y aportar a la escena mundial del METAL.

Con fondo una maquinaria excelsa con pistones y engranes se presenta “Turbo Lover”, ¡Enorme! ¿Cansancio? Ja, eso es para los viejitos y alguno que otro jovenzuelo imberbe que entiende al 100% al Sagrado Judas. Todos seguimos gritando, brincando y cantando… “I’m your Turbo Lover”, Yeah!

La rola homónima del Redeemer llega y con más poder en la voz, disfrutamos “Redeemer of Souls”. En verdad que los años no pasan en vano y Rob ya no se mueve tanto como en la década de los ochenta, pero ahora esos movimientos son más maduros y con clase. Ah, pero eso sí, la voz la sigue conservando tan potente como en aquellas rolas del “Sad Wings of Destiny”.

“Stained Class” aparece visualmente y entonces, sabíamos: “Beyond the Realms of Death” iniciaría en cuestión de segundos. Es otra rola de las más grandes del Metal y donde Halford presume la enorme voz que posee. Una rola de 1978 y con un poder tan brutal como el mismísimo Heavy Metal, al estilo del año 2015: ¡Bestial!

Otra del Defenders que llegó fue “Jawbreaker” con un fondo voraz de una serpiente y los excelsos ruidos de las liras y de la portentosa bataca de Mr. Scott Travis, ¡Qué Bárbaro! Éste si es un baterista de primer mundo y tan perfecto como muchos otros. No cabe duda de que “El hombre no sólo vive del Metal… es de lo único que debe vivir”. Frase histórica de Memo “Rock” Sandoval, el sultán mayor.

La frase de “Breaking the What…” se escucha en el escenario varias veces y la respuesta del público es inmediata: “The Law”. Y la estruendosa ovación a la banda es estrepitosa, porque… “Breaking the Law” llega para romper las leyes auditivas y el máximo de decibeles permitido. ¡Pinche sonidote que se carga la banda! Además de que, obvio, contaron con excelentes ingenieros de sonido para una muy buena ecualización.

Halford se mete tras bambalinas y de pronto, el enorme sonido motorizado de una Harley se escucha en todo rincón del Domo de Cobre. Un sonido increíblemente espectacular y resonante, porque sabíamos que “Hell Bent For Leather” estaba por llegar. Y efectivamente, tras la cortina empezó a rodar suavemente la Harley con Halford en ella. Arribó al centro del escenario y sin bajarse, el Papa se aventó esta maravillosa rola que se incluye en el “Killing Machine” u homónimo (dependiendo de donde se haya editado) y yo… perplejo, cantando y brincando pero asombrado de tan enorme misa que estaba presenciado. Porque Judas Priest es de las bandas con las que he crecido.

Hay bandas que las conoces en un momento y en menos de una hora bajas la discografía, y a lo mejor eres un fan más. Pero no es lo mismo HABER VIVIDO álbum tras álbum cada año que pasaba. Con Judas Priest he estado en mancuerna desde 1976 con el Sad Wings y años después pude conseguir el LP de Rocka Rolla, de 1974, ya con otra portada y luego con la portada original. Es un orgullo del cual puedo presumir y que muchos no lo tienen. Caso contrario puedo decir, más no presumir, que son fan de Annihilator, pero no viví todos sus álbumes año tras año, sino que de un jalón los bajé todos. Pero hasta ahí, son fan nada más.

Se apagan las luces y se despiden, pero no, era apenas el encore y tras ovaciones y gritos, vuelven con “The Hellion” y “The Electric Eye”. Judas es una banda que prende a todo un Palacio de los Deportes y podría hacerlo también con el estadio de Rungrado, en Corea, con capacidad de más de 150,000 personas y a cada uno de los asistentes prendería de igual manera. Rolota ésta y de igual manera al terminar se alejan un poco, todos… tras las cortinas del escenario.

Faltaba otro encore, lo sabía, porque sabía que debían cerrar con la enorme rolota de “You’ve Got Another Thing Comin’”. Y así fue. Esta rola fue el orgasmo auditivo perfecto. Nota tras nota, coreando y gritando como un enajenado fiel al Sacerdote Judas.

Pero no fue todo, faltaban ya para cerrar, y llegaron para hacerlo, con broche de oro: “Painkiller” y “Living After Midnight”, y las Sagradas Escrituras habían terminado de cantarse. De despedida se escuchaba “Beginning of the End”.

Todo un placer porque Judas Priest es por los siglos de los siglos.

