INVOKE the MAIDEN

INVOKE THE MAIDEN
De Tributos a Tributos

“Las cosas se hacen muy bien,
o mejor no se hacen.”
Federico Malpica Cárdenas
 
La Portada





















Siempre he dicho que en los concursos de belleza, como “Miss Universo”, quien gana, no es la más bella del Universo, sino la más bella de las que se inscribieron al certamen.
De igual manera, en este álbum tributo a Iron Maiden, se dice que incluye a 10 de las mejores bandas del Metal Mexicano. Son buenas, pero creo que hubo otras bandas que iban a participar y no enviaron su colaboración.
Sobre bandas Tributo, ya he hablado mucho. La banda tributo ideal es que también sus integrantes, juntos o por separado tengan proyectos personales.

Bueno, y en esta ocasión convergen las opiniones objetivas y subjetivas, porque he estado en el mismo punto de equilibro entre ambas. Es un disco al cual lo califico con un 6, y que ¡pasó de panzazo!

Sé que posiblemente muchos metaleros / rockeros no estén de acuerdo con estas líneas, pero como en todo lo que escribo, es algo “personal”. Estas palabras representan “mi opinión”.

Primeramente hay que reconocer la idea, trabajo y esfuerzo para llevar a cabo este proyecto. Desde la idea de realizar un tributo a una de las mejore bandas inglesas, Iron Maiden, hasta convocar a las bandas, organizar y sacar al “mundo del ciberespacio” el trabajo elaborado.

Cinthya y Aldo Yu, merecen un aplauso.
Pero que no quede en sólo un aplauso, sino en la motivación para el siguiente trabajo.

Finalmente llegó el día para descargar el álbum. Hubo contratiempos y el link no funcionaba y bueno, eso les faltó prevenir.
Una vez descargado, pues a disfrutarlo, pero mi sorpresa fue que algunos tracks se escuchaban mal. Verifiqué y estaban grabados a 128 kbps.
Luego otros tracks sonaban un poco mal. ¿Nadie los remasterizó?
Llegué a pensar que la falla eran mis audífonos o las bocinas, pero no fue así.
Los volví a “rehacer” nivelando el volumen y guardándolos a 320 kbps.
También se escuchaban mal. A todas las personas que lo había descargado les pregunté su opinión y resultó que “nadie” había tenido tiempo para “escucharlo”. Al momento de escribir estas líneas tan solamente he recibido una opinión de otro metalero de corazón, y fue similar a la mía.

Y mi conclusión es que, las bandas estuvieron “apresuradas” no sé por qué y enviaron su rola para incluirse al álbum tributo.
Y también percibo que esas no se revisaron antes. Sino, que de igual manera, por las premuras, se incluyó y no se revisó.

Hay una rola que se siente que la música se grabó en un estudio de grabación y la voz, por separado, se grabó en la cocina.
Otra rola se escucha a un nivel bajísimo de grabación.
En otra rola, la voz se escucha muy lejos.
En la versión instrumental, pues por lo mismo, pasaba. Pero sus ejecutoras, enviaron la “rola corregida” a unos días de haberse lanzado el álbum completo.
¿Entiendo que no se revisó la rola que se incluyó en el álbum?
¿Qué pasó exactamente?
Bueno, el aprendizaje y la experiencia ya están. Y qué mejor que aprender de los errores.
Así, que ahora, esperaremos otro tributo, si no a Maiden, pues a otra Banda, pero que se lleve con tiempo, que se revise el material, que se trabaje muy bien en las rolas y que “todos” cumplan el compromiso que implica editar un álbum de este calibre.

Insisto, de que hay buenas bandas metaleras en México, las hay. Son muy pocas, pero si hay. Calidad hay. De igual manera, hay muchas más bandas, que apenas empiezan, otras que se conforman con tocar sin ensayar, pero ese es otro tema.

De este tributo a la Gran Dama, me pudieron gustar las rolas de: Tales of Pain, Axxia Inn, Mighty Thor y Vigmika.  Rolas a las que le pusieron su toque especial, cada banda. ¡Excelente!
Se escucha, y se nota, cuando las bandas han trabajado en el track y le han puesto todas las ganas.

Me pudo fascinar la rolota de: Ocean Project. Buenísima su “The Evil That Men Do”.

Tracklist


Ah, y ¿Por qué repetir una misma rola con dos bandas?

P.D. El diseño de portada, contraportada y booklet: De 10. Muy buen diseño.

Espero sus comentarios, mentadas de madre y consejos.

UP THE IRONS!





KADAVAR

The German Trio
















The “Long Hairs” at the Plaza Condesa

By Carlos Zaldivar

Talking about Stoner Rock is getting back to the seventies when this genre began with bands of the level of Blue Cheer or even the same Sabbath. Mastodon later emerged, Orchid, Kyuss and Fu Manchu and many others. Of course there are bands that I do not like much in this genre, like Monster Magnet, now also they came to Mexico City.
This genre is not new, but it is rare to find good bands playing it.

El Plaza


KADAVAR is no exception, is a band formed in Berlin in 2010 and today the lineup is: guitarist and lead vocalist Christoph "Lupus" Lindemann, drummer Christoph "Tiger" Bartelt and bassist Simon "Dragon" Bouteloup.

