THE UNDERGROUND FESTIVAL

THE UNDERGROUND FESTIVAL

Brutal nostalgia en una campana de Gauss.

Por Carlos Zaldívar

A Michelle,

quien estuvo todo el festival, conmigo…

Flyer oficial.


Años gloriosos aquellos de finales de la década de los ochenta y los primeros de la década de los noventa, musicalmente hablando. Maravillosos e inolvidables, porque fuimos esa generación que rompimos muchos esquemas sociales y musicales en la ciudad, principalmente, en el área metropolitana.

Esos años en que finalmente la luz al final del túnel se expandía, y las bandas de METAL comenzaron a arribar, para dar conciertos. Fue un sueño hecho realidad; porque no bastaba con admirar a tus ídolos en revistas y en los booklets de los álbumes; necesitábamos, verlos en vivo.

¿Y el lugar? Pues humildemente se consiguió que esas primeras tocadas se llevaran a cabo en Tlalnepantla, en la Arena López Mateos, un local grande que sirve para eventos de lucha libre, y bueno… ¡pues vamos!

Y la Arena, cobró vida, se llenó de sangre de METAL, de headbangers que lo abarrotábamos cada fin de semana hasta que se le bautizó como la “Catedral del Metal Mexicano”, porque las bandas abridoras para las extranjeras, eran las mejores bandas, que generalmente batallaban para darse a conocer y los lugares que las recibían eran los ínfimos “hoyos” o “locales pequeños” de la gran urbe.



Grandes bandas que iniciaron la conquista de tierras azteca para que hoy, ya sea “normal”, dentro de las giras que se incluya a “MÉXICO” como una de las grandes sedes a nivel mundial. Gran país con enormes fans rockeros y HEADBANGERS.

Pero un día, la Arena… la Catedral, dejó de ser Venue y dejamos de asistir, hace tres décadas. Y la otrora Catedral sólo quedó en el recuerdo. Pero ahí se inició todo, y hoy gozamos de un Foro Sol, Auditorio Nacional, Auditorio BlackBerry, Circo Volador, Lunario, Pepsi Center, HDX Circus, La Comandancia, Arena México y Foro Moctezuma, entre muchos otros en CDMX y otras decenas más en otras ciudades.

La nostalgia de la Catedral quedó guardada.

Pero este 2024, THE UNDERGROUND ANCHOR LABEL, organización muy formal, lanza un cartel de primerísimo nivel, con bandas extranjeras no tan famosas y algunas bandas nacionales de renombre. Un cartel abrumador y lleno de mucha energía metalera, con un pequeño detalle que detonó la bomba en decenas de fans de aquellas primeras décadas que mencioné al inicio; y es que, dicho evento, se llevaría a cabo en aquella Arena, la Catedral del Metal Mexicano.

¡Volver a la Catedral a escuchar METAL!

Ha sido de las mejores noticias de esta década y sería uno de los mejores y grandes conciertos de este 2024.

Se le bautizó como THE UNDERGROUND FESTIVAL.

Y en ipso-facto, adquirí mi boleto para el lejano 15 de junio. Y la cuenta regresiva se puso en marcha.

Mi única preocupación fue que se vendieran demasiados boletos y que se tuviera que cambiar, de última hora, la sede. Y esto, me partiría el alma.

Pero no fue así.

Finalmente llegó el sábado 15 y arribé a la Catedral, justo a tiempo, para iniciar con el rito de las fotografías del recuerdo y la nostalgia de saludar a viejas amistades y de comprar una playera.

Arribando a la Catedral

Volver a pasar por ese torniquete, ver que la Arena casi no ha mutado fue como una regresión a 1989. Observar las puertas de los baños, rupestres y mal cuidados; eso le da más placer a las reminiscencias que lograron escapar mientras caminaba por el pasillo, filmaba y compraba una cerveza; esta vez en vaso, y no en bolsa como hace 35 años. Fue un momento emocionalmente pegador, como un impacto emocional en el que me hicieron falta, mi cuñado Jorge, mi amigo y exalumno Eduardo y me hermano Memo, con quienes fui a muchísimos conciertos en aquella época.