Escribo estas breves líneas y aún sigo sordo, pero escuchando el Screaming for Vengeance de fondo musical.

Un mega placer haber visto y saludado a muchos de la banda, en el Domo de Cobre y a quienes les dedico esta reseña: Gisela, Diego, Alan, Tonatiuh y Eddie. Sé que fueron más pero ya no tuve la fortuna de encontrarlos.

Siguiente probable parada: “Machine Head”.

Metal Rules the World.

P.D. Es una breve reseña, pero casi todas las de Judas Priest están en este Blog.


EL CHIQUERO EN UN CD

Portada del CERDISCO

El Chiquero:

Recuerdo mi cuarto en la casa de mi mamá, llena de posters de Metal, de LP’s, Cassettes y madre y media de puro, total y absoluto Rock. La consigna para mantenerlo así era que yo lo limpiara una vez a la semana. Ni la muchacha que nos ayudaba lo podía hacer. A mi abuelita le daba miedo entrar a esa recámara. (Inolvidable aquel poster de Debbie Harry semi desnuda)
Luego mi madre me decía: - Ese cuarto es un chiquero.
El chiquero, dícese (entre otras definiciones) a la pocilga, al establo para los cerdos, marranos en una ganadería.

Lustros más tarde, el término “chiquero” vuelve a aparecer en el mundo que me rodea, y no es para menos, porque desde que vi en concierto y conocí a la Banda Tributo a Black Sabbath (breve inclinación) todo se volvió un “chiquero”. Y es que ahora, el término, inmediatamente me remonta a los escenarios de Metal, con o sin Los Cerdos, como que ellos acuñaron el término y le han dado un uso mejor: El del escenario para el Metal.

En otra ocasión y sin planear, Los Cerdos estuvieron en mi casa, escuchando buena música. Mi casa se había convertido en un “chiquero” lleno de “cerdos”. Inolvidable anécdota.

Y bueno, es que hablar de Los Cerdos, ya hasta es de sobra, he escrito sobre ellos en este blog, sobre las bandas tributo y sobre Black Sabbath.

Estimados dos lectores, ya saben sobre Los Cerdos, así que no hablaré sobre ellos, sino, sobre la majestuosa obra que han parido: “El Cerdisco”.

Que, ¿Para cuándo iba a sacar mi libro a la venta?
Que, ¿Para cuándo el Cerdisco, que ya llevaba tiempo “cocinándose?
Y muchos Qués.
Y finalmente, Los Cerdos ya tienen mi libro y yo tengo el Cerdisco. Ahora sólo falta una sesión para el intercambio de autógrafos.

El Cerdisco:

Entonces, aquel día en El Tianguis Cultural del Chopo recibí de pezuñas de Los Cerdos, mi edición del Cerdisco.
Y obviamente, lo primero que hice al llegar a casa, fue preparar el alto octanaje de equipo para prender a los vecinos con los mejores covers de Black Sabbath.
¡Puta! Y además es un álbum doble.

Dos CD’s, el volumen 1, llamado HELL y el volumen 3, llamado HEAVEN. Así, que a disfrutar del HELL & HEAVEN de LOS CERDOS.

En el lado HELL, inician con las grandes de Sabbath, y es WAR PIGS, la primera rola. ¿Para qué esperar el momento adecuado para quemar los grandes cartuchos? Ni madres, desde el primer segundo vienen los grandes hits.
WAR PIGS es desde los primeros batacazos de Jorge “Pipo” Cortés, un himno que nos hace volver a vivir los momentos cuando salió el “Paranoid” en 1970. Yo lo escuché hasta 1974 más o menos, cuando iba en 2° de primaria.

El segundo track es “SABBATH BLOODY SABBATH”, y ay, wey… creo que es uno de los mejores tracks del álbum doble.
No mamen, pinche rolota, de hecho en estos momentos la estoy escuchando a todo volumen.
Me fascina la Intro que le da Edu, el desarrollo de la rola es buenísimo, siguiendo la composición de Sabbath, y al minuto 04:40, ¡Madres! Se vuelve una locura total con esos Riffs y terminamos en un orgasmo cerebral en un final de 01:52 minutos que se disfrutan al máximo poder.
Sí, no hay duda, para mí es la segunda mejor rola del doble álbum. ¡Me prende!