In 2012 they released their first album and as that went unnoticed, at least for me, because I did not know it until it came second album in 2013 under the title "Abra Kadavar". So I liked them and that was it.
They hit a hard scene in Europe and to this side of the planet would start a tour (in fact I do not know if played throughout the US) stepping on Aztec soil in May 2014, at the Bar Caradura exactly, but I could not attend. Reviews and videos about that event fortunately there are few, and speak and display great emotions.

On Stage


Just a simple guitar, a simple bass and a tiny and minimalist drum are enough to generate tremendous power as brutal as hearing an explosion in hell. This, dear two readers called "KADAVAR" a band full of pure fucking energy, adrenaline and high-octane blood that produce fast, powerful movements in their extremities of each of its members.
Impressive on stage!

That's when we began to follow down this huge band, and curiously grew a lot in less than a year. They have played on several radio stations, I remember having heard one of the best radio stations of the planet, such as "Radio Ultra" from Moscow.



The videos on YouTube show a very talented and well, but it is a curious that this band is one of the bands that sound better live than on the album. They have a powerful, clear sound without breaks; decibels at an optimal level without serious abuse or exploit the microphone. It is the perfection of the Rock at a very basic level.

Last night, the appointment was in the "Plaza Condesa" forum; And at nine hours and fifteen minutes, came on stage "Lupus", "Dragon" and the majestic "Tiger" to give a humble show and demonstrate why KADAVAR is today one of the best Bands in Stoner Rock. I hope some musicians were able to attend and realize what a class clinic on how to make love to a drum, so passionately that every orgasm is expressed in powerful "drumbeats".

Tiger: Brutal! Hell Yeah!

The Fans
















They began with the grounder "Lord of the Sky" and then all faithful fans ipso facto exploit a metal stoner excitement and never stop again.
Then they played "Pale Blue Eyes", "Stolen Dreams" and "Doomsday Machine" and the "Metal Horns" could be seen over the "Metal Heads". We all went crazy and the more drumbeats received our ears, more excitement in our bodies.

Then played "Black Sun", "Goddess of the Sun" and the extraordinary "The Old Man" that is precisely what I have musical background at this moment, while I express my emotions by these Germans y this cyber paper.

There was a moment, when you want the time of KADAVAR be eternal and play and play forever.

Best Fans


"Broken Wings", "Last Living Dinosaur", "Forgotten Past", "Into The Night" and "Thousand Miles Away From Home" were the last songs, of course, before already the forced encore.

A great show summarized in one adjective: Ruthless!

We jumped, shouted and by the rhythm of "Kadavar, Kadavar" this powerful trio returned to delight us with "All Our Thoughts" and "Come Back Life".

Me and Kika. Finally we are in a concert.


At the end, they promised to return soon, so another wait has begun, now.

"Not only does man live of Rock ... it's all you have to live."



EDEN. The AOR Band from ITALY.

EDEN

Album to the maximum expression of AOR, from Italy.

By Carlos Zaldivar

EDEN.






















So many years of enjoying good music, and it is not for less, the Rock and Metal are just that: BEST MUSIC ON THE WHOLE UNIVERSE. There are untouchable and classic bands as MAIDEN, SABBATH, ZEPPELIN, RUSH, PRIEST and they are “sacred”. They already have a pedestal in the musical paradise.

Other bands that have left their mark and are still leaving it, are JOURNEY, SURVIVOR, EUROPE, TOTO, FOREIGNER that would be as the AOR of yesteryear, because today have arisen bands such as SKAGARAK, HOUSE OF LORDS, RIVERSIDE, EVERGREY, HUIS, KRUK, MAGNUM, TEN, MYSTERY, RPWL and SONUS UMBRA (from Mexico) among others many.

And there are other bands, influenced by those that have seen the light and have grown beneath the feet of the same.

In the recent decades some bands have reached “the top” to stay and others had to go very fast. Bands that remain, they stick to the formula of success with a song and going by this "same" path, leaving aside the innovation, the creativity and the love of music. They spoil!

And after one album, disappear.

Ah! But there are bands that are well built up with musical knowledge, wanting to give battle between the “big bands”, with innovations, creativity music and eager to break buttocks within the scene of Rock and Metal. These bands are very few, and have come to stay. They are bands that have generated new sounds and extraordinary sounds in Rock and Metal. There are genres known as Prog - Metal, Death Metal, Nu - Metal, Hard Rock and mainly the famous AOR, which is exactly that, music for adults. 

And with this not refers to persons of legal age, but that adults "in musical knowledge", which have already passed for listening to classic bands, respect them and now they know and listen of the new AOR bands. Because I have had the pleasure of enjoying as young people between 12 and 18 who have good influences of parents and hear excellent bands.

Of these new bands that have emerged in this decade, there are few that reach the degree qualify as "extraordinary" and much more within the AOR genre, because this genre is pure, fine, with excellent arrangements, harmonies, equalization, direction and production of their material. They sound so much good in the Studio and Live. They are bands that I've found (many have rejected them) and today have been so share them, recommend them and so that they are in this huge list of "Big bands"; such bands as REASON (UK), EQUATOR, DELTA DEEP, DEEP LIMBIC SYSTEM (Mexico), SHOOTING ANGELS (Austria with a Mexican drummer), MORTICIAN (Austria with a Mexican drummer), WAR KABINETT (Mexico), KARNATAKA, ZAPHIRA (Austria with a Mexican drummer), S7N (Mexico) and there are more. Today, there is a band that has grown out of many, from Rome, Italy, and the name is EDEN.

EDEN, Italian band formed by Alessandro Iovannitti: on the Drums, Percussions & Vocals; Paolo Castellani: Keyboards & Vocals; Stefano Mastrangeli: Guitars & Vocals; Patrizio Izzo: in main Vocals; and Giordano Latini: Bass & Vocals.

These Italians are going strong in the AOR scene in many countries, and Mexico is no exception. It is a quintet formed in Rome in 2011, and they have brought us an album developed, produced, edited and released by themselves, which is still more than welcome.

It has a very fresh sound, with guitars that do the same, those “guitar sounds” are heard when they should listen at very high volume and occasionally are heard when they only accompany other instruments or voice. Also the keyboards; they never abuse of the song, they just do their job, they "decorate" sometimes the song and in others they accompany it and in other musical times, stand out as the main instrument. Very fine and well played by Paolo. 

Brutal!

EDEN is the current band that sets a tone for the AOR, the classic sound that repeats song after song and always different sound in each song from the album. Their debut album has an introduction, a pause of a call and eight songs, is how to enjoy superb eight different songs, as if they were from eight different bands and not, are all of EDEN. Note the pleasure with which was the album and also the enormous work of each of its members. Everything indicates that in Italy, as in most countries, should have confidence in these new bands and will bring the "power" and take it to the most remote places on Earth. This goal is also for all of us: their fans.

The disc came to my computer, and like many others it was formed in line to listen to it. When it came his turn, it was a moment full of ecstasy and delight. I had a few months of not hearing an AOR at this level. I think it was with DREADFUL MINDS and REASON recent occasions.

Since the introduction with "Sounds from Eden" captivated me. Then give account you want more turn up the volume and this is already the most. I need more!

Then comes the song "Dreamin'" similarly, picks you up and will not let you go. "Fear Has Gone" it is shocking, has been that most lasted in my cerebral hemispheres, while one is singing it, the other is describing the lyric. "I Know You Know" arrives with a few very powerful drum sounds. Different sound to the two earlier songs.

UF, spectacular! We are going to the other songs.

The turn goes for "My Time", a ballad, with keyboards accompanying on guitar and drums, with that so fine voice of Patrizio. A soft voice that always stands out in first level. Then comes the song "Enemy" with little more than power and an acute voice. "Feel the Fire" is the next and with the same power to continue hitting Italian AOR as it should be.

Fuck! And then comes another huge ballad, direct to the heart. In fact at this moment, as I’m writing these humble words, my romanticism is strong, because matches the lyrics and the song with what I've been living, although far... very close from her (MG). "A Change of Life" is this song, and is the type of ballad that you will never forget, since you hear it for the first time until the day that you grow old and you have Alzheimer's disease. Huge ballad because Patrizio begins with whispers in your ear that bristles your skin and then hits the acute sounds and those painful cries to the veins, so blood run through your entire body and you feel completely, "live". 

Applause to this song!

To finish this masterpiece of AOR, comes an introduction of a cell call after a downpour, and responding to the answering machine, enters the song "Into the Night". Wonderful song to close with a flourish this magnificent album. The bass is noticeable from the beginning and is at full volume, the body feels it.

After this album, what more remains?

That yes, it is highly recommended. Buy it in digitally format at the usual sites; in addition you have to buy it in physical format, because it will never compare the digital version with the pleasure of opening the box, feel the booklet and read the autographs (mine and my cousin Hugo's are in the way), open the disc tray, close it and put the sound at maximum volume to enjoy EDEN until the windows vibrate, and why not?... Break them!

EDEN, from Italy, for the world.





DIO Tributo 5° Aniversario Luctuoso

DIO, Tributo.

A cinco años de la partida, del más grande… del METAL.

LA INTRODUCCIÓN:

Y se llegó el día, y DIO cumplió cinco años de ya no estar entre nosotros. Aquella mañana muchos lloramos su partida y el extrañamiento dio inicio.

Hoy, a cinco años y como parte de la conmemoración del aniversario luctuoso, Los Cerdos, la banda tributo a SABBATH & Friends, organizó el festejo en La Comandancia Metal, donde los fieles a esta religión nos dimos cita en punto de las 10 de la noche.

Ahí estuvimos.

Abrió la banda de Alex Frehley, JENDELL, muy buena. Cuando vi el cartel, iba escéptico (para variar) porque de hecho, no soy muy fan del Space Man (Ex KISS) y con poca discografía no pensé que hubiera una banda tributo. Y efectivamente, pocos discos pero de muy buena calidad, y esta banda demuestra el enorme talento que hay detrás de Ace.

A seguirle la pista a Jendell.

EL TRIBUTO:

Ya todos estábamos ansiosos de la presencia de Los Cerdos en el escenario, sus integrantes fueron llegando y los saludos y las fotos se llevaron como el rito de cada tocada.

En los últimos minutos del día 16, y al grito de Edu de: - “¡Ceeeeeerdos!” – iniciaron con la majestuosa de Neon Knights, que se incluye en el tremendo Heaven and Hell de 1980. Así pues, con esta rola dimos inicio al gran tributo donde se recorrerían las rolas más importantes de esta leyenda, con Rainbow, Black Sabbath y como solista.

Luego se lanzaron con “We Rock” de The Last In Line de 1984 y así, rola tras rola.
Cantamos y gritamos con cada una de ellas.

Infaltables las de “Children of the Sea”, “Mob Rules”, “Last in Line”, “Don’t Talk to Strangers”, “Die Young” que es una mega súper favorita mía y que me lleva al éxtasis y orgasmo cerebral; luego “Stargazer”, “Egypt”, “Heaven and Hell”, “Man on the Silver Mountain”, “Holy Diver” con una pausa para “Smoke on the Water” del Purple; y siguieron “Rainbow in the Dark” y para cerrar con broche de oro: “Stars”.

¡Puta Madre! Muy emocionante. Una de tus bandas favoritas tocando las rola de la banda más grande que haya visto crecer el Planeta: BLACK SABBATH. 

No hay otra.

Mil gracias a Edu, Fer y Pipo por este gran tributo.

Gracias a Diego de Pozzo por la compañía, la amabilidad y los discos de su proyecto “Vecna” del cual a escribiré en otro apartado.

Gracias a Gerardo, a quien lo he tratado de enseñar y llevar por el buen camino de la vida. Anoche fue su primer concierto de Rock y además se aventó una anécdota inolvidable.

Y ya listos para la siguiente Cerdeada…

DIO bendiga a todos sus fieles.

Con mi Padawan del Metal, pero sin los Chinos para Matear.


Con mi bro, Diego del Pozzo

Con Fer, Bajista de Los Cerdos

Con Edu, guitarrista de Los Cerdos

Con Edu y Gerardo, en su primer concierto de Rock.

Pipo, el Bataco de Los Cerdos

Con Jorge "Pipo", baterista de Los Cerdos



JUDAS PRIEST. Mayo 8 de 2015.

JUDAS PRIEST
Poder y Energía Metalera, Brutales en el escenario. El Papa Halford y banda, en Tierra Azteca.
Mayo 8 de 2015. Palacio de los Deportes.

Palacio de los Deportes.




















La Antífona de la Comunión:

Una inurbana parafernalia para conseguir mi boleto y poder asistir a esta misa (una más) de la segunda mejor banda del Universo, claro después de Black Sabbath. Que si un boleto, que si dos, que si hoy, mañana o pasado mañana, pero literal, la señorita de la taquilla en el Palacio de los Deportes, me dijo: “Es el último boleto de ese precio en esa sección” –

Apenas el medio día y ya los puesteros tendían algunas playeras con el logotipo de “Judas Priest” sobre la banqueta, y uno que otro fiel de esta religión deambulaba por el metro Velódromo.

Las manecillas del reloj avanzaban, pero finalmente tenía ya mi boleto en mano, ya sólo era cuestión de esperar, seguir escuchando a Judas Priest en el iPod y localizar a la banda para la convivencia y las fotos del recuerdo.

Primera Lectura:

En punto de las 8:30 pm y con una manta en el escenario, se leía: “Ágora”.

Banda nacional, cantando en español, y obvio, pues no mucho de mi agrado. Amén de que la ecualización del sonido estuvo fatal. Los graves a altísimo volumen, la distorsión de la voz con las liras, etc.

Así que mejor vayamos directo al…

Evangelio según San Judas Priest:

Después de estarme jeteando (literal) durante la presentación de Ágora, vi el reloj, y los números estaban ya en 9 y en 29. Las luces se apagaron y se escuchaban de fondo “War Pigs”, cuya sirena me fascina como introducción a la rola y “Battle Cry” para que posteriormente llegara “Dragonaut” a prender al Domo de Cobre, y fue que en ipso facto me levanté, para ya no volver a sentarme. Halford entró con esta rola y el báculo en mano para dar la bienvenida a los fieles mexicanos de esta mega bandota. La ovación fue tremenda y los gritos y aplausos, ensordecedores.

Llega la maravillosa “Metal Gods” y el éxtasis va creciendo. En esta ocasión, el concierto no tuvo un gran escenario como en el Tour del Nostradamus o como en el Angel of Retribution con Whitesnake, ahora fueron pantallas con videos sobre los álbumes y esa diferencia hizo del concierto que tuviera una originalidad exclusiva.

Llegó “Devil’s Child” y la genta no dejaba de brincar. En la pista se observaban varias áreas con “Slam” y en muchas ocasiones, vi volar “cerveza” y “vasos” entre todos los fans en esa área. Algo tuvo el Palacio en mejoría, porque el sonido fue perfecto. La diferencia fue mayor, cuando termino Ágora y cuando empezó Judas Priest. El poder auditivo estaba en cada rincón del recinto de Av. Añil, fue espléndido.

Luego, en pantalla aparece la portada del “Sad Wings…” y exclamé: - ¡Puta Madre Victim! – Y efectivamente, con delicadeza, llegó “Victim of Changes”; una de las extraordinarias composiciones de esta banda y donde Rob demuestra que el poder de su voz ahí está, y que va a durar mucho. ¡Rolota!

“Halls of Valhalla” llegó después y curioso, algunos “posers” o “pseudo fans” se sentaron. Muchos seguimos de pie, ovacionando a esta enorme banda. Y es que no es para menos, Judas Priest es para verdaderos FANS, y como alguna vez comenté algo al respecto sobre Star Wars, y mi amigo Armando López lo confirmó: Sólo para verdaderos fans. Y es que para algunos pocos, Judas es “Breaking the Law” y “Living After Midnight” y nada más. Después del Nostradamus, y hoy con el Redeemer ya muchos hicieron caso omiso.

Para mí en esta ocasión superaron mis expectativas, Halford, Tipton, Faulkner, Hill y Travis; y más porque tengo la referencia de que los vi por primera vez en 1984 en el Irvine Meadows de California y de igual manera siempre que Judas Priest o Halford (como solista) han venido: Ahí he estado.

Después de un brevísimo lapso, aparece en pantalla la portada pasmosa del “Defenders of the Faith”, con el Metallian Azul, y se descargan los decibeles para “Love Bites”. ¡Exquisita! Y precisamente con este álbum y la gira, fue que me tocó verlos en California. Aún Halford con pelo y con KK en las liras. “Love Bites” prende aún más al público y al fondo aparecen escenas de la asombrosa película con el vampiro más famoso del mundo, “Nosferatu”. Judas Priest, asombra.

Y del Redeemer llega “March of the Damned” donde se confirma que el reciente (no el último) álbum de esta bandota tiene aún mucho que dar y aportar a la escena mundial del METAL.

Con fondo una maquinaria excelsa con pistones y engranes se presenta “Turbo Lover”, ¡Enorme! ¿Cansancio? Ja, eso es para los viejitos y alguno que otro jovenzuelo imberbe que entiende al 100% al Sagrado Judas. Todos seguimos gritando, brincando y cantando… “I’m your Turbo Lover”, Yeah!

La rola homónima del Redeemer llega y con más poder en la voz, disfrutamos “Redeemer of Souls”. En verdad que los años no pasan en vano y Rob ya no se mueve tanto como en la década de los ochenta, pero ahora esos movimientos son más maduros y con clase. Ah, pero eso sí, la voz la sigue conservando tan potente como en aquellas rolas del “Sad Wings of Destiny”.

“Stained Class” aparece visualmente y entonces, sabíamos: “Beyond the Realms of Death” iniciaría en cuestión de segundos. Es otra rola de las más grandes del Metal y donde Halford presume la enorme voz que posee. Una rola de 1978 y con un poder tan brutal como el mismísimo Heavy Metal, al estilo del año 2015: ¡Bestial!

Otra del Defenders que llegó fue “Jawbreaker” con un fondo voraz de una serpiente y los excelsos ruidos de las liras y de la portentosa bataca de Mr. Scott Travis, ¡Qué Bárbaro! Éste si es un baterista de primer mundo y tan perfecto como muchos otros. No cabe duda de que “El hombre no sólo vive del Metal… es de lo único que debe vivir”. Frase histórica de Memo “Rock” Sandoval, el sultán mayor.

La frase de “Breaking the What…” se escucha en el escenario varias veces y la respuesta del público es inmediata: “The Law”. Y la estruendosa ovación a la banda es estrepitosa, porque… “Breaking the Law” llega para romper las leyes auditivas y el máximo de decibeles permitido. ¡Pinche sonidote que se carga la banda! Además de que, obvio, contaron con excelentes ingenieros de sonido para una muy buena ecualización.

Halford se mete tras bambalinas y de pronto, el enorme sonido motorizado de una Harley se escucha en todo rincón del Domo de Cobre. Un sonido increíblemente espectacular y resonante, porque sabíamos que “Hell Bent For Leather” estaba por llegar. Y efectivamente, tras la cortina empezó a rodar suavemente la Harley con Halford en ella. Arribó al centro del escenario y sin bajarse, el Papa se aventó esta maravillosa rola que se incluye en el “Killing Machine” u homónimo (dependiendo de donde se haya editado) y yo… perplejo, cantando y brincando pero asombrado de tan enorme misa que estaba presenciado. Porque Judas Priest es de las bandas con las que he crecido.

Hay bandas que las conoces en un momento y en menos de una hora bajas la discografía, y a lo mejor eres un fan más. Pero no es lo mismo HABER VIVIDO álbum tras álbum cada año que pasaba. Con Judas Priest he estado en mancuerna desde 1976 con el Sad Wings y años después pude conseguir el LP de Rocka Rolla, de 1974, ya con otra portada y luego con la portada original. Es un orgullo del cual puedo presumir y que muchos no lo tienen. Caso contrario puedo decir, más no presumir, que son fan de Annihilator, pero no viví todos sus álbumes año tras año, sino que de un jalón los bajé todos. Pero hasta ahí, son fan nada más.

Se apagan las luces y se despiden, pero no, era apenas el encore y tras ovaciones y gritos, vuelven con “The Hellion” y “The Electric Eye”. Judas es una banda que prende a todo un Palacio de los Deportes y podría hacerlo también con el estadio de Rungrado, en Corea, con capacidad de más de 150,000 personas y a cada uno de los asistentes prendería de igual manera. Rolota ésta y de igual manera al terminar se alejan un poco, todos… tras las cortinas del escenario.

Faltaba otro encore, lo sabía, porque sabía que debían cerrar con la enorme rolota de “You’ve Got Another Thing Comin’”. Y así fue. Esta rola fue el orgasmo auditivo perfecto. Nota tras nota, coreando y gritando como un enajenado fiel al Sacerdote Judas.

Pero no fue todo, faltaban ya para cerrar, y llegaron para hacerlo, con broche de oro: “Painkiller” y “Living After Midnight”, y las Sagradas Escrituras habían terminado de cantarse. De despedida se escuchaba “Beginning of the End”.

Todo un placer porque Judas Priest es por los siglos de los siglos.

Escribo estas breves líneas y aún sigo sordo, pero escuchando el Screaming for Vengeance de fondo musical.

Un mega placer haber visto y saludado a muchos de la banda, en el Domo de Cobre y a quienes les dedico esta reseña: Gisela, Diego, Alan, Tonatiuh y Eddie. Sé que fueron más pero ya no tuve la fortuna de encontrarlos.

Siguiente probable parada: “Machine Head”.

Metal Rules the World.

P.D. Es una breve reseña, pero casi todas las de Judas Priest están en este Blog.


EL CHIQUERO EN UN CD

Portada del CERDISCO

El Chiquero:

Recuerdo mi cuarto en la casa de mi mamá, llena de posters de Metal, de LP’s, Cassettes y madre y media de puro, total y absoluto Rock. La consigna para mantenerlo así era que yo lo limpiara una vez a la semana. Ni la muchacha que nos ayudaba lo podía hacer. A mi abuelita le daba miedo entrar a esa recámara. (Inolvidable aquel poster de Debbie Harry semi desnuda)
Luego mi madre me decía: - Ese cuarto es un chiquero.
El chiquero, dícese (entre otras definiciones) a la pocilga, al establo para los cerdos, marranos en una ganadería.

Lustros más tarde, el término “chiquero” vuelve a aparecer en el mundo que me rodea, y no es para menos, porque desde que vi en concierto y conocí a la Banda Tributo a Black Sabbath (breve inclinación) todo se volvió un “chiquero”. Y es que ahora, el término, inmediatamente me remonta a los escenarios de Metal, con o sin Los Cerdos, como que ellos acuñaron el término y le han dado un uso mejor: El del escenario para el Metal.

En otra ocasión y sin planear, Los Cerdos estuvieron en mi casa, escuchando buena música. Mi casa se había convertido en un “chiquero” lleno de “cerdos”. Inolvidable anécdota.

Y bueno, es que hablar de Los Cerdos, ya hasta es de sobra, he escrito sobre ellos en este blog, sobre las bandas tributo y sobre Black Sabbath.

Estimados dos lectores, ya saben sobre Los Cerdos, así que no hablaré sobre ellos, sino, sobre la majestuosa obra que han parido: “El Cerdisco”.

Que, ¿Para cuándo iba a sacar mi libro a la venta?
Que, ¿Para cuándo el Cerdisco, que ya llevaba tiempo “cocinándose?
Y muchos Qués.
Y finalmente, Los Cerdos ya tienen mi libro y yo tengo el Cerdisco. Ahora sólo falta una sesión para el intercambio de autógrafos.

El Cerdisco:

Entonces, aquel día en El Tianguis Cultural del Chopo recibí de pezuñas de Los Cerdos, mi edición del Cerdisco.
Y obviamente, lo primero que hice al llegar a casa, fue preparar el alto octanaje de equipo para prender a los vecinos con los mejores covers de Black Sabbath.
¡Puta! Y además es un álbum doble.

Dos CD’s, el volumen 1, llamado HELL y el volumen 3, llamado HEAVEN. Así, que a disfrutar del HELL & HEAVEN de LOS CERDOS.

En el lado HELL, inician con las grandes de Sabbath, y es WAR PIGS, la primera rola. ¿Para qué esperar el momento adecuado para quemar los grandes cartuchos? Ni madres, desde el primer segundo vienen los grandes hits.
WAR PIGS es desde los primeros batacazos de Jorge “Pipo” Cortés, un himno que nos hace volver a vivir los momentos cuando salió el “Paranoid” en 1970. Yo lo escuché hasta 1974 más o menos, cuando iba en 2° de primaria.

El segundo track es “SABBATH BLOODY SABBATH”, y ay, wey… creo que es uno de los mejores tracks del álbum doble.
No mamen, pinche rolota, de hecho en estos momentos la estoy escuchando a todo volumen.
Me fascina la Intro que le da Edu, el desarrollo de la rola es buenísimo, siguiendo la composición de Sabbath, y al minuto 04:40, ¡Madres! Se vuelve una locura total con esos Riffs y terminamos en un orgasmo cerebral en un final de 01:52 minutos que se disfrutan al máximo poder.
Sí, no hay duda, para mí es la segunda mejor rola del doble álbum. ¡Me prende!

Después viene el track “SLEEPING VILLAGE” que sirve de Intro para otra majestuosa obra: “CHILDREN OF THE GRAVE”, y de igual manera, tiene una entrada con unas guitarras fascinantes. Al fondo, el bajo ecuánime y sublime, acompañándolas.
De las mejores de Sabbath. Spread the Words…

“So you children of the world, listen to what I say
If you want a better place to live in, spread the words today
Show the world that love is still alive, you must be brave
Or you children of today are Children of the Grave, Yeah!

Es tanta la satisfacción de esta rola que la incluí en mi escrito: “In Search Of Peace Of Mind” (incluida en este Blog) de diciembre de 1998, y dedicado a mi brother Guillermo “Memo Rock” Sandoval, donde le hago referencia como una de las mejores rola de mi vida.

Oh, Lord Iommi, y luego se descuelga otra magnífica rola: HEAVEN AND HELL, que es una muestra del Doom, de lo espeso de la rola, de lo que es la materia y la fuerza de Sabbath, pero ahora con Los Cerdos. ¡Fascinante!
Esta rola es para subirle al máximo, un buen trago y meditar entre la letra y la vida de uno mismo.

Well if it seems to be real, it's illusion
For every moment of truth, there's confusion in life
Love can be seen as the answer, but nobody bleeds for the dancer
And it's on and on, on and on and on....

Si no eres fan de Sabbath, difícilmente… pero difícilmente podrás digerir estas rolas en este disco.
Y si no eres fan y lo tienes en tus manos, seguro fue por no dejar de comprárselo a Los Cerdos. Y es válido, pero en lo personal, es como un sacrilegio, tener una obra de esta magnitud y no ser fan de la banda más grande del Universo.

Heaven and Hell será por siempre uno de los himnos al Heavy Metal que perdurará por generaciones eternas. Y el Cover de Los Cerdos, creo yo, lo será de igual manera.

Y para hacer un break a Sabbath, Los Cerdos se avientan el Cover a una rola de Ozzy Osbourne, y llega “CRAZY TRAIN”, comenzando en los primeros 34 segundos, algo lento, pero es mi percepción, como que apenas y se nota, desde el grito de bienvenida de – “All Aboard!” – y las guitarras de Edu.

Muy buena rola de Mr. John Osbourne, que aparece en el álbum “BLIZZARD OF OZ” de 1980 y el cual me trae infinidad de recuerdos, en la secundaria.
Ese LP lo traíamos y lo rolábamos para grabarlo en cassette, y aún lo tengo. Fue el primero como solista de Ozzy además, hoy, lo considero uno de los más grandes homenajes a Randy Rhoads.

Termina el “Tren Loco” y para continuar con este viaje orgásmico, Los Cerdos se avientan el Cover de una rola del mejor vocalista que haya existido: Ronnie James Dio, y le caen con “DON’T TALK TO STRANGERS”.
Ésta es una enorme rola, al último del lado A, del álbum Holy Diver.

Ya para este momento es mucha adrenalina, emoción y mucha cerveza, porque además, les digo, queridos dos lectores, que escuchar este álbum doble sin un buen trago, no es lo mismo.

Y continúan Los Cerdos, con una rola, también compuesta por Dio y por Mr. Blackmore, de 1975 e incluida en el Ritchie Blackmore’s Rainbow, de 1975: MAN ON THE SILVER MOUNTAIN.
Maravillosa rola que dura 4:42 pero Los Cerdos la alargan hasta los 5:04 completándola con unos acordes de Deep Purple, de Woman From Tokyo y, obviamente le da el valor agregado al Cover. Muy bien unida este gran final para esta gran rola.

Y bueno, y llega la cereza del pastel: STARS.
La mejor rola del álbum y para muestra les digo que la piel se eriza al máximo. La rola, la letra y los coros que vienen aquí con Los Cerdos, causan esa sensación. ¡Sublime!

Una rola de 1985, que para completar (iba a escribir “contrarrestar”, pero mejor no) las rolas de “ayuda” de Band Aid: “Do They Know Is Christmas?” y del USA For Africa: “We Are The World”, Ronnie James Dio y sus amigos Jimmy Bain y Vivian Campbell notan que hace falta la presencia del HEAVY METAL en esos movimientos, así que emprenden el proyecto de HEAR ‘N AID y que lleva simplemente en nombre de “Stars”.
Fregones los instrumentos, la ecualización y sobre todo, los coros, emotivos y llenos de energía. Entonces sí, aplica la frase de, “puro, total y absoluto METAL”.

DIO bendiga al METAL.

Y para seguir con tanta adrenalina, hacemos una pausa, otro whiskey o cerveza, y cambiamos al siguiente CD, el HEAVEN, volumen 3.

Éste, es el CD acústico de Los Cerdos. Son otras versiones, otros arreglos y sobre todo, otras emociones.
He acompañado a Los Cerdos en varios acústicos y siempre innovan, cambian y hasta sorprenden con lo que van a presentar en el concierto.
Si no han asistido a un acústico porque piensan que es aburrido y lento, entonces no han vivido esta gran experiencia Metalera y Fina.

La primera rola que se descarga del segundo disco es, nuevamente “HEAVEN AND HELL”. Rola que se aumenta hasta los pocos más de 8 minutos. Guitarra tranquila y muy fina, voz suave y el bajo notándose sobre los primeros. La energía se desprende para el minuto 6:30, y bueno, el bajo más rápido, la voz sube un poco de nivel y la guitarra se mantiene.
Y los recuerdos y el análisis de vida de cada headbanger que escuche esta rola, vuelven.
Y, entonces, ¡Aplaudimos! Buen final, los últimos treinta segundos.

Es el turno para otra obra maestra de BLACK SABBATH, la enorme rola de CHILDREN OF THE SEA. Rola incluida en el “Heaven and Hell” de 1980 y ya con DIO como vocalista y compositor.
Tremenda rola llena de poder, pero en esta versión, Los Cerdos, reducen el poder a una voz placentera y llena de un Doom con matiz ligero, como un ying – yang.
Curioso, pero algo que tienen Los Cerdos como banda tributo es la voz de “Pipo” que hace a la banda inigualable y nunca tratan de igualar a la voz de Ozzy, ni DIO, ni Bonnet, ni Gillan, etc. Simplemente es la de él, y son Los Cerdos; pero en esta rola, hay partes en que el sonido acústico y la combinación con la voz, me parece, a lo lejos, escuchar a DIO.
Muy buen Cover de esta rolota.

MOB RULES, llega a continuación con el mismo matiz de lo acústico.
Incluida en el MOB RULES, de 1981 de Black Sabbath. Aquí se nota, además de los buenos instrumentos, el vaivén de la voz de Pipo, entre vocales normales y coros (simulándolos); pero es mi percepción, como que sube el tono y luego baja y entonces como si entraran más voces.
Muy buena rola.

“Nada es perfecto en este Universo, y de hecho, nada es perfecto, tanto así, que es por esta imperfección que el ser humano existe”, Stephen Hawking.
Y es el caso de este álbum doble, y repito, es mi opinión personal.
La siguiente rola es CHANGES, y nada más, no me entra, ni con Ozzy ni con DIO, ni con The Cardigans, ni Overkill, ni Kelly Osbourne, ni con Los Cerdos. Es más, ni con todo el sabor que le pueda poner la otrora banda mala de Los Joao.
Viene en el grandioso VOL. 4 de Black Sabbath, pero la he tomado como una pausa para ir por unos sándwiches o por más chelas.

Pero bueno, continuamos con STARGAZER.
Rolota de 1976 que se desprende del LP Rising de Rainbow, y mega súper cantada por DIO.
Ahora el poder de la rola se resume a una sublime cajón de Pipo y unas finas guitarras y constante bajo.
Y porque todo se basa en, “Yo creo”,

Where is your star?
Is it far, is it far, is it far?
When do we leave?
Hey, I believe, I believe

Otra rola de BLACK SABBATH es la que sigue, y se trata de NEON KNIGHTS, incluida también en el HEAVEN AND HELL de 1980.
Inicia con excelente guitarra, y la voz un poco lejana. Sobresalen los instrumentos de cuerda.
Igualmente alargada, de la versión original de 3:49, ahora con Los Cerdos, a 5:11; y nada más para mejorar la calidad y hacerla excelsa.
Aquí me fascina cada parte en que la guitarra se transforma en aguda y baja de nivel, luego se mantiene el acústico. Como si fuera un Riff melódico y profundo.
Y es en estas rolas, tanto originales y los covers, que constato que el Heavy Metal es la música más grande que puede existir sobre la faz de la tierra, todo lo demás, se puede ir a la basura.

Seguimos con otro éxito del Maestro Ronnie James Dio y que se incluye en el HOLY DIVER, una rola homónima, con mucho ritmo y hasta delicia en la voz. Y la letra, excelsa, de esas que van directo al grano y sin tanto coro. Nuevamente, otra rola, llena de sentimientos.

Ride the tiger
You can see his stripes but you know he's clean
Oh don't you see what I mean
Gotta get away
Holy Diver

MAMA, I’M COMING HOME, de Ozzy llega en esta versión acústica. Muy buena rola, que de hecho, en versión original y con Ozzy, hasta podría pasar por semi acústica. Muchos la consideran una balada, por lo lento y tranquilo que se escucha. No tanto balada romántica, pero si una balada con un mensaje tipo sentimental: Mama, I’m Coming home.
Y en esta versión acústica, a mi parecer, Los Cerdos, mejoraron la original. Más recta y nada dispersa, conservando el ritmo de los cajones y la guitarra.
Buena, hasta ahí.

Uf, y llega otra enorme rolota de mis favoritas: DIE YOUNG.
También de 1980 e incluida en el HEAVEN AND HELL, esta rola es de las más poderosas del METAL, tanto por su instrumentación como por la letra.
Black Sabbath, con esta rola, confirma el porqué de su enorme trayectoria en tan pocos años.
También alargada a más de 7 minutos, Los Cerdos le dan otro toque especial en los arreglos a esta rolota.
Además contiene, en su letra, una de las frases más grandes que existan y a la que muchos hacemos referencia:

So live for today
Tomorrow never comes
Die young

Tremenda letra compuesta por Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Con una extraordinaria Intro de guitarra para poder comenzar un éxtasis en el minuto 5:30, llegando a otra pausa y continuando al final en el minuto 6:25.
Simplemente, amo esta rola.

Y bueno, Sabbath Fans, para cerrar con broche de oro, Los Cerdos nos presentan esta composición de Joan Baez, DIAMONDS AND RUST, de 1974.
Con covers por muchas bandas y de los mejores, me laten la de Judas Priest, Blackmore’s Night, Bob Dylan y hay una de Great White, muy buena. Claro, y está la de Los Cerdos.
Una voz aguda y larga de Pipo que le da un sabor único a esta versión.
Sobre esta rola podríamos escribir montones de páginas, pero con disfrutarla y pensarla miles de ocasiones, es suficiente.
Esa voz de Pipo en el 3:43 con “Diamonds and Rust…” es simplemente emotiva y genial, terminando suavemente en el 4:15, y unos acordes más.

Y ahora, el reto para Los Cerdos, es que se editen estos CD’s en ACETATO.
¿Qué les parece?
Más las sorpresas que ellos nos tengan.

Por los siglos de los siglos, BLACK SABBATH.