Apenas vi el cartel y pregunté por las bandas abridoras a Los Cerdos.
¿Olympo? No mamen, no me imagino una banda tributo a una extraordinaria banda alemana: HELLOWEEN. ¿Cómo sería la voz de Kai Hansen, Michael Kiske o Andi Deris?
En fin, mejor reservé mis comentarios y a esperar hasta este reciente sábado 20 de diciembre.
Y el mero día, ¡Puta Madre! Después de la primera banda "Bomber" y de unos contratiempos con la energía eléctrica, aparecieron en el escenario lo integrantes de OLYMPO. Apenas la primera rola y todos quedamos estupefactos. ¡Que voz espectacular!
De ahí no volvimos a estar sentados. Vibramos, coreamos y aplaudimos a esta buenísima banda tributo.
Excelentes músicos, los guitarristas de primerísimo nivel, el bajista y el bataco súper poderoso.
Bueno, al final me comenta Edu: - "Después de ellos, ¿Ya para qué me subo a tocar?" -
Pero bueno, finalizamos con el tributo a la mejor banda del Planeta: BLACK SABBATH, a cargo de otra bandota: LOS CERDOS.
Así, que a partir de ahora, a seguir los pasos de OLYMPO.
Enhorabuena hermanos del Metal.
Aquella niña con la que crecimos todos, una
compañera de clase. Luego fue amiga y compañera de generación.
Hoy ya no está con nosotros, pero queda su
memoria en nosotros. Ella está en nosotros.
Vida sólo hay una y en mi particular opinión,
es la única, no hay otra en otro lado ni en otra dimensión. Hoy debemos vivirla
y aprovechar cada momento que se nos presenta para disfrutarla con las personas
que más queremos, como la familia y los amigos.
Para nosotros, nuestra amistad ha sido como una
hermandad, pues la gran mayoría nos conocimos desde muy pequeños y crecimos
juntos.
Eso somos: Hermanos y hermanas.
Liliana no es la primera que se va, ni será la
última. No importa pensar en eso, lo que sí debemos hacer es procurarnos más,
convivir más y estar más en contacto.
Hoy las redes sociales han ayudado a acercarnos
unos con otros, pero no es suficiente (como yo lo veo) y es por ello que
insisto en reunirnos, en platicar en persona y convivir aunque sea un pequeño
rato.
Hoy, hace poco más de año y media, perdí a un
colega, y entonces inicié el “Friendship Tour” que ya muchos conocen: “Convivir
en persona con cada uno de mis amigos / familiares aunque sea un pequeñísimo
rato”. Me di cuenta de la importancia de tener ese contacto físico y platicar
en persona.
Me di cuenta también, que abundan los pretextos
para evitar esa reunión y es que el ritmo de vida que llevamos muchos,
pareciera que lo impide. Que si el tráfico, los niños, la lluvia, el cansancio,
que si la pareja, que si chuchita y bla bla bla.
Y volveré a insistir: Hay que convivir, aunque
sea un rato, porque NO sabemos cuándo vamos a faltar y no queremos que sea
tarde para lamentarnos o arrepentirnos de no haber ido, de no haber estado, de
no haberlo hecho.
Muchas gracias Liliana, porque aunque recientemente
fueron pequeños ratos, estuvimos juntos y platicamos.
A todos mis hermanos y hermanas CELenitas: Espero
verlos pronto, en la próxima reunión navideña y si no, pues en la reunión anual
del 20 de junio de 2015; y si tampoco, pues hagamos un esfuerzo para compartir
esos bellos momentos.
Nada se compara con nuestra amistad /
hermandad. Y si no lo creen, vean a su alrededor y corroboren como vive mucha
gente de nuestra generación. Somos la envidia de muchas generaciones, donde se
han perdido y nunca cultivaron una amistad como nosotros lo hicimos.
En memoria, con admiración y respeto para ti,
Liliana.
¡Ah que buen salto dieron! Y no es
para menos, después de su Demo “Aire y Tierra” de hace dos años, que incluye el
hit “Lágrimas de Plata” ahora lanzan su álbum de larga duración que ha sido
bautizado con el nombre de “Todo o Nada”.