Hice escala para saludar de mano, a una de las leyendas del METAL mexicano, Carlos Alanís, líder fundador, vocalista y guitarrista de NEXT y que justo, mientras escribo estas líneas, visto la playera de “AGONIZANDO”, haciendo alusión a su más reciente rola (ok, canción, corazón). Un gran placer; y quien fuera a imaginarse que 35 años después estaríamos en el mismo lugar, intercambiando saludos, fotografías, “merchandise” y gozando de las mismas rolas, en vivo.

Carlos Alanís, líder fundador, vocalista, guitarrista y leyenda.


La afluencia era poca, como de costumbre, pero las expectativas eran altísimas, y cuando salió la primera banda nacional, SECUNDA MORTE, super que estaría poca madre el festival.

SECUNDA MORTE, es una banda cristiana de Death / Black Metal, que nació en 2009, y que se aventaron unas rolas que no tuvieron madre. Observé y constaté que por PRMERA VEZ, las bandas nacionales estarían al TÚ POR TÚ con las extranjeras; simplemente porque compartirían la misma batería y la misma ecualización; y no la mamada de que a las nacionales les ponen la bataca de juguete y les bajan el poder. No. Esta vez no fue así, no hubo discriminación, y además fueron bandas con diferentes filosofías y géneros.

SECUNDA MORTE, tuvo la fortuna de abrir este gran festival. ¡Aplausos! Si no llegaste a escucharlos, debe adquirir su APOCALYPTIC WHORE de 2017.

La segunda banda, LAS ÁGUILAS SE ATREVEN, salió al escenario. Es una banda de METAL CORE, con tintes de letras como que fascistas, antisistema y no sé por qué, pero me dieron la impresión de unas líricas de represión. Muy buena banda, y bien aplaudida.

SABACTHANI llegó en tercer lugar y no mamar, no mamar… buenísima banda de MELODIC DEATH METAL, en pro de Jesucristo, y que le ha batallado desde 1999, y ya con tres álbumes en su haber. Esta banda me pegó fortísimo y fue una de las mejores de este sábado reciente. Gran banda con mucho poder.

La afluencia crecía y el slam iniciaba cada vez que el vocalista invitaba a los headbangers al centro.

Iniciando. (Foto: Diego del Pozzo)


Ver esos círculos humanos y golpes entre hermanos, fue hermoso. Emotivos recuerdos de los primeros slams que viví en esa Catedral.

El cuarto lugar fue para LAMENT, que en 1993 se llamaba BEHEADED y cambió su nombre en 1996, y se ha mantenido en forma. Es una banda cristiana de DEATH / POWER METAL, pero que está en contra de los pastores religiosos y con otra concepción de “Dios”.

Vaya, entre rola y rola, abundaron los comentarios y proselitismo a favor de la religión y en contra, a favor de “Dios” y en contra de “Dios”. Pero nadie, absolutamente nadie se confrontó.

Las bandas y el público fuimos tolerantes, no importando las creencias religiosas porque ante todo está la religión del METAL.

Unos no creemos y otros sí. Pero ahí estuvimos, hombro con hombro, bebiendo cerveza y escuchando parte de lo que es una “forma de vida”: puro, total y absoluto METAL.

La campana de Gauss crecía porque sabíamos que la cereza del pastel de este festival, serían NEXT y TRANSMETAL, por obvias razones.

Fueron algunas de las bandas pioneras en este país, del mejor género musical; y en lo personal, faltaron: LUZBEL, WRECKER y CENOTAPH entre otras tantas.

Y la Gauss llevó al máximo su campana, con la quinta banda en subir al escenario: NEXT. Reputísima madre, ahí estuve, hasta el frente del escenario, gozando y teniendo un éxtasis fenomenal, y gritando a la par que el tocayo Alanís: “Debes Morir”, con la piel erizada. Si hace más de tres décadas me hubieran dicho que en un futuro lejano estaría hasta el frente cantando esa sublime rola, con Alanís, no lo hubiera creído.

NEXT, con ese sonido austero, desgarrador, minimalista de sus guitarras, tal y como me encantan, con ese estilo “ochentero”, carajo.