Después viene el track “SLEEPING VILLAGE” que sirve de Intro para otra majestuosa obra: “CHILDREN OF THE GRAVE”, y de igual manera, tiene una entrada con unas guitarras fascinantes. Al fondo, el bajo ecuánime y sublime, acompañándolas.
De las mejores de Sabbath. Spread the Words…

“So you children of the world, listen to what I say
If you want a better place to live in, spread the words today
Show the world that love is still alive, you must be brave
Or you children of today are Children of the Grave, Yeah!

Es tanta la satisfacción de esta rola que la incluí en mi escrito: “In Search Of Peace Of Mind” (incluida en este Blog) de diciembre de 1998, y dedicado a mi brother Guillermo “Memo Rock” Sandoval, donde le hago referencia como una de las mejores rola de mi vida.

Oh, Lord Iommi, y luego se descuelga otra magnífica rola: HEAVEN AND HELL, que es una muestra del Doom, de lo espeso de la rola, de lo que es la materia y la fuerza de Sabbath, pero ahora con Los Cerdos. ¡Fascinante!
Esta rola es para subirle al máximo, un buen trago y meditar entre la letra y la vida de uno mismo.

Well if it seems to be real, it's illusion
For every moment of truth, there's confusion in life
Love can be seen as the answer, but nobody bleeds for the dancer
And it's on and on, on and on and on....

Si no eres fan de Sabbath, difícilmente… pero difícilmente podrás digerir estas rolas en este disco.
Y si no eres fan y lo tienes en tus manos, seguro fue por no dejar de comprárselo a Los Cerdos. Y es válido, pero en lo personal, es como un sacrilegio, tener una obra de esta magnitud y no ser fan de la banda más grande del Universo.

Heaven and Hell será por siempre uno de los himnos al Heavy Metal que perdurará por generaciones eternas. Y el Cover de Los Cerdos, creo yo, lo será de igual manera.

Y para hacer un break a Sabbath, Los Cerdos se avientan el Cover a una rola de Ozzy Osbourne, y llega “CRAZY TRAIN”, comenzando en los primeros 34 segundos, algo lento, pero es mi percepción, como que apenas y se nota, desde el grito de bienvenida de – “All Aboard!” – y las guitarras de Edu.

Muy buena rola de Mr. John Osbourne, que aparece en el álbum “BLIZZARD OF OZ” de 1980 y el cual me trae infinidad de recuerdos, en la secundaria.
Ese LP lo traíamos y lo rolábamos para grabarlo en cassette, y aún lo tengo. Fue el primero como solista de Ozzy además, hoy, lo considero uno de los más grandes homenajes a Randy Rhoads.

Termina el “Tren Loco” y para continuar con este viaje orgásmico, Los Cerdos se avientan el Cover de una rola del mejor vocalista que haya existido: Ronnie James Dio, y le caen con “DON’T TALK TO STRANGERS”.
Ésta es una enorme rola, al último del lado A, del álbum Holy Diver.

Ya para este momento es mucha adrenalina, emoción y mucha cerveza, porque además, les digo, queridos dos lectores, que escuchar este álbum doble sin un buen trago, no es lo mismo.

Y continúan Los Cerdos, con una rola, también compuesta por Dio y por Mr. Blackmore, de 1975 e incluida en el Ritchie Blackmore’s Rainbow, de 1975: MAN ON THE SILVER MOUNTAIN.
Maravillosa rola que dura 4:42 pero Los Cerdos la alargan hasta los 5:04 completándola con unos acordes de Deep Purple, de Woman From Tokyo y, obviamente le da el valor agregado al Cover. Muy bien unida este gran final para esta gran rola.

Y bueno, y llega la cereza del pastel: STARS.
La mejor rola del álbum y para muestra les digo que la piel se eriza al máximo. La rola, la letra y los coros que vienen aquí con Los Cerdos, causan esa sensación. ¡Sublime!

Una rola de 1985, que para completar (iba a escribir “contrarrestar”, pero mejor no) las rolas de “ayuda” de Band Aid: “Do They Know Is Christmas?” y del USA For Africa: “We Are The World”, Ronnie James Dio y sus amigos Jimmy Bain y Vivian Campbell notan que hace falta la presencia del HEAVY METAL en esos movimientos, así que emprenden el proyecto de HEAR ‘N AID y que lleva simplemente en nombre de “Stars”.
Fregones los instrumentos, la ecualización y sobre todo, los coros, emotivos y llenos de energía. Entonces sí, aplica la frase de, “puro, total y absoluto METAL”.

DIO bendiga al METAL.

Y para seguir con tanta adrenalina, hacemos una pausa, otro whiskey o cerveza, y cambiamos al siguiente CD, el HEAVEN, volumen 3.

Éste, es el CD acústico de Los Cerdos. Son otras versiones, otros arreglos y sobre todo, otras emociones.
He acompañado a Los Cerdos en varios acústicos y siempre innovan, cambian y hasta sorprenden con lo que van a presentar en el concierto.
Si no han asistido a un acústico porque piensan que es aburrido y lento, entonces no han vivido esta gran experiencia Metalera y Fina.

La primera rola que se descarga del segundo disco es, nuevamente “HEAVEN AND HELL”. Rola que se aumenta hasta los pocos más de 8 minutos. Guitarra tranquila y muy fina, voz suave y el bajo notándose sobre los primeros. La energía se desprende para el minuto 6:30, y bueno, el bajo más rápido, la voz sube un poco de nivel y la guitarra se mantiene.
Y los recuerdos y el análisis de vida de cada headbanger que escuche esta rola, vuelven.
Y, entonces, ¡Aplaudimos! Buen final, los últimos treinta segundos.

Es el turno para otra obra maestra de BLACK SABBATH, la enorme rola de CHILDREN OF THE SEA. Rola incluida en el “Heaven and Hell” de 1980 y ya con DIO como vocalista y compositor.
Tremenda rola llena de poder, pero en esta versión, Los Cerdos, reducen el poder a una voz placentera y llena de un Doom con matiz ligero, como un ying – yang.
Curioso, pero algo que tienen Los Cerdos como banda tributo es la voz de “Pipo” que hace a la banda inigualable y nunca tratan de igualar a la voz de Ozzy, ni DIO, ni Bonnet, ni Gillan, etc. Simplemente es la de él, y son Los Cerdos; pero en esta rola, hay partes en que el sonido acústico y la combinación con la voz, me parece, a lo lejos, escuchar a DIO.
Muy buen Cover de esta rolota.

MOB RULES, llega a continuación con el mismo matiz de lo acústico.
Incluida en el MOB RULES, de 1981 de Black Sabbath. Aquí se nota, además de los buenos instrumentos, el vaivén de la voz de Pipo, entre vocales normales y coros (simulándolos); pero es mi percepción, como que sube el tono y luego baja y entonces como si entraran más voces.
Muy buena rola.

“Nada es perfecto en este Universo, y de hecho, nada es perfecto, tanto así, que es por esta imperfección que el ser humano existe”, Stephen Hawking.
Y es el caso de este álbum doble, y repito, es mi opinión personal.
La siguiente rola es CHANGES, y nada más, no me entra, ni con Ozzy ni con DIO, ni con The Cardigans, ni Overkill, ni Kelly Osbourne, ni con Los Cerdos. Es más, ni con todo el sabor que le pueda poner la otrora banda mala de Los Joao.
Viene en el grandioso VOL. 4 de Black Sabbath, pero la he tomado como una pausa para ir por unos sándwiches o por más chelas.

Pero bueno, continuamos con STARGAZER.
Rolota de 1976 que se desprende del LP Rising de Rainbow, y mega súper cantada por DIO.
Ahora el poder de la rola se resume a una sublime cajón de Pipo y unas finas guitarras y constante bajo.
Y porque todo se basa en, “Yo creo”,

Where is your star?
Is it far, is it far, is it far?
When do we leave?
Hey, I believe, I believe

Otra rola de BLACK SABBATH es la que sigue, y se trata de NEON KNIGHTS, incluida también en el HEAVEN AND HELL de 1980.
Inicia con excelente guitarra, y la voz un poco lejana. Sobresalen los instrumentos de cuerda.
Igualmente alargada, de la versión original de 3:49, ahora con Los Cerdos, a 5:11; y nada más para mejorar la calidad y hacerla excelsa.
Aquí me fascina cada parte en que la guitarra se transforma en aguda y baja de nivel, luego se mantiene el acústico. Como si fuera un Riff melódico y profundo.
Y es en estas rolas, tanto originales y los covers, que constato que el Heavy Metal es la música más grande que puede existir sobre la faz de la tierra, todo lo demás, se puede ir a la basura.

Seguimos con otro éxito del Maestro Ronnie James Dio y que se incluye en el HOLY DIVER, una rola homónima, con mucho ritmo y hasta delicia en la voz. Y la letra, excelsa, de esas que van directo al grano y sin tanto coro. Nuevamente, otra rola, llena de sentimientos.

Ride the tiger
You can see his stripes but you know he's clean
Oh don't you see what I mean
Gotta get away
Holy Diver

MAMA, I’M COMING HOME, de Ozzy llega en esta versión acústica. Muy buena rola, que de hecho, en versión original y con Ozzy, hasta podría pasar por semi acústica. Muchos la consideran una balada, por lo lento y tranquilo que se escucha. No tanto balada romántica, pero si una balada con un mensaje tipo sentimental: Mama, I’m Coming home.
Y en esta versión acústica, a mi parecer, Los Cerdos, mejoraron la original. Más recta y nada dispersa, conservando el ritmo de los cajones y la guitarra.
Buena, hasta ahí.

Uf, y llega otra enorme rolota de mis favoritas: DIE YOUNG.
También de 1980 e incluida en el HEAVEN AND HELL, esta rola es de las más poderosas del METAL, tanto por su instrumentación como por la letra.
Black Sabbath, con esta rola, confirma el porqué de su enorme trayectoria en tan pocos años.
También alargada a más de 7 minutos, Los Cerdos le dan otro toque especial en los arreglos a esta rolota.
Además contiene, en su letra, una de las frases más grandes que existan y a la que muchos hacemos referencia:

So live for today
Tomorrow never comes
Die young

Tremenda letra compuesta por Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Con una extraordinaria Intro de guitarra para poder comenzar un éxtasis en el minuto 5:30, llegando a otra pausa y continuando al final en el minuto 6:25.
Simplemente, amo esta rola.

Y bueno, Sabbath Fans, para cerrar con broche de oro, Los Cerdos nos presentan esta composición de Joan Baez, DIAMONDS AND RUST, de 1974.
Con covers por muchas bandas y de los mejores, me laten la de Judas Priest, Blackmore’s Night, Bob Dylan y hay una de Great White, muy buena. Claro, y está la de Los Cerdos.
Una voz aguda y larga de Pipo que le da un sabor único a esta versión.
Sobre esta rola podríamos escribir montones de páginas, pero con disfrutarla y pensarla miles de ocasiones, es suficiente.
Esa voz de Pipo en el 3:43 con “Diamonds and Rust…” es simplemente emotiva y genial, terminando suavemente en el 4:15, y unos acordes más.

Y ahora, el reto para Los Cerdos, es que se editen estos CD’s en ACETATO.
¿Qué les parece?
Más las sorpresas que ellos nos tengan.

Por los siglos de los siglos, BLACK SABBATH.



Las Bandas Sagradas

LAS BANDAS SAGRADAS.

















Un tema que hemos platicado seguido en las Metal Sessions que organizamos.

Nuestras bandas, aquellas que son “sagradas” y con las cuales hemos crecido se mantienen en un enorme altar. Ahí están, intocables. Están guardadas en un baúl de platino, y lo abrimos esporádicamente para volver a deleitarnos con la perfección; nos emocionamos y volvemos a disfrutar de toda esa discografía como el primer día en que la conocimos.

Semanalmente conocemos bandas nuevas y seguimos disfrutando de muy buena música, y lo interesante es que para muchas de estas banas, sus influencias fueron las bandas clásicas, esas que tenemos idolatradas en aquel baúl.

En lo personal, mis bandas sagradas son Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Rush, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple y cientos más.

Siempre tratamos (Mis Metal Session Brothers) de escuchar siempre algo nuevo y algo clásico de vez en cuando. Esta semana he escuchado a 220-Volt, Ten, Astralion, Mystery, Threshold, Pain of Salvation y centenas más. Estas bandas, van a llegar también a ser clásicos, en unos lustros más.

Hace algunas décadas en algún programa musical en México, el público le proponía al conductor (mediante cartas enviadas al programa) que estuviera el intérprete José José en todos los programas, a lo que aquel contestó:

-            - Si lo programamos todas las semanas, va a llegar a ser cansado, hay que dejarlo reposar, descansas, para que Ustedes, cuando lo vuelvan a escuchar, sea con el mismo entusiasmo y emoción como la primera vez -

Aquellas palabras se quedaron permanentemente almacenados en mis peta bytes cerebrales. Y es muy cierto, a los grandes intérpretes, a las grandes bandas, hay que dejarlas reposar, descansar, madurar y de pronto, ¡Volver a disfrutarlas!

¿Qué pasa cuando se programan diariamente?