No tiene mucho que salió al mercado
y ya puede descargarse de las principales plataformas con ese objetivo.
De aquel demo se vuelven a incluir
las rolas “Libre”, “Alma de Fuego” y “VIPS”. Y es precisamente este punto de
comparación en donde me atrevo a afirmar el crecimiento y madurez de la banda.
Tan sólo en estos tres tracks se muestra claramente la diferencia entre las
versiones de aquel Demo al álbum de ahora “Todo o Nada”.
Esta banda mexicana integrada por
Pamela Rada en la voz, Carlos Walle y Luis Vázquez en las guitarras, Ernie
Ramírez en el bajo y Alfonso Huitrón en la batería; son de las muy pocas que me
han cautivado tanto por su música, como por la energía que traen, a pesar de
que cantan en español. Este punto ya lo había tratado en otro artículo. Y es
que el Rock debe ser en inglés, bueno, sé que es un punto mucho a discusión
pero así es en forma global, en todos los países. Difícilmente una banda de
Rock que cante en su idioma natal que no sea inglés, llega a tener éxitos; más
aún, éxitos en otros países.
Axxia Inn es una pieza especial en
este rompecabezas mundial del Rock. Es una gran excepción.
Antes de escuchar el nuevo álbum “Todo
o Nada” tenía el escepticismo de, ¿Será igual o mejor al demo? ¿La voz estará
mejor? – Mejor ya no pienso y pongámosle Play.
¡Indiscutiblemente mucho mejor!
Y lo primero que sobresale desde “Libre”
hasta la última rola es la guitarra, muy rockera / metalera de mi tocayo
Walles. ¿Escuché bien? ¿Una guitarra muy metalera?
Si, efectivamente, terminando “Libre”,
presioné “Stop” y le puse “Play” otra vez a la primera rola. A partir de ahí ya
no paré el álbum.
Una guitarra brutal. De esas de las
que ya no abundan mucho. Fascinante el sonido de las cuerdas.
Ese estilo se mantiene en todas las
rolas.
Al llegar “Alma de Fuego” sobresale
la voz de Pam: - “No importa…” ese grito de cántico poderoso, precisamente en
esta rola, hace que prenda a cualquier melómano.
“VIPS” es el siguiente track. Inician
bien las guitarras, voz y demás instrumentos suenan al unísono. La voz
disminuye poder, pero aumenta en armonía y algunas veces en sentimiento. Es una
rola más “light”, más suave. ¿Será “viernes de intenso placer sexual?
Sigue el álbum con “Volar”. ¡Qué
buena bataca! En esta rola suena mucho como me gustan que suenen las
percusiones. Creo que es en esta rola en único y pequeño detalle que tiene el
disco, porque la voz, creo yo, a veces como que deja algunos espacios entre
palabras. Pero es muy buena rola.
“El último día” es la rola que
sigue. La batería no pierde ritmo, al contrario, en cada rola viene aumentando
los batacazos. Buena letra: “Advertencia final… La oscuridad es inevitable…” Y
efectivamente, “aquí nadie vivirá para siempre.”
“El poder de mis sueños”, “Huellas”
y “Veneno” son rolas incluidas en el álbum.
Ahora sí, con este álbum se puede
afirmar que Axxia Inn ha sellado su estilo musical. Estas tres rolas
complementan esta afirmación.
Ah, pero me falta “Traición” que es
el primer sencillo que se desprende de este trabajo, y además es el que han
promocionado en cada toquín.
Inician las guitarras súper bien en
esta rola, muy rockeras, luego viene la calma y Pam comienza con la letra.
Batería y bajo se acoplan bastante bien.
La letra, ja… cualquier similitud
con la realidad es mera coincidencia. “Eso se llama traición…Pronto la vas a
pagar…” Esta rola es la primera que ya habíamos escuchando antes del
lanzamiento del álbum en las plataformas de descarga. Además le gusta mucho a mi
hija, quien finalmente la pude llevar a que escuchar en vivo y a todo color a
Pam, Ernie y secuaces; allá en el Chopo.
Con Ernie, el Bajista.
Con Pam, Voz.