NEXT


Y Gauss mantenía la curva…

Subió ULTRATUMBA, la banda de Lorenzo Partida, de MELODIC / DEATH METAL, y que sigue vigente desde 1995. Es un proyecto alterno a TRANSMETAL, y que por ahí tienen un disco tributo a BLACK SABBATH (breve inclinación a la banda más grande de METAL, en el planeta) buenísimo y que no puede faltar en la colección de cualquier melómano headbanger. Se presentó como dueto, dando cátedra de lo que es un buen sonido melódico con poder de “death”.

Y en el clímax de la campana de Gauss, y antes de bajar, llega TRANSMETAL, la otra legendaria banda nacional, con un extraordinario THRASH / DEATH METAL muy, pero muy ochentero. En 1984 se formaron como TEMPLE DE ACERO y justo en 1987, cambiaron a TRANSMETAL, aprovechando el tremendo crecimiento del METAL, a nivel mundial; y desde entonces, no han dejado de provocar tremendas presentaciones en el país.

Y cerraron con broche de oro su presentación, con la estupenda “KILLERS” y también estuve ahí, frente a Lorenzo y Javier, bajo el escenario, gozando de tan formidables rolas.

TRANSMETAL


¡Pinche Jorge, me hiciste falta!

Y no es de que el ambiente haya disminuido o el éxtasis o la emoción, sino que la campana se refiere a la afluencia; por lo que, este UNDERGROUND FESTIVAL fue un evento totalmente V.I.P.

Y entonces, el último tramo: las bandas extranjeras

Y entonces, los fue el turno para los teutones de SACRIFICIUM, en octavo lugar del festival. Y justo era lo que más pedíamos los jóvenes en aquellas décadas, cuando había hambre y sed de bandas extranjeras y soñábamos con verlas en vivo en suelo azteca. Y hoy, que el sueño se cumple, quedamos pocos y verdaderos fans del METAL, de un verdadero METAL (trues, nos dicen).

Ya en el escenario, dieron todo, pero… ¿y el bataco? Pues no llegó, y por cuestiones de logística y causas de fuerza mayor, no se presentó. Pero no pusieron pretextos y solucionaron. Pusieron la pista de ese instrumento tan primordial y le pegaron fuerte al metal alemán. Dieron todo en el escenario, carajo.

SACRIFICIUM, banda cristiana de DEATH METAL, que se aventó un excelso setlist, y el slam de los aztecas, lo confirmaron. Es una banda activa desde 1993 y con apenas un demo y cuatro álbumes de larga duración. Cuatro, pero válgame… formidables, que no le piden algo a las más grandes bandas; y para rematar su presentación se aventaron una mega balada, con la que me enganché al primer decibel, que hasta la piel se erizó y los sentimientos revoloteaban para no dejar que escapara el alma de mi cuerpo; esa rola, tiene el título de: ETERNAL SHORES OF TRANQUILITY. Madre mía, ¡qué puta letra tan perfecta! Para unas remembranzas nostálgicas por la persona que ya no está con nosotros.

SACRIFICIUM


Y esta semana que la escucho, en la noche, con algunos tragos para acompañarme y en alta definición auditiva… las lágrimas son incontenibles. Una balada de alto octanaje bávaro.

La noche ya envejecía y aún faltaban dos bandas, y el cansancio, ni sus luces, porque la energía derrochada regresaba con cada banda nueva.

Turno para la novena banda, IMMORTAL SOULS, de estilo cristiano de MELODIC / DEATH METAL, que sorprendieron a todos, para variar, porque los finlandeses son de lo más perfecto en el planeta.

Activos desde 1993, y con una trayectoria de apenas seis álbumes de larga duración, y que dieron un performance en la Catedral, que nos dejó estupefactos. Tremenda banda, que desde Finlandia trajeron un setlist espectacular. Y se descolgaron a suelo azteca para promocionar su COLD SOUNDS de 2024, recién salidito, y que incluye una puta maravilla de rola, bajo el título homónimo, que no tiene madre.

En la Catedral ya quedábamos pocos fans, de los de hueso colorado, que siempre estamos al pie del cañón y sabíamos que el final se acercaba.

IMMORTAL dio todo, como si estuvieran en el Maracaná al “full”.

IMMORTAL SOULS


Aquellos pocos encendedores que brillaban en los ochenta, ahora fueron sustituidos por una “lámpara” de nuestros teléfonos; y en aquella época nunca lo hubiera imaginado. ¿Ver videos y escuchar música en un teléfono? No mamen, por favor. Eso es imposible.

Y miren nada más, en pleno 2024 es de lo más normal.

Entonces, la décima banda llegó a bajar el telón del UNDERGROUND FESTIVAL, DEUTERONOMIUM, también de Finlandia, banda cristiana de MELODIC / DEATH METAL, para cerrar, ya cuando los asistentes éramos menos de treinta, pero gozamos de ver nuevas bandas y conocer a los integrantes.

Dieron todo en el escenario, para lo que fue, un concierto V.I.P. y aunque el slam era sencillo, la emoción seguía vigente; porque, tantos años de esperar un sueño para ver bandas nuevas y conocer… aprender… y disfrutar, no era lo normal.

THE UNDERGROUND ANCHOR LABEL, se lució y dejó testimonio de su seriedad, profesionalismo e ímpetu para ganarse el título de ser uno de los mejores organizadores de festivales musicales. Y apenas es el principio, porque ya dijeron que vendrá la edición 2025. No sé bien quiénes ni cuántos sean en THE UNDERGROUND, pero si agradezco infinitamente a Carlos Osnaya, que es con quién traté directamente en UNDERGROUND. Mil gracias.

Y entonces, las luces se encendieron y los instrumentos en el escenario fueron desapareciendo poco a poco. La felicidad era máxima y la nostalgia llegaría al siguiente día. Con un buen sabor de boca, los oídos muy tapados y la garganta adolorida de gritar y cantar, nos quedamos algunos momentos frente al escenarios, recordando aquellos finales de tocadas excelsas, como Sepultura, Obituary, D.R.I., Kreator y Death entre otras decenas más.

Hace 35 años, fui a D.R.I. en un estado emocional deplorable y por los suelos, y no imaginé que hoy, regresaría con un ego hasta arriba y un estado emocional al máximo de felicidad, así es de ambigua la vida. Sólo hay que disfrutarla.

Y minutos después, salí caminando, bajo la luz de la Luna, extasiado, pensando y meditando; claro, además de traer muchas rolas en la cabeza. Killers, Debes Morir y Eternal Shores of Tranquility… entre otras.

NOSTALGIA al final.


Un millón de gracias a mi brother, Diego del Pozzo, porque ahora fue mi apoyo incondicional en este festival (entre otras ocasiones más) y mi confidente. ¡Gracias, bro!

Nos vemos en el siguiente concierto.

Gracias, Mich, por estar.

 

contacto@liveheadbangers.com

 

SOEN

El descaro de la perfección

Por Carlos Zaldívar

 

Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.

Dylan Thomas

 

Y la espera terminó, justo un viernes de stress académico, pero no importó. Arribé a la CDMX con una ligera lluvia, ya necesaria, por cierto; para apaciguar un momento la alta temperatura del clima. El destino era el Pepsi Center, recinto ubicado a espaldas del WTC, y en dónde la banda de Suecia SOEN, se presentaría una vez más.

 

SOEN, una de las mejores bandas escandinavas, descendientes del poderoso Thor y del poeta surrealista Gunnar Ekelöf, con una majestuosa discografía desde el año 2010, en que el planeta Tierra, la vio nacer.

Una banda liderada por Joel Ekelöf y Martin Lopez, desde hace ya catorce años. Una banda que te clavará una estaca en el alma, y te hará vibrar cada neurona, a unas pulsaciones brutales.


Notaba sabiamente lo que el futuro traía de cargamento: un exquisito tracklist del mejor metal progresivo, fino, culto, exacto, perfecto y bello. Son los adjetivos correctos para definir la cohesión de estos suecos: Joel, Martin, Lars, Oleksii y Cody, en lo que sería una espléndida presentación del álbum “Memorial”, de 2023.


SOEN

Do not go gentle into that good night, del efímero y soberbio poeta, Dylan Thomas, fue quien abrió el recital; y en ese preciso momento, mi piel se erizaba, amén de que mi cerebro esperaba con ansias, la media luz y los primeros acordes de SINCERE.


Cuando TROPE salió de banda telonera, aún así, todos permanecimos sentados; pero luego de Sincere, ya fue imposible mantenernos quietos; el alma se nos salía de la emoción y en lo personal, mis largos brazos apenas y la alcanzaban para sujetarla y traerla de regreso a mi cuerpo. Entonces, todos de pie, en señal de alabanza, respeto y admiración por los suecos.

 

Siguió MARTYRS, que es una rola de entre su exquisito repertorio, y en dónde las masas, tan sólo esperan un error, una caída nuestra, para derrocarnos. Pero no será así.


Martin Lopez


Siguieron SAVIA, LASCIVIOUS y MEMORIAL, en directo una terna para dar pie a que Joel trajera una bandera negra como muestra y reconocimiento al dolor, al sufrimiento, al luto, a la pérdida y como símbolo a una rebelión contra el “status quo”, y celebrar la solidaridad entre todo ser humano, incluyendo a los marginados y oprimidos. Recordemos que la música es para UNIRNOS y no para separar ni presumir lo que no tenemos… ni somos.

SOEN lo sabe; y lo interpreta muy bien.

 

Siguen UNBREAKABLE, IDEATE, y la majestuosa DECEIVER. ¡Carajo! Fue un maldito concierto perfecto y sublime. Y es momento de nostalgia, de saberte perdido como parte del destino:

 

When the heart is young and the will is strong

You expect yourself to conquer but the winds of time will disperse the signs That you were meant to be something more.

 

Joel y Cody al frente del escenario, tomando posesión de los espectadores… de nuestro ser. Las luces cumplen su misión y a dónde se mueven, nuestra mirada las sigue.

 

Por mi parte, esperaba el momento cumbre, y sabía que tenía que llegar; y mientras esperaba, siguieron MONARCH, ILLUSION y MODESTY, para brindar lo que consideré una antesala al paraíso sentimental.

 

La noche avanzaba, la adrenalina hervía y tras un breve silencio, comenzó la intro para una de las más bellas obras de este siglo, incluida en el álbum homónimo de 2019: LOTUS.


Cody, durante LOTUS.


Joel iniciaba con LOTUS y a la par de su voz, estaba mi mente, y algunas lágrimas; porque es una rola, muy nostálgica y sentimental:

 

Talk to yourself

Let your essence be the answer

While we chase the meaning of who we are

Navigating through a storm

Gather around and follow me

Something misled us to this

Wanting it all is poverty

Rich is the one who is free

 

Y entonces, ni yo mismo estuve atento y te perdí. Hablé conmigo mismo, y no comprendí; y te volví a perder. Porque apenas hace cuatro años, estuvimos en El Lunario, con esta misma obra maestra y la tormenta nos derrotó. Perdimos.

Hablar de LOTUS es tocar el sensible tema de una sublime obra musical; es hablar de experiencias dolorosas, nostálgicas y tristes; o hechos felices para recordar; dependiendo del estado de ánimo.

 

También sabía que al terminar LOTUS el final se acercaría, porque siguió una rola acústica, de nombre THE WORDS, sencilla, humilde y para meditar. Y terminaron la misa perfecta y descarada con ANTAGONIST y VIOLENCE.


Fans en el Pepsi Center. CDMX.


Era el encore, y la emoción que derramábamos en el recinto de la colonia Nápoles estaba al filo del abismo emocional.

 

Y entonces Gunnar dejó de escribir.

Thomas regresó la pluma al tintero.

Thor regresó a su palacio Bilskirnir.

Y yo me refugié entre el calor de mis amigos.

 

Ahora sólo queda el recuerdo y el conteo para que SOEN regrese al país en otro tour.



Estupendo concierto, y estas líneas dedicadas a mis amigos que estuvieron ahí, Diego, Ricardo, Brenda, Yazmín y a mi primo hermano, Hugo.


La banda.
 

¡Nos vemos en el siguiente!


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Mamá: Soy EMO

El día en que mi madre palideció.

Por Carlos Zaldívar

 

-     Espera, no me pintes tanto – No, es lo básico para los ojos. Además, un “emo” debe estar bien delineado.

-       Dale pues.

Y  Y era una rutina, en este caso, para el trabajo. Y no es que el trabajo me lo haya exigido, sino que (como dice el destino) el trabajo me encontró. El trabajo perfecto para un joven como yo, porque me divierto, me gusta y, además; me pagan por hacerlo.

Mi madre, a quien amo con todo el corazón, la educaron a la antigüita, como que aún tiene muy arraigados algunos temas de aquella época de oscurantismo, sobre todo si vives en la Ciudad de México.

Pero aquí, apenas y llegamos a la Ciudad de Querétaro y todo nos ha pintado mucho mejor.

Acepto que llegué con miedo, pero me he adaptado muy bien. Mi mamá, asustada por el cambio en ipso-facto, la ha librado bastante bien; y la han ayudado como se merece.

Siempre he sido admirador de la cultura EMO y fan de muchos de sus representantes.

La música, la vestimenta, el “look” y e “outfit”, son de primera instancia, lo más importante, porque es como me identifico; aunque… mi madre aún no lo entiende bien y lo acepta.

-       Ya hablaré con ella al respecto. En parte, me da terror o pánico, pero sé que debo hacerlo.

Y así, he pasado este lapso desde que llegamos, a adaptarme rápidamente en este trabajo.

Me gusta sentirme EMO, aunque muchas veces no concuerdo con el significado real de la cultura; más bien, la parte bondadosa la he adaptado a mí.

La gran mayoría de los verdaderos EMOS o “trues” cómo guste llamarles, goza del sufrimiento y piensa que con la muerte vendrá una vida mejor llena de placer, y que su principal filosofía es compartir el dolor el sufrimiento.

Pero, ¿Por qué y para qué? Si en realidad lo que me satisface es escuchar la música, sentirme bien con el outfit y ser YO MISMO. 

Chicos EMO


Y de la música no solamente me encierro en el estilo EMO, también disfruto de muchos otros géneros.

Ah, pero mi madre, piensa que soy satánico, adorador de otros dioses y que hasta me corto las venas o me daño los brazos a navajazos. Digo, no son mitos, pero en mi caso es una exageración.

¡Cómo hacer entender a mi madre!

Por azares del destino, en esta nueva etapa mi madre conoció a un buen amigo, que por fin le ha abierto los ojos en algunos aspectos, principalmente, en el tema de los tabúes musicales.

Vaya, si escuchar METAL no es satánico.

El vestir de negro, no es de delincuentes.

El tener tatuajes no es de presidiarios.

Y así, una gran lista de dudas que se le han aclarado

Y sé que mi turno llegará: poder decirle abiertamente que me considero EMO y que no es malo, simplemente que es mi estilo de vida, que es mi IDENTIDAD.

Perfectamente sé que ese momento llegará, y únicamente debo ser paciente.

Me encanta el mundo gótico, oscuro y de vida subterránea de este estilo; amén de que mi cerebro trabaja mejor de noche que de día.

Estoy inmerso en mis pensamientos que en ocasiones se me olvida convivir con la gente, que, en realidad, no es importante, pero puede ser un “deber ser”.

Aún mi madre, está en la etapa de no gustarle mi outfit, mi música y mucho menos, si sabe que me pinto los ojos o las uñas; así que evito hacerlo frente a ella, pero sospecho levemente que ella sabe, porque a fin de cuentas es mi madre, y las madres, todo lo saben.

Y así he pasado el tiempo, escuchado a The Black Veil Brides, que es Rock y para algunos es Punk o EMO; y admirando a mi crush “Jenna Ortega”, caray, si es la mujer perfecta.

Y el tiempo fluye, mi madre se preocupa, y algo dentro de mí, me indica que ya debo hablar con ella, y de una vez que sepa y que me entienda.

Pasan los días, y el momento no llega.

Entonces, durante un día en el trabajo, una de mis compañeras me avisa que “alguien” me busca en la entrada.

Pero, ¿quién carajo me va a buscar, si soy la persona menos indicada para que la busquen?

Jenna


Caminando hacia la entrada y en apenas un par de segundos, sentí como caía sobre mi el balde con agua helada, y las piernas y los brazos comenzaron a temblarme.

¡Madres!

¡Era mi mamá!

Me dirigí hacia ella y en cada paso sentía el latir de mi corazón, como las pulsaciones aceleraban el paso, el sudor en mi cabeza comenzaba a resbalar, y pensé: - mi delineado.

Daba otro paso y sentía lo helado de mi piel, tan fría como unos nervios congelados en mi sistema.

Pero no detuve el paso.

Toda mi vida la vi resumida en tan unos eternos segundos, y apenas medio paso antes de saludarla, observé que venía con su amigo, en quien podía confiar y me hacía sentir seguro; además que él si comprendía la situación y, estando seguro que en un momento tan lleno de adrenalina y pánico él podría auxiliarme.

Entonces, en el último segundo del eterno trayecto, me decidí.

Arribé a la entrada y saludé a mi madre, y antes de que emitiera alguna palabra me anticipé:

-       Mamá: Soy EMO.

Y en piso-facto:

-       Mira nada más, y te he dicho que no te pintes los ojos.

Y ahí, enmudecimos.

Su amigo comentó, que todo estaba bien, y se fueron.

Imaginé la impresión de mi madre al verme, tan transparente en mi vida laboral y diaria; y efectivamente, así soy, y nada tengo que ocultar.

Sabía que en un lapso corto o en la noche, hablaríamos finalmente.

No sabía si su amigo hablaría con ella. Era como un volado con una moneda, que, en el aire, desaparecía, y no sabía si caería en algún momento.

Imaginé a mi madre, sudando frío, del impacto al verme, la imaginé algo enojada y explotando como un volcán en erupción de emociones, pero eso sí, estaba seguro de su amor por mí y eso me tranquilizaba. Así que, a volver al trabajo y que el tiempo fluya y todo se acomodará tal cual debe ser.

Pocas horas más tarde, todo estaba acomodado.

Todo en orden, claro que tuve una gran plática con mi mamá, pero a fin de cuentas entendió que es mi identidad, que soy YO y que soy buen hijo.

Tengo, por cierto, a la mejor mamá del mundo, y la presumo.

I love you too, mom.


Esta es la humilde historia de un EMO y su gran madre.

 

 

Maiden Orchestra & 666 Symphony

MAIDEN ORCHESTRA

Y la bestia se engalanó para recibir a la 666 SYMPHONY

Por Carlos Zaldívar

Jesús Medina, director.


Cuando vi el flyer de la Orquesta Minería Pops de la CDMX y que interpretaría las obras de Iron Maiden, no le di importancia, y supuse que serían las rolas que ya todos dominamos y que sólo serían, por ahora, interpretadas con orquesta. Además, ya tengo mi boleto para el 20 de noviembre y veré a la Dama de Hierro en vivo.

Y el tiempo pasó.

Pero justamente, un día antes de que se presentaran en el Pepsi Center de la CDMX, recibí el mensaje: - tengo dos boletos.

¡Madres! El domingo ya estaba pisando suelo de Tenochtitlán y fue que emprendimos la aventura a presenciar la obra a cargo del maestro Jesús Medina, quien inició el proyecto en México con una de las mejores orquestas sinfónicas del país, y lo bautizó como “Maiden Orchestra”.

Y así, la Maiden Orchestra, compuesta por cincuenta músicos, presentó el proyecto de “666 Symphony” en el recinto del WTC y ofrecer el mejor setlist con obras de la banda inglesa IRON MAIDEN.

Al término de beber elixir de los dioses, emprendimos la caminata al recinto del WTC, y ya en nuestro lugar, pasaron apenas 12 minutos cuando la tercera llamada se escuchó en los parlantes y las luces se apagaron.

Atentos y medio sabíamos a lo que nos enfrentábamos… pero, ¡no!

En cuanto apareció la oscuridad, en la pantalla surge Winston Churchill con un enorme discurso, y entonces, la piel se nos erizó, ella gritó y yo también; porque, ACES HIGH era la primera interpretación de la 666 Symphony. ¡Brutal inicio!

¡Madres! ¿Así estaría toda la obra de la Maiden Orchestra?

Por supuesto, y luego se aventaron un clásico, TRANSYLVANIA, al puro estilo setentero y minimalista de Iron Maiden. Y en la pantalla, el arte visual fue espectacular. Los fans coreamos y gritamos y nos emocionamos.

Nosotros tomamos algunos shots con las cámaras y algunos videos breves, para tener evidencia de lo excelso del evento.

Vinieron IRON MAIDEN y a la par, visual de las pirámides de Egipto con el ensamble de la orquesta, se avientan POWERSLAVE. ¡Fabuloso!

Y tras un breve momento, volvimos a gritar y a corear con FEAR OF THE DARK, dedicada a mis “Bros” de los Sultans of Swing, obviamente con una enorme visualización de miedo, oscuridad y tenebrosos sentimientos.

Siguieron con CAN I PLAY WITH MADNESS, en dónde además de sorprendernos con el arte en la pantalla grande, aparece la soprano mexicana Ceci Eguiarte, con un dominio sobre el escenario y empoderada con una voz espectacular, engalanada en un vestido de una pieza, negro y al ritmo de IRON MAIDEN. Nosotros seguíamos emocionados y hasta “headbangueamos”, al mismo ritmo. Un verdadero placer que tu acompañante goce del mismo momento y se comparta el mismo sentimiento musical. Momento genial – cómo lo comentó.

Ceci Eguiarte, soprano.


Ceci siguió con 2 MINUTES TO MIDNIGHT y seguíamos incrédulos de la magia que estábamos viviendo. Sublimes sentimientos, en nuestras almas.

Después, una obra maestra, de larga duración: RIME OF THE ANCIENT MARINER, carajo, no pensé que se la fueran a aventar, y por esta causa, entonces me nació la esperanza de que posteriormente llegara el “Fantasma”.

Los violines, percusiones, y un elemento genial, la marimba, bastaron para provocar que la adrenalina fuera en aumento.

Imaginar que Bach, Harris y Dickinson se reventaban en una gran fiesta, fue suficiente para acrecentar el gozo. Interpretaron, nuevamente con Ceci, FLIGHT OF ICARUS, y recordé cuando en mi juventud andaba en tráiler con doble caja y siempre esta rola, al iniciar la jornada.

Llegó otro clásico, RUNNING FREE y luego, a partir del primer decibel de HALLOWED BE THY NAME, brincamos de emoción, headbangueamos y gritamos mucho. ¡Momentos placenteros!



RUN TO THE HILLS, fue la siguiente y los aplausos tras cada rola cada vez eran más fuertes; claro, y las ovaciones también. Daban ganas de hacer slam al frente, pero el recinto no es apto para semejante acto… aún.

Y mi momento esperado, llegó: apenas sonaron los acordes de THE PHANTOM OF THE OPERA y fue una dedicatoria mutua, entonces esta rola cobró otra dimensión, otro significado, y la gozamos infinitamente. ¡Caray! Una rola perfecta de Iron Maiden.

Era el final de la presentación, y ya había gente en los pasillos, hasta brincando y muy emocionados, gritando.

Y en cuanto se escuchó la introducción para THE NUMBER OF THE BEAST, ella gritó con una emoción que me contagió, y entonces cantamos y cantamos y gritamos al ritmo de “six, six, six… the number of the beast”, así que ya imaginarán la tremenda emoción que vivimos este reciente domingo.

Y para cerrar con broche de oro, aparecen soldados en la enorme pantalla, y se deja venir: THE TROOPER, una de las infaltables en cualquier setlist de Iron Maiden, sólo que esta vez, a cargo de la MAIDEN ORCHESTRA.

Flyer oficial.


Y todo, se acomodó perfectamente en tiempo y forma.

Los boletos fueron sin costo, pero tuvimos que ir a la taquilla, y aventar por debajo de la ventanilla unos cinco mil pesos, en agradecimiento a tan magno evento.

Digo, para que no me digan que soy pobre.

Gracias, gracias, gracias.

Y para terminar este humilde texto:

UP THE IRONS!

Por los siglos de los siglos.

Dedicatoria especial a Aria, Dean... y a ti.

Nos emocionamos al máximo.


contacto@liveheadbangers.com

 

Fotos, cortesía de:

El Club del Rock

Maiden Orchestra

Orquesta de Minería