En lo personal: “Se chotean”, se van gastando con lo mismo, y lo mismo, y lo mismo…
Y repito, es una cuestión personal, y habrá personas que compartan la misma opinión y otras que no, no importa.

Por eso es que, por ejemplo, dejo de escuchar a Black Sabbath unas dos semanas, y cuando vuelvo a poner el video de “Junior’s Eyes” o “Children of the Grave”, ¡Puta! Me vuelvo a emocionar y constato nuevamente del por qué SABBATH es la banda más grande del Universo.
No me imagino poniendo a Pink Floyd diario, pero seguramente me aburriría.

Es como el sueño de muchos: comer pizza o tacos al pastor diario. Y cuando esto sucede, llega la aburrición de “Todos los días lo mismo”.

Bueno, a ver qué opinan.

Sólo recuerden cuántas canciones han sido choteadas por lo mismo. La lista es interminable.



CUDEC, casi 20 de 40

Mil Gracias













Terminaba la preparatoria y de primera instancia conocí al Ing. Ramón Malpica, quien me presentó con el Ing. Federico Malpica y posteriormente con el Ing. Alfonso Malpica.

El acuerdo era: Impartir un Curso, tan sólo por 15 días, vespertino, de Computación en el CUDEC, una escuela alejada, allá por Tlalnepantla, donde solamente había un camión guajolotero que pasaba cada 15 ó 20 minutos. Era enero de 1984.

Me quedaba lejos, y además eso de ser "maestro" posiblemente no era lo mío. Apenas tenía 17 años.
Y acepté el reto.

Ahora volteo, y aquellos 15 días se convirtieron en 15 satisfactorios años. Sí, quince años. Y luego 16, 17 y finalmente un poco más de 19 años.

Ha sido una de las mejores etapas de mi vida. La mejor, como docente, sin lugar a dudas.
CUDEC, mi alma mater en la docencia.

Enormes historias, grandes momentos y formidables amistades que he formado a lo largo de éstos, ya 31 años, de aquella primera vez que entré a las instalaciones de Atlacomulco 191.

He visto crecer, transformarse y evolucionar a CUDEC, y agradezco a Ramón, Federico y Alfonso la oportunidad de aún ser "parte" de la familia docente, entre otras enormes facilidades.

Ing. Federico Malpica C.


Ing. Alfonso Malpica C.


Ing. Ramón Malpica C.









































Al Ing. Diego Malpica le agradezco que me haya dado la oportunidad de realizar mis estudios universitarios y algunas veces también como docente.

Ing. Diego Malpica C.



















He estado en el festejo del X aniversario, de XX, del XXV, del XXX, y ahora también en este cierre del festejo del aniversario XL. Cuarenta años, y como diría Alex Lora: ¡Y los que faltan!

Ha sido un enorme gusto volver a convivir con muchos colegas a quienes CUDEC ha cobijado en sus aulas, y para muestra, junto a esta nota, están las fotos. Al mismo tiempo, entre pláticas docentes, son inolvidables colegas que ya no están con nosotros y que dejaron huella en nuestra vida.

In Memoriam, en lo muy particular a: Profr. Nicanor Escobedo, Profr. Luís Sentíes, Ing. Mario Malpica, Ing. Diego Malpica, Miss Claudia Suárez, Profr. Marco A. Brito, Profr. Jorge Meixueiro, al inolvidable Don Tano, Lic. María Cárdenas de Malpica, Miss Edelmira Camacho.

Un abrazo muy especial a Angélica Olvera.

En CUDEC conocí hace muchos años, a quienes hoy son parte de mi vida y nos vemos muy, pero muy seguido. Hoy, son mis hermanos de corazón: Profr. Guillermo Sandoval y Profr. Mauricio Coronel.

Mauricio, Guillermo y un servidor. CUDEC. 1999













Mauricio, Guillermo y un servidor. CUDEC. 2015.















Y a todos y cada uno de los integrantes de la Gran Familia CUDEC, un fuerte abrazo, y nos vemos en el festejo de los 45, de los 50 y si la robótica y la inteligencia artificial me lo permite, nos vemos en el festejo de los CIEN años.

Lic. Eduardo González.


Ing. Mario Rueda.


Lic. Fernando González U.


Ing. Jorge Limón


Lic. Sonia López P.


Lic. Alejandro Sucilla.


Lic. Beatriz Orozco.


Lic. Verónica Liliana Rocha.


"La Mejor Etapa de mi Vida".

Profr. Carlos Zaldívar
carlos@zaldivar.org.mx