Y cerrando con broche de oro al
álbum y estas líneas, es para hablar de mi rola favorita: “El diablo baila en
mi cabeza”.
Al inicio con las primeras notas de
las liras, me recordó inmediatamente a la banda Anvil, pero bueno, ambas bandas
pertenecen a la misma religión: el Rock.
Esta rolota va y viene, va y viene
en mi cabeza… una y otra vez. El coro de “El diablo baila en mi cabeza” me ha
durado varios días, desde que esta obra completa suena en mi iPod hasta el día
de hoy, que en este momento en que escribo estas líneas, la escucho de fondo
musical.
Y es que no hay mejor consejero para
la vida que el mismísimo diablo (bueno, si existiera) por su edad y
experiencia. De hecho, por eso dicen que más sabe el diablo por viejo que por
diablo. Su contraparte, algún ángel, pues se quedaría dormido y no fue al
estudio de grabación. Así que esta rola es la que cierra magistralmente el
trabajo de Axxia Inn.
“Tic, Tac…”, “Tic, Tac…” El diablo
baila en mi cabeza.
Si alguno de mis dos lectores aún no
ha escuchado este álbum, es momento de hacer una buena inversión, descargándolo
de cualquier plataforma. Disponible en formato digital.
Ah, pero eso sí, no me podía quedar
con las ganas de los autógrafos correspondientes y finalmente los obtuve en un
mini poster promocional de la banda.
¡No bajen la guardia, músicos de
Axxia Inn!
Sigan por buen camino y no pierdan
el objetivo.
Espero que pronto, en un lapso
determinado, me gustaría escuchar alguna composición de ellos, en inglés. Ese
día, Uff… habrán dado otro paso gigante.
Ahora sí: EL PLATO FUERTE. Mega Súper Bandota. ¿Noruegos? ¿Suizos? ¿Daneses? No... ¡MEXICANOS! Ahuevo... De las mejores bandas de este país.
Dante: Enorme Voz
¡Que conciertazo el de ayer! Tocar antes que War Kabinett es bueno, pero si yo tuviera una banda y me tocara después de ellos, ya mejor me bajaba del escenario. Fue un éxtasis auditivo...
Los guitarros.
Nunca había vivido algo similar en ese escenario, con el INFERNAL CHOIR. Se tardaron en armar el set, pero fue IMPRESIONANTE. Dante Díaz, la banda, ¡Que guitarristas! y además... EL CORO... ¡Fenomenal! Y estas breves líneas van dedicadas a Dante y a Luisa Mariana, quien me dejó impresionado por su voz, personalidad y hermosura. ¡Que voz y que belleza!
Finalmente, y después de una larga espera, el Chiquero se abrió y desde sus más recónditas entrañas llenas de estiércol y comida porcina, ha visto la luz el PRIMER álbum de LOS CERDOS.
Este álbum doble es el resultado de un enorme y placentero trabajo que a lo largo de cuatro exquisitos años han hecho Edu, Fernie y "Pipo". Éstos "cuinos" nos han regalado gratísimos momentos en cada concierto, en cada convivencia, en cada rola... en cada foto, porque además del marrano trabajo en equipo que hacen, también nos han ofrecido su incondicinal amisad, y creo yo, en mi punto de vista personal, que es algo invaluable, detrás de la música, es lo que le da un valor agregado a todo este proyecto.
No basta decir "Felicidades", ni "Enhorabuena", ni "Qué Chingón Disco"... Además, estimado lector, hay que agradecer el tiempo, el trabajo, las desveladas y sobre todo,"la pasión" por lo que hacen.
Los Cerdos pudieran ser una banda tributo "más", del montón, pero NO. Son una banda tributo que siempre improvisan en cada concierto, que siempre están al pendiente de sus fans, que "hacen" la música para ELLOS mismos y que la comparten con todos nosotros. Y ésto no es fácil, porque la mayoría hace la música para los fans, para los empresarios, para los "dueños" de las bandas, siempre pensando en obtener ganancias monetarias. Antes que ésto, está el PLACER de compartir los gustos; y en este caso, Los Cerdos comparten su gusto por todo lo que hay detrás de "BLACK SABBATH", la banda más grande que haya visto crecer este hermoso planeta. Es una banda tributo que le ha puesto un toque personal y muy especial a cada rola, y se demuestra en cada "cover" de cada rola, anexando el toque porcino de ellos.
Los Cerdos han provocado en cada rola de BLACK SABBATH una anécdota más para todos nosotros. También porque han incluido a todos los protagonistas que han participado en la aquella banda, como son RONNIE JAMES DIO (Breve Inclinación), Rainbow, Deep Purple, Ozzy Osbourne, y bueno, hasta han interpretado a Bruce Dickinson.
Bandota ésta la de LOS CERDOS.
"Quien no haya escuchado a Los Cerdos en Vivo, no sabe lo que es batirse en un marrano chiquero lleno de estiércol y PURO, TOTAL & ABSOLUTO METAL".
No me he cansado de escuchar las rolas del
álbum “Cero” de esta gran banda. Y bueno, pues infatuado y enamorado de
Alondra, la vocalista. Una belleza que sube al escenario a tomar posesión de él
y a deleitarnos con una excelsa voz, unos movimientos cadenciosos que tienen
una sensualidad única. Sexy y desinhibida, Alondra nos describe las letras de
cada rola de una manera que cautiva a que seamos los mismos personajes de cada
canción.
Alondra es sin duda, una hermosa voz que aprisiona
a cualquier espectador que la mire. ¡A cualquiera!
Verla en el escenario es una experiencia única
porque se escucha, se siente y se admira como un ser ecléctico que prende a todo
melómano que asiste a escuchar a DGR. Cuando canta, sentimos cada letra en
nuestro ser, cada nota y sus extremidades se mueven al compás de aquellas y su
cabello revolotea de un lado hacia el otro, como si nos invitara a observar a
cada músico de una manera tan provocativa que cualquier mujer se pondría celosa
de asistir a un concierto. Así es Alondra, una hermosa mujer en una grandiosa
banda.
Alondra.
Y bueno, dejando a un lado mi punto de vista
subjetivo de un enamorado más de Alondra, pasemos al punto objetivo del disco “Cero”.
Para el sábado 3 de mayo estaba programado otro
concierto acústico de Los Cerdos, banda tributo a Black Sabbath & Friends,
y en el Flyer se anunciaban también la banda Dead Girl’s Requiem y el
guitarrista Rafael Flores, a llevarse a cabo en La Comandancia, allá por
Insurgentes en la Cd. De MX.
Poco antes de la tocada, le pregunté a Fernando
(Bajista de Los Cerdos) sobre DGR, y me mandó un video, el cual no lo terminé
de ver. – Pero tocan en español – Dije. Así que mejor me espero a verlos en
vivo y emitir un juicio más objetivo.
El video de “Ciego” no lo terminé de ver.
Llegando el día y escéptico como siempre, vi
como subían al escenario unos jóvenes y se preparaban con artefactos como
castañuelas, palos y demás “instrumentos musicales”. Todo listo.
¿Quiénes eran? ¿Qué género tocaban? ¿Me espero
a verlos o me duerno? (De hecho ya me estaba durmiendo con la guitarra
anterior)…
Un show acústico. Una belleza en la parte
posterior del escenario con castañuela y un baile muy sabroso; igual con la caja
acústica de percusiones… ¡Bella!
Las guitarras acústicas, la caja y una “voz
maravillosa”.
Recordé en ese momento, la plática en la
mañana, de cómo sería la mujer perfecta, una princesa: Pues además de bella,
que tuviera un “buen” libro en mano… y agregué: Y en la otra mano, el micrófono
cantando una buena rola. ¡Qué mejor rola que la de un buen ROCK!
La banda me atrapó desde la primera rola.
¡Maravillosa! Además su vocalista me cautivó de ipso facto. ¡Ya estoy
enamorado! Ni más ni menos. Ese movimiento de las caderas y el vaivén del
cuerpo no cualquiera lo tiene, pero ya lo había visto en otra vocalista. Recordé
y finalmente di con la respuesta: Se parece a Heather Findlay la ex vocal d
Mostly Autumn. Y no cualquier tiene esa sensualidad tan natural.
Las rolas siguieron y yo seguí sin parpadear
cada rola, cada letra y siempre degustando el ambiente acústico. ¡Ya me imagino
un show con sonido normal! NO faltaré al siguiente.
Obviamente no grabé, pero si me aventé a
tomarme una foto con Alondra. La felicité ahí terminó el show. Pero quedó la
inquietud de la banda.
Desde entonces no les he perdido la pista.
Finalmente se anuncia otro show acústico, y como si fuera privado y elitista (además
para celebrar el día del Maestro) el sábado 15 de mayo. Ahí estuve nuevamente.
Esta vez, ya iba preparado con cámara en mano. Además de la foto que me tomé
con Alondra, tuve la súper fortuna que me regalaron una cerveza XX, una cerveza
artesanal de DGR, la playera oficial de DGR y el álbum “Cero”. ¿Algo más?
Para ese show acústico, fuimos el mínimo de
asistentes, así que tuve el placer de verlos y admirarlos para mí solo. Excelente
performance de todos los integrantes, pues son una banda profesional y tocan
PARA ELLOS, no importando si estamos en el recinto una, cien, diez mil o un
millón de personas; eso no importa. Ellos salen a tocar y a realizar el mejor
performance que puedan. De lo mejor.
Buenas rolas, letras, ambiente y performance. Todo
para los pocos que asistimos, a una atractiva calidad de concierto. ¡DGR!
Ahora, ya con muchos días de sonar en mi iPod, “Cero”
tengo el suficiente material para escribir las siguientes líneas.
La mejor rola del álbum es “Mito Urbano”. Una
rola que tiene la voz perfecta, las guitarras entran en los momentos ideales y
las percusiones siempre acompañan al mismo nivel a todos los demás instrumentos
y a Alondra. No suena como acompañamiento secundario o simplemente para sonar
uno o dos niveles detrás de los principales. Las guitarras entran exactamente
cuando lo deben hacer. La letra se refiere a ese dolor que todos hemos padecido
alguna vez, “…La soledad me está
asfixiando…”. “…Y si veo a sus ojos, puedo
ver tus ojos…”. Y bueno, cantan generalmente en español, pero es tal la
calidad que a esta banda la apoyaré incondicionalmente, se una más de las que
puedo contar con mis dedos, ya que generalmente quienes cantan en español no
tienen futuro globalizado. Además DGR tiene grandes rolas, donde Alondra canta
en inglés. ¡Maravillosa! “Mito Urbano” es una historia que pudo haber sido
nuestra… o, es nuestra, en tal caso. Musicalmente la puedo escuchar
continuamente sin cansarme y en todas esas ocasiones pensar en diferentes
momentos.
De hecho esta rola “Mito Urbano” ya se había
editado en el álbum “Requiem” en 2008.
La primera rola de “Cero” es Stalker, de hecho
un término de moda hoy en día, usado por muchos y entendido por pocos. Le sigue
“Ciego” con un buen video que anda en YouTube y además se programa por TV. “Tarik”,
“Cero” y “Blue Dancer” siguen en el tracklist, y es la de “Cero” otra rola que
me prende muchísimo, con una Intro muy peculiar, la letra llegadora y en vivo,
deja pasmado a cualquiera. “Blue Dancer” tiene un ritmo muy rico, al estilo bossa
nova, y deliciosamente interpretada en inglés, en un excelente acento, de
Alondra.
Después se agregaron tres rolas ya editadas
antes (2008) en Requiem, y son: “Hold Me”, “Matar al Asesino” y “Mito Urbano”.
Ya Requiem también suena en mis favoritos Playlists.
Termina el álbum con los tracks, que
anteriormente se editaron en “Rêves et Secrets” de 2011 y son: “I”, “Infatuación”
y “Dead Girl”. ¿Cuántos no hemos estado alguna vez infatuados? Seguramente
todos en alguna época de nuestra vida, todos. Ese gran error en el que cae el
inconsciente y que nos dice estar enamorados, pero finalmente el consciente nos
desengaña. Buenísima rola.
Otra rola
que me fascina es “In Memoriam” de Requiem, 2008. ¡Fascinante!
Y bueno, ¿Qué más se puede decir? Simplemente
aseguro que acrecentarán permanentemente el éxito que ya han obtenido, y sin
lugar a dudas su próxima obra musical será igualmente de primer nivel. Va a ser
difícil, pero seguro lo van a lograr.
A que buenos músicos de DGR: Floun – Guitarra, Aldo
Ríos- Guitarra y Jonathan V.-Batería, claro con Alondra Montero en la voz… la
exquisita voz.
DGR es simplemente Muy Buen ROCK, Pop para la
mayoría, Alternativo para otros, pero a fin de cuentas es ROCK de primer nivel.
Por cierto, parte del Soundtrack de la muy
buena película (donde las lágrimas salen en algunos momentos) “Rock Marí”
corresponde a DGR.
Sus letras
hacen que viajemos por varias emociones, desde la melancolía, tristeza, hasta
la felicidad y emotividad; pasando por dolor, esperanza, suavidad del alma,
robustez del corazón y muchas veces con energía para escuchar más y más… ROCK.
Una de las
mejores inversiones que pueden hacer, queridos dos lectores melómanos, es
comprar en iTunes la discografía de DEAD GIRL’S REQUIEM.
Extraordinaria noche en el antro de
Insurgentes, La Comandancia, donde después de una breve Intro musical al estilo
del Bar Sanborns, subió al
escenario la banda de Dead Girls Requiem.
Buena banda que he escuchado apenas
y en versión acústica me gustaron. Eso sí, quedé muy sorprendido por la voz y
la personalidad de su vocalista, Alondra con quien tuve la fortuna y el gusto
te tomarme una foto.
Pero bueno, necesito escuchar en
vivo nuevamente a esta banda y ya con calma plasmaré en este blog una mejor y
más amplia crítica. De entrada me gustaron mucho.
Además se aventaron un buen Cover de
The Eagles, el ya clásico Hotel California, y nuevamente quedé pasmado por
Alondra…
Alondra
Finalmente, Los Cerdos pasaron al
escenario.
Una vez más, un Acústico más.
¡Inolvidable aquella primera ocasión en el 27 del primer Acústico!
Y hoy, años después, otro más, pero
totalmente “Reloaded” y con nuevas rolas y versiones. ¡Caray! Esto si es
innovar y siempre tener creatividad, imaginación y la habilidad para llevarlas
a cabo en el escenario. Así son estos puercos, marranos y cerdos brothers.
Y luego, ya con los motores
calientes, pues empezar a quemar los mejores cartuchos, y que se lanzan con
Neon Knights, Paranoid y Mob Rules de Sabbath.
Continuaron con algo del enorme DIO,
The Last in Line y luego con algo del Príncipe de las Tinieblas, Ozzy: Shot in
the Dark.
Regresaron con Die Young y luego la
baladita rica de Mama I’m Coming Home. Y entonces comenzaron con Bible /
Sleeping como Intro para la maravillosa obra de la Joan Baez, Diamonds and
Rust. ¡Fascinante esta rola! Y en acústico mucho mejor.
Siguieron con lo más reciente de
Sabbath, del “13”, God is Dead, luego con Heaven and Hell y Holy Diver.
Y bueno, pues la innovación llegó. Para
estos momentos era ya muy temprano, las primeras horas del sábado y ya poca
gente rondaba el escenario, sólo los puros fans y verdaderos melómanos nos
quedamos…
Así que quienes se fueron antes, se
perdieron de unos extraordinarios covers en acústico, porque después de Stars,
se aventaron la de TEARS OF THE DRAGON, de Bruce Dickinson; WISH YOU WERE HERE
de una de las más grandes bandas del Planeta; PINK FLOYD… y cerraron con broche
de oro: la rola más grande de todos los tiempos: STAIRWAY TO HEAVEN, de Led
Zep.
Y ahí estuvimos, una vez más, sin
pretexto alguno.
Ah, y la cuenta regresiva para
recibid el “Cerdisco” creo que ya está a punto de llegar a cero.
Posiblemente esté equivocado, pero
igual me viene valiendo.
Escucho la rola (del EP por salir
pronto) de esta banda, titulado Bacalar Evening, y de inmediato estoy atrapado
en la letra, la música y el ritmo.
¡Madres! Ya estoy inmerso en esta rola y la escucho una
y otra vez en mi gadget musical.
Aquel proverbio de “dime con quién
andas…” aplica para “Dime qué escuchas, y te diré quién eres”, porque así ha
sido siempre.
He cosechado la mayoría de mis
amistades desde esa perspectiva.
Un amigo, Armando Sheleske, apenas
cruzamos unas palabras, pero cuando aparecieron 2 más, nació una amistad larga.
Esas dos palabras fueron “Uriah Heep”. Y ya tiene algunos años.
Una amistad reciente fue cuando
conocí a mi brother Armando Gaona, que a partir de una sola palabra, surgió una
gran amistad. Aquella palabra fue “Rush”.
Y así, hay decenas de anécdotas, que
en lo personal, siempre las baso en gustos refinados, cultura literaria,
gramatical, educación, honorabilidad, respeto, compañerismo y principalmente
MÚSICA.
Regresando a esta rola, Bacalar
Evening, la escucho y me vienen a la mente muchas influencias, desde Yes, Can,
Strawberry Path y otras bandas de progresivo, bueno, hasta de AOR, entre una
mezcla de frescura y madurez musical. Porque la letra es madura, la voz fresca
y la música es netamente ROCK. Pudiera ser, queridos dos lectores, que
cataloguen esta rola en el género que ustedes gusten, simplemente es ROCK.
¿De dónde es la banda? Posiblemente
europea y con influencias del Prog de Alemania de la década de los setenta. Por
la frescura, pudiera ser francesa (con excelente acento en el inglés) en un Pop
de los setenta. O bien, algo fresco de AOR, originario de U.K. No sé.
La vuelvo a escuchar y a analizar:
unas cuerdas muy pegajosas, una voz fresca que nos dice al oído “’Cause I’ve
just seen in that pretty face…” y entonces comienzo a recordar.
Vuelvo a la letra y vuelvo a
recordar; como que quien la escribió supo cómo asestarle un impacto emociona a
quien la escucha.
“Honey, I’m so lonely…” nos dice Bacalar
Evening y mi mente vuelve a viajar al pasado.
“Baby let me make you smile”,
grandiosa frase que seguramente hemos dicho en repetidas ocasiones, pero esta
vez, acompañados de una buena música, la de HBM.
¿En verdad es tan difícil que se
cree y componga música de calidad como ésta?
La respuesta ya la saben todos, y no
entraré en debates.
Hot Box Machine está integrada por:
Emiliano Zizumbo - Vocales / Guitarra Rítmica.
Alonso Rojas – Batería.
Páolo Carretero - Bajo, y
Adrián Ortega - Guitar.
Si, queridos dos lectores, es una
BANDA NACIONAL (Jóvenes que rondan las dos décadas de edad) que además de la
muy buena producción que tienen, y de la cultura reflejada en esta rola, tienen
el PLUS que causa envidia a muchas otras bandas; tienen la llave que les abrirá
las puertas en el extranjero, la globalización del ROCK de México hacia otras
fronteras: CANTAN EN INGLÉS.
Esto, para mí es muy importante, y
espero que para ellos también lo sea, porque refleja muchos conceptos, tanto
musicales como culturales (incluyendo la educación) y todo esto “firmará” su
carta de presentación.
He escuchado dos rolas de ellos y un “palomazo
en vivo” que por ahí anda en YouTube. Al igual que muchas bandas y discos que
me llegan para escribir sobre ellos (mismos que regreso con un “échenle más
ganas y luego hablamos), en esta ocasión hice una excepción, porque con apenas
dos canciones me han cautivado, y no dudo que las demás rolas de su primer EP
sean del mismo estilo, más no del mismo sonsonete.
Espero pronto poderlos escuchar en
VIVO y obtener ese EP autografiado.
Y ahora, pues a cultivar una amistad
que se avecina pronto. Aquí la rola